Jetset
«La Monja» impone desde el más allá una demanda contra Warner Bros
La actriz Bonnie Aarons, famosa por su papel de monja demoníaca en la saga de El Conjuro , ha presentado una demanda contra Warner Bros., donde acusa al estudio de no ser transparente sobre las ganancias obtenidas de la mercancía asociada con su personaje. Aarons ha desempeñado numerosos papeles inquietantes en el cine, como su breve pero memorable aparición en Sueños, Misterios y Secretos – 81% (Mulholland Drive), dirigida por David Lynch.
Originaria de Estados Unidos, Bonnie Aarons ha participado en películas como El Diario de la Princesa (2001) y su secuela de 2004. Sin embargo, su actuación más notoria es la del demonio Valak en El Conjuro 2: El Caso de Enfield (2016) y su spinoff La Monja (2018). Su trayectoria cinematográfica comenzó en Europa, y no fue sino hasta 1994 cuando debutó en la gran pantalla estadounidense. En 2022, se reveló que estará en el filme de terror Camp Pleasant Lake.
La primera vez que Aarons encarnó a Valak fue en la secuela de El Conjuro , y próximamente la veremos en La Monja II. De acuerdo con The Guardian, en su demanda presentada ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, Aarons señala no solo a Warner Bros, sino también a New Line Cinema y Scope Productions. Según expone, por su actuación en La Monja recibió un pago de US $71,500, sumado a un bono de US $175,000 en función del rendimiento en taquilla. La disputa surge debido a una cláusula en su contrato que le garantiza una parte de las ganancias por mercancía relacionada con su imagen, la cual, dada la naturaleza de su personaje, es esencialmente su rostro. En la demanda se puede leer:
En lugar de contabilizar y pagar de manera transparente, Warner Bros oscurece y oculta la cantidad real de la parte que le corresponde a la sra. Aarons de los ingresos por comercialización, todo mientras continúa explotándola.
La demanda cita un acuerdo que ofrecía a Aarons un porcentaje de las ganancias derivadas de la venta de mercancías. Esta categoría incluye artículos como juguetes, camisetas, disfraces y más, todos con la imagen de Aarons. La actriz argumenta que los informes financieros que Warner Bros le proporcionó entre 2019 y 2022 no reflejan las actividades de mercadeo extensas asociadas a su personaje. Cuando The Guardian intentó obtener una respuesta de Warner Bros sobre el asunto, la empresa optó por no comentar.
Bonnie Aarons sostiene que Warner Bros. le está privando de una parte justa de los ingresos y por ello la demanda incluye incumplimiento de contrato entre otras acusaciones. Para culminar, es importante destacar que las películas que componen el Universo Cinematográfico de El Conjuro han acumulado más de US $2 mil millones en la taquilla global.
Esta demanda se da en el contexto de las grandes huelgas en Hollywood, que luchan para que los trabajadores de la industria tengan un mejor trato. La huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA por sus siglas en inglés) llegó al día 100 el 9 de agosto. El 13 de julio el Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA por sus siglas en inglés) se sumó a la huelga. Esta es la primera vez desde 1960 que ambos sindicatos se encuentran en huelga simultáneamente.
A pesar de que actores reconocidos ganan millones, muchos miembros de SAG-AFTRA ni siquiera alcanzan el mínimo anual de US $27,000 para calificar para cobertura médica. La situación de los guionistas es similar; su salario ha decrecido en la última década, ajustado por inflación. Ambos sindicatos buscan mejor compensación y aumentos para sus planes de pensiones y fondos de salud.
En una sociedad futurista donde la muerte es opcional, una mujer de 250 años decide que ya no quiere seguir viviendo. Con Rebecca Hall y Gael García Bernal, «The end of it», presentada en Cannes, explora la obsesión contemporánea por detener el tiempo.
Detrás de esta fábula de ciencia ficción está la directora catalana Maria Martínez Bayona, que imagina un mundo donde la humanidad consiguió derrotar el envejecimiento, pero no el vacío existencial.
«La muerte es lo que nos da la urgencia de aprender, de madurar. Es un motor de vida», señala a AFP Martínez Bayona, que estrena su primer largometraje en el festival francés.
La idea de la película nació después de que la realizadora leyera un artículo que afirmaba que la primera persona que podría llegar a vivir 150 años ya había nacido.
«Primero me pareció fascinante», recuerda. Pero a medida que imaginaba una sociedad donde la muerte dejara de ser inevitable, comenzaron a surgir preguntas más inquietantes sobre la forma en que los seres humanos vivirían, amarían o encontrarían sentido a sus vidas.
«¿Qué pasa si acabamos derrotando la muerte? La última frontera de la humanidad es justamente esa. Y si llegamos a ese punto, ¿qué pasa con la vida? ¿Cómo nos relacionamos?», se interroga Martínez Bayona.
El hastío de vivir para siempre
En «The end of it», la vida eterna se logra mediante la limpieza de sangre, el reemplazo óseo y con sofisticados tratamientos médicos.
La protagonista, interpretada por la actriz británico-estadounidense Rebecca Hall, es una artista que decide abandonar todos esos protocolos el día de su cumpleaños número 250, cuando comprende que la inmortalidad ha vaciado de sentido su existencia.
«Lo tengo todo, ya hice todo y ya vi todo», dice Claire, el personaje de Hall antes de anunciar una decisión impensable en ese mundo: morir.
«Claire vive en medio de lo absurdo y quiere parar», explica Martínez Bayona.
