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«Joker: Folie à Deux» llega a las salas de cine con un baile de polémica
Amigos de DeCine, este jueves estrenó en El Salvador la esperadísima secuela del «bufón de Ciudad Gótica», que explotó en expectativas con el éxito en taquilla y crítica de la primera entrega. El filme protagonizado por el gran Joaquin Phoenix le valió el premio Oscar por su impresionante actuación y dejó la vara muy alta para «Joker: Folie à Deux».
El nuevo condimento de «Joker: Folie à Deux» es la participación de Lady Gaga, un ícono de la música y que también brilló en «Nace una estrella». Con el lanzamiento del primer adelanto, y por la aparición de la cantante en la película se dedujo que la secuela del villano favorito de muchos podría ser un musical, desde entonces, la película ya empezaba a envolverse en polémica por algunos fanáticos descontentos.
«Pensamos que si incluiríamos música en la película de la forma en la que lo hicimos, era muy importante elegir a alguien que trajera música consigo para el papel. Siempre es útil que haga sentido para los espectadores, no sólo que la persona traiga música consigo, sino también entender por qué canta y por qué en el momento cuando lo hace. Lo que intentamos evitar fue que cantase sin que hiciera congruencia en la película. Siempre hay una razón, algo que lo detona. De alguna manera, parece como si llegaran a ese lugar aleatoriamente, para que parezca algo más orgánico en la historia», explicó el director y guionista de la película, Todd Phillips, sobre la inclusión de la música y Lady Gaga en la película.
Para un sector del público, la inclusión de este elemento que ha sido controvertido ha despertado su curiosidad y se mantiene expectante sobre si esta combinación va a lograr hacer de esta película una obra arriesgadamente acertada. Ahora que esta «folie à Deux» (locura de dos) está disponible en todas las salas de cine de El Salvador, solo queda descubrir si Lady Gaga, como Harley Quinn, le aporta algo interesante a la historia… o no.
«Trabajé con ella de forma periférica cuando fui productor en“Nace una estrella” y nos hicimos amigos. Es un ser de talento enorme, obviamente. Por lo que cuando inicié el proceso de escritura con Scott, escribimos esa parte con ella en mente. Dicho lo anterior, es trascendental que Lee no sea una cantante profesional y no es tanto que buscásemos que cantara mal porque es incapaz de ello y, de todas formas, no queríamos eso. Joaquin no canta mal. La clave fue lograr que cantara desde la emoción y no desde la técnica. Es una forma un poco granular de verlo, pero ella y yo teníamos esas conversaciones. Para un cantante profesional es muy fácil recurrir a la técnica, pero para nosotros fue más valioso caer en la emoción», contó Todd.
Por su parte Lady Gaga reveló que esta vez veremos una historia totalmente diferente de Harley Quinn a como se ha acostumbrado contar, una que se aleja de sus versiones en cómics, series y películas.
«Me divertí tanto descubriendo a Lee en el set de filmación; y diría que trabajar con Todd, trabajar con Joaquin como colaboradores cercanos todos los días, me abrió muchísimo los ojos sobre la experiencia de hacer cine y sobre cómo yo podía llegar al set bajo el entendimiento de que podría descubrir al personaje durante la escena. Y, ¿de qué manera inhibimos nuestro conocimiento sobre las posibilidades de un personaje al decidir con antelación quién es? Fue muy divertido», contó Lady Gaga sobre su experiencia como Lee Quinzel.
La cantante británica Dua Lipa demandó ante la justicia californiana al fabricante de equipos electrónicos surcoreano Samsung, acusándolo de utilizar su imagen sin autorización en el embalaje de televisores.
La artista reclama al menos 15 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios, según el documento de la demanda presentado el 8 de mayo ante un tribunal federal de Los Ángeles y consultado por la AFP.
La fotografía, titulada «Dua Lipa – Backstage en Austin City Limits, 2024», está registrada en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos y pertenece a la cantante, según la demanda.
Los abogados de la intérprete y coautora de los éxitos «Levitating» o «Don’t Start Now» alegan que Samsung nunca pidió autorización para utilizar la imagen en cuestión.
En junio de 2025, Dua Lipa pidió a Samsung que dejara de incluirla en las cajas de algunos de sus televisores, sin éxito.
