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PETA planea boicot a ‘Nosferatu’ por representar a las ratas como seres malignos y perpetuar estereotipos
El esperado remake de ‘Nosferatu ’, dirigido por Robert Eggers, no solo ha captado la atención de los amantes del cine. La organización PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) ha anunciado una protesta en contra de la película, acusando al director de perpetuar estereotipos negativos sobre las ratas, criaturas que juegan un papel central tanto en la narrativa del filme como en su icónica versión de 1922.
¿Por qué PETA protestará contra ‘Nosferatu’?
PETA ha anunciado que enviará una «rata gigante» a la proyección en el Samuel Goldwyn Theater para manifestar su rechazo al uso de 5,000 ratas vivas en una escena de ‘Nosferatu’, donde estas invaden Londres como supuestos portadores de la peste bubónica. Lauren Thomasson, directora de la división de animales en cine y televisión de PETA, criticó la representación de las ratas como «portadoras de muerte” y subrayó que estas son animales sociales, afectuosos e inteligentes que, en la vida real, no representan un peligro significativo para los humanos.
Además, PETA cuestionó el trato hacia los animales en el set de filmación. Aunque Eggers y el diseñador de producción Craig Lathrop aseguraron que se tomaron medidas como barreras de plexiglás para proteger a las ratas y otros animales involucrados en las escenas, la organización sostiene que exponerlas al caos y la confusión de un set perpetúa un trato innecesario hacia estos animales. “Las ratas tienen derechos”, insiste el mensaje que acompañará la protesta.
¿Qué papel juegan en la historia de ‘Nosferatu’ las ratas?
Desde la versión original de 1922 dirigida por F.W. Murnau, las ratas han sido un símbolo clave en la atmósfera de horror que rodea a ‘Nosferatu ’. En el filme, estos animales no solo acompañan al Conde Orlok en su viaje hacia Alemania, sino que también representan la propagación de la peste y la corrupción.
Sin embargo, esta representación ha sido criticada por perpetuar una imagen negativa de las ratas como portadoras de plagas, un estigma que carece de base científica sólida. Según PETA, estos estereotipos no solo son injustos, sino que también niegan la oportunidad de mostrar a las ratas como los animales sociables y juguetones que son. En la nueva versión de Eggers, la escena de las ratas tiene un peso similar al del filme original, lo que ha revivido esta discusión histórica.
¿Qué dicen los críticos sobre la película de Robert Eggers?
A pesar de la controversia, ‘Nosferatu’ ha sido ampliamente elogiada por la crítica, consolidándose como una de las películas más esperadas de 2024. En Tomatazos, la película ostenta un 93% de aprobación. Metacritic, por su parte, le otorgó un puntaje de 83 sobre 100, destacando la dirección de Eggers y las actuaciones de su elenco.
Lily-Rose Depp, en particular, ha sido señalada como el alma de la película por su interpretación de Ellen Hutter, describiéndola como «una revelación» que mezcla vulnerabilidad y demencia con un magnetismo hipnótico. Bill Skarsgård, como el grotesco Count Orlok, también ha recibido elogios por su preparación extrema, que incluyó meses de entrenamiento vocal y hasta seis horas diarias de maquillaje prostético.
Críticos como David Rooney de The Hollywood Reporter y Meagan Navarro de Bloody Disgusting han coincidido en que Eggers logra equilibrar la fidelidad al material original con una visión moderna, creando una obra gótica que impacta tanto visual como emocionalmente. Con su estética operática y una narrativa cargada de simbolismo, algunos críticos incluso consideran que esta versión de ‘Nosferatu’ tiene el potencial de convertirse en un nuevo clásico de terror navideño.
Salón Ernesto Alvarez – Museo MARTE Lunes 25 de mayo | 7:30 p.m.
En el marco de los tradicionales Lunes Musicales, Radio Clásica presenta el recital “Los Clásicos de Siempre”, una velada que invita a redescubrir grandes canciones universales desde una mirada fresca, cercana y profundamente emotiva, pensada especialmente para conectar con nuevas audiencias.
Este concierto propone un recorrido por melodías que han marcado generaciones — desde la poesía de Mario Benedetti hasta los acordes inolvidables de Agustín Lara y Armando Manzanero— en un formato que une la fuerza del canto coral, la expresión escénica y la sensibilidad contemporánea.
La velada contará con la participación de la Sociedad Coral Salvadoreña, dirigida por el maestro Moisés Atonal Guerra, agrupación que honra el legado del maestro Ion Cubicec, figura emblemática de la música coral en El Salvador, y que continúa promoviendo valores de unión, paz y armonía a través del canto.
A esta experiencia se suma el talento escénico de Irina Flores Art Studio & Academy, bajo la dirección de la reconocida maestra y coreógrafa Irina Flores, una academia que tiene el objetivo de brindar la mayor excelencia técnica y calidad humana en la enseñanza; enfocada principalmente en distintas ramas de Danza, incluyendo: Ballet Clásico, Jazz, Danza Contemporánea, Danzas Españolas, HipHop, Danzas de la India, entre otras.