Su decisión desconcierta a quienes la rodean, especialmente a su marido, Diego, interpretado por el mexicano Gael García Bernal, incapaz de comprender por qué alguien renunciaría a una existencia aparentemente perfecta.
Paradójicamente, el personaje más empático de la historia termina siendo Sarah, la asistente de inteligencia artificial de Claire, interpretada por la estadounidense Beanie Feldstein.
«Me interesaba que la inteligencia artificial fuera casi más humana que los propios humanos», apunta la directora. «Sarah es realmente la única amiga y confidente que tiene Claire».
Un futuro que habla del presente
Aunque el filme transcurre en un futuro imaginario, la directora insiste en que habla directamente de la sociedad contemporánea y de la obsesión por borrar las huellas del tiempo.
«Hay muchos elementos, esta obsesión por estar en una edad y no movernos de ahí, una obsesión por cómo nos vemos, por cómo erosionar las arrugas», afirma.
Rodada en inglés, la película mezcla ciencia ficción, drama familiar y humor negro en un universo donde las fronteras culturales parecen haberse diluido.
Formada en la National Film and Television School de Londres, ciudad donde vive actualmente, Martínez Bayona (Reus, 1989) reconoce que trabajar con un elenco de este nivel en su primera película fue «un regalo y un reto».
«Son actores increíbles, que lo dan todo», sostiene.
Tras años de financiación complicada y un rodaje exigente, la realizadora asegura que su participación en Cannes, donde figura fuera de competición, llegó como una recompensa inesperada.
«Fue un shock», recuerda. «Acabábamos de terminar la película y sentí que era una manera muy bonita de cerrar el proceso».
Olivia Rodrigo, una de las estrellas pop con mayor alcance en todo el mundo en la actualidad, ha lanzado un segundo adelanto de su próximo disco, esta vez con el sencillo titulado «The Cure», ya disponible en todas las plataformas digitales.
La canción formará parte de la producción titulada «You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love» y que Rodrigo lanzará oficialmente al mercado en junio, aprovechando la ola de popularidad que su figura ha ganado en los últimos meses, siendo considerada una de las grandes estrellas emergentes en la industria musical.
El tema se presenta con todas las características que Rodrigo ha adoptado en su identidad musical y artística: una priorización de la armonía vocal por encima del ritmo, pero con el matiz pop y el uso de strings y sintetizadores para darle más sensibilidad a una letra ya de por sí sumamente profunda.
El primer adelanto de su próximo disco fue con el sencillo «Drop Dead», el cual fue lanzado oficialmente el pasado 17 de abril. La canción debutó sumando 10.7 millones de reproducciones en Spotify Global y superó los 100 millones de streams en apenas su primer mes.
Olivia Rodrigo está en un momento clave de su trayectoria: se aproxima el estreno de su álbum «You seem pretty sad for a girl so in love», el cual ha establecido desde ya un récord al convertirse en el tercer álbum con mas presaves en Spotify, superando los 3 millones hasta la fecha y generando la expectativa de ser una producción con series posibilidades de posicionarse fuerte de cara a los próximos Premios Grammy.
urante décadas, el apellido Corleone ha cargado con decisiones, traiciones y silencios que marcaron la cultura pop. Ahora, es momento de volver a encender la expectativa gracias a “Connie”, la novela que “Random House” tiene prevista para el otoño de 2027 y que promete abrir una puerta distinta dentro del universo creado por Mario Puzo.
La responsable del proyecto es la autora superventas Adriana Trigiani, convocada directamente por los herederos de Puzo tras su interés en el papel que las mujeres ocuparon históricamente en la familia Corleone. El libro sitúa el foco en Connie Corleone, hija de Vito y hermana de Michael, interpretada en el cine por Talia Shire dentro de la trilogía de Francis Ford Coppola.
La editorial describe “Connie” como la primera historia del clan narrada desde la perspectiva de una mujer. Trigiani lo resume así: “Connie es una novela sobre cómo una mujer se abre camino en un mundo que ya ha decidido quién es ella, qué representa y cómo debe ser tratada”. Y agrega una advertencia para quienes subestimaron a los Corleone: “La gente subestimó a Don Vito Corleone y a Michael Corleone por su cuenta y riesgo. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone”.
La propuesta se convierte así en el tercer libro aprobado oficialmente por los herederos de Puzo tras títulos como “The Family Corleone”, de Ed Falco.
Este respaldo fue posible gracias al acuerdo alcanzado en 2012, que permitió a la familia impulsar nuevos proyectos editoriales mientras “Paramount Pictures” mantiene los derechos cinematográficos.
¿Y el cine? La pregunta inevitable
Cada noticia relacionada con “El Padrino” despierta la misma inquietud: ¿Volverá la historia a la gran pantalla? Por ahora, no existe confirmación de una adaptación basada en la nueva novela.
Según The Hollywood Reporter, el principal obstáculo sería la ausencia del propio Coppola. Un representante del cineasta, hoy de 87 años, afirmó que su participación en una hipotética película sería “poco probable”.
Mientras tanto, las películas originales continúan siendo pilares del Nuevo Hollywood. “El Padrino” y “El Padrino: Parte II” mantienen su prestigio crítico, y “El Padrino: Parte III”, incluida su versión “El Padrino, Coda: La muerte de Michael Corleone”, se sostiene como un cierre discutido, pero indispensable dentro del legado. En conjunto, la trilogía acumuló nueve premios Óscar y superó los 400 millones de dólares en taquilla global.