Según los abogados de la cantante, el grupo surcoreano sigue incluso, a día de hoy, vendiendo en Estados Unidos productos cuyo embalaje incluye esa foto.
Consultado por la AFP, Samsung afirmó que la imagen le fue facilitada por un proveedor de contenidos para su servicio de streaming gratuito Samsung TV Plus, con la garantía de que dicho proveedor había obtenido las autorizaciones necesarias.
El grupo surcoreano niega, por tanto, haber accionado a sabiendas y asegura que sigue «abierto a una solución constructiva con el equipo de la señora Lipa».
El artista, cuyos padres pertenecen a la comunidad albanesa de Kosovo, cita varios mensajes publicados en las redes sociales por fans que aseguran haber comprado un televisor Samsung porque su foto aparecía en el embalaje.
La Asociación de Salvadoreños en Los Ángeles (ASOSAL) celebra este 2026 sus tres décadas y media de existencia. El próximo 16 de mayo, Quezaltepeque, en La Libertad Norte, será el escenario de una gala que trasciende la asistencia social para convertirse en un manifiesto de la identidad salvadoreña.
Este evento no solo marca la trayectoria de una organización fundada en 1991, sino que reafirma el compromiso de mantener vivo el espíritu del país en el exterior.
La celebración, que espera reunir a unas 700 personas, contará con la participación de la Orquesta Internacional de Los Hermanos Flores y el ballet folklórico de la asociación, integrando la música y la danza como lenguajes de unión entre la diáspora y quienes residen en el territorio nacional.
Para Teresa Tejada, directora ejecutiva y fundadora, este aniversario resalta uno de los pilares más profundos de ASOSAL: el fortalecimiento de la herencia cultural en las nuevas generaciones nacidas en Estados Unidos, asegurando que el sentido de pertenencia no se pierda con la distancia.
A lo largo de su historia, la organización ha gestionado espacios vitales para la expresión artística, desde conversatorios literarios y obras de teatro hasta la histórica participación de una banda salvadoreña en el Desfile de las Rosas en Pasadena.
La gala del 16 de mayo recibirá a invitados provenientes de Los Ángeles, diversas ciudades de California y Honduras, consolidándose como un encuentro donde la historia, la cultura y el esfuerzo comunitario se entrelazan para celebrar la persistencia del legado salvadoreño en el mundo.
J Balvin y Ryan Castro unieron fuerzas en «OMERTA», un nuevo álbum colaborativo que busca retratar la esencia de Medellín a través de la música urbana. El disco, compuesto por 10 temas, fue creado como una conexión entre dos generaciones del género colombiano, explorando conceptos como la lealtad, la identidad y la confianza.
El álbum toma inspiración del término italiano «Omertà», reinterpretándolo desde una perspectiva paisa y transformándolo en una filosofía ligada a los códigos de barrio de Medellín. El disco plantea una narrativa donde la música funciona como un canal para expresar historias y emociones que muchas veces no se dicen de manera directa.
El tema principal, «Una a La Vez», abre el proyecto con una mezcla de dancehall y percusiones de influencia caribeña. La canción apuesta por un sonido cálido y dinámico que refleja la energía festiva del álbum. Otros temas como «Dalmation» y «Melo» incorporan elementos futuristas, sintetizadores y referencias culturales contemporáneas, incluyendo menciones al jugador de la NBA LaMelo Ball.
El disco también incluye colaboraciones de artistas reconocidos como Eladio Carrión y DJ Snake, quienes aportan nuevos matices sonoros al proyecto. En canciones como «GWA» y «Tonto», el álbum se mueve entre el trap, el reguetón y sonidos electrónicos, manteniendo siempre la esencia urbana que caracteriza a ambos intérpretes.
El cierre del disco llega con el tema «OMERTA», producido por SOG, donde los artistas abordan temas como la disciplina, la presión de la industria musical y el legado dentro del movimiento latino. En la canción, J Balvin transmite un mensaje de experiencia y prudencia a Ryan Castro, reforzando la idea de mentoría y continuidad artística.
Con este lanzamiento, J Balvin continúa consolidando su presencia global dentro de la música latina, mientras Ryan Castro afianza su crecimiento internacional como una de las nuevas figuras del género urbano colombiano. El álbum busca representar no solo una colaboración musical, sino también una visión compartida sobre la evolución cultural y artística de Medellín.