Como invitado especial, el recital contará con la participación del maestro Giovanni Ardón de la Torre, cuya presencia enriquecerá la interpretación musical de esta propuesta.
PROGRAMA DESTACADO
El repertorio incluye obras icónicas como:
Te quiero, Come Again, Luna de Xelajú, Quizás, quizás, quizás, Piel Canela, Contigo Aprendí, Cuerdas de mi Guitarra, Dime, Sobre el Arco Iris, Gotas de lluvia sobre mi cabeza, Historia de amor y El amor es una cosa esplendorosa.
UNA EXPERIENCIA PARA SENTIR LO CLÁSICO HOY
“Los Clásicos de Siempre” no es solo un concierto: es una invitación a vivir lo clásico como una experiencia vigente, cercana y profundamente humana. A través de la música, la danza y la poesía, esta propuesta busca tender puentes entre generaciones, demostrando que los grandes temas de siempre siguen resonando con fuerza en el presente.
El gobierno francés animó este martes a las mujeres a denunciar agresiones sexuales y violaciones, «incluso décadas después», en reacción a las crecientes acusaciones contra el popular cantante y actor Patrick Bruel.
Bruel, de 67 años, es una figura destacada de la cultura francesa, con múltiples álbumes superventas en su haber, y el último de una serie de celebridades acusadas de agresión sexual en Francia.
«Debemos seguir llevando al debate público mensajes extremadamente claros que animen a las mujeres a denunciar, incluso décadas después», declaró la vocera del gobierno, Maud Bregeon, en la cadena pública France 2, en referencia a las denuncias contra el cantante.
«Todos debemos trabajar por un sistema político, mediático y judicial que permita a las mujeres que han sido víctimas de violencia sexista y sexual denunciar, decirlo públicamente y ser escuchadas por la justicia», defendió.
«Yo las escucho. Y luego corresponde al sistema judicial establecer la veracidad de los hechos», agregó.
Bruel afronta varias investigaciones en Francia y Bélgica, aunque niega todas las acusaciones.
El lunes, la fiscalía anunció que había reabierto una investigación contra Bruel por una presunta violación en 2015.
Su denunciante, Ophélie Fajfer, tenía 19 años en el momento de la supuesta violación, declaró su abogada, Myriam Guedj Benayoun, al canal BFMTV.
Fajfer –entonces una joven compositora– había acudido a la residencia de vacaciones de Bruel, en el sur de Francia, con la esperanza de recibir asesoramiento profesional del cantante, explicó.
La fiscalía de Nanterre, al oeste de París, ya instruye tres investigaciones por denuncias de violación contra el intérprete, relativas a hechos que supuestamente tuvieron lugar en 1997, 2000 y 2008.
Otra investigación se abrió en Bélgica tras una denuncia por una presunta agresión sexual.
La semana pasada, otras dos mujeres presentaron otra denuncia por violación y agresión sexual, que debería dar lugar a una nueva investigación.
«Jamás he forzado a una mujer», escribió Bruel en Instagram el domingo.
Antes de esta venta, las tres esculturas más caras de la historia eran todas obras del suizo Giacometti.
A partir de ahora, apenas «El hombre que señala» («L’homme au doigt»), vendido por 141,3 millones de dólares en Christie’s, en Nueva York en 2015, supera a la «Danaide» de Brancusi, subastada el lunes por la misma casa.
Otra obra de Giacometti, «El hombre que camina I» («L’homme qui marche I») ocupa el tercer lugar, con 104,3 millones de dólares.
Margit Pogany, una joven artista húngara a la que Brancusi conoció en 1910 en París, donde el escultor franco-rumano (1876-1957) tenía su taller, prestó su rostro a la «Danaide».
Se trata de un rostro estilizado y recubierto con pan de oro, y cuyos ojos están formados por amplios arcos de círculo.
«El oro reservado al rostro y la pátina negra del cabello confieren a la fisonomía una elegancia meditativa y un refinamiento cercano al arte budista de Extremo Oriente, admirado por Brancusi», analiza Marielle Tabart, experta en la obra del escultor, citada en la página web del Centro Pompidou.
Según el museo parisino, que posee en sus colecciones una hermana gemela de la escultura vendida el lunes, Brancusi multiplicó los vaciados en bronce de su «Danaide» entre 1913 y 1918.
Otros ejemplares se exponen en instituciones como la Tate de Londres, el Kunst Museum de Winterthur, cerca de Zúrich, y en el Philadelphia Museum of Art.
Según Christie’s, el vaciado vendido el lunes era el único ejemplar dorado que seguía en manos privadas.
Fundido en 1913, había sido comprado por el banquero Eugene Meyer y su esposa Agnes, mecenas y amigos de Brancusi, durante la primera exposición individual del artista en Nueva York, en 1914.
La obra había permanecido en su familia hasta 2002, cuando fue adquirida por el magnate de los medios SI Newhouse Jr.
Adquirida 18,2 millones de dólares, la escultura se convirtió en ese momento en la escultura más cara jamás vendida en subasta. El lunes, la obra fue adquirida por un comprador anónimo que presentó sus ofertas por teléfono.
