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Barbie lidera con 11 nominaciones los Grammy 2024
Luego de varios meses de caos y descontrol, Warner Bros. Discovery se apuntó un gran éxito con el estreno de Barbie – 88% de Greta Gerwig. La adaptación era uno de los proyectos más enigmáticos y esperados de la compañía, y aunque muchos creían que se convertiría en un gran desastre probó de inmediato ser justo lo contrario. La cinta finalizó su paso por la taquilla global como uno de los títulos más importantes del año y ahora su legado se extenderá a la industria musical gracias a las nominaciones que acaba de recibir para los premios Grammy 2024.
Greta Gerwig comprometió a Noah Baumbach para hacer el guion de la película porque tenía una idea muy clara de lo que quería lograr. Como la muñeca más famosa de la historia, Barbie es una figura que ha pasado por varios contextos y ha sobrevivido muchos cambios y críticas, algunas más negativas que otras. La opinión del público ha variado según la percepción de la sociedad y es que esta creación de Mattel se ha visto como una representación feminista, pero también como un ejemplo de la sexualización de la mujer.
La directora de Mujercitas quería abordar ambos aspectos de este legado, sin dejar de lado el que la muñeca es parte también de un sistema capitalista algo explotador que a la vez puede cambiar genuinamente la infancia de algunos. Entre tantas contradicciones, la guionista y directora encontró un camino único que en manos de alguien más no habría funcionado igual. La evolución de Barbie en la película, que va de representación femenina a mujer real, y la de Ken que explora los rincones del patriarcado, demostraron que Hollywood puede entregar cosas nuevas, entretenidas y más profundas de lo que aparentan sin tener que sacrificar la parte comercial.
La música es indispensable en el viaje de Barbie
Muchas películas se pueden salvar o ser destruidas con su música, y es que este elemento logra elevar momentos importantes de la historia; sólo hay que recordar el efecto que causó en el espectador la danza de Guasón con la partitura de Hildur Guðnadóttir. Gerwig conoce bien el potencial de un buen soundtrack, ya sea con un score original o piezas conocidas que ayudan a establecer mucho de la trama, y es por eso que para ella esta parte es tan importante como la filmación misma, algo que aprendió durante la producción de Lady Bird.
Además de la popular canción de «I’m Just Ken», interpretada por Ryan Gosling para hablar sobre el viaje de su personaje, el soundtrack de la película incluye melodías que rápidamente se popularizaron entre el público como «Dance the Night», pero también composiciones que reflejan el mensaje más importante de Barbie como «What Was I Made For?» de Billie Eilish. Para los fans de la cinta y para los conocedores de música, el álbum es un ejemplar que debe formar parte de la colección y no sorprende que recibiera tantas nominaciones al Grammy.
Según Deadline, el soundtrack de Barbie obtuvo 11 nominaciones a los Grammy 2024, lo que la deja como uno de los títulos más exitosos del año. En algunos casos, hay varias canciones que compiten en la misma categoría, como las creaciones de Dua Lipa y Billie Eilish que obtuvieron nominaciones como Mejor Canción del Año. Ambas canciones también competirán como Mejor Canción escrita para Medios Visuales junto a «Barbie World» de Nicki Minaj y «I’m Just Ken», escrita y producida por Mark Ronson y Andrew Wyatt.
Por supuesto, el álbum también compite en las categorías de estilos específicos como pop y hasta rap, además de contar con varias nominaciones por ser el soundtrack de una película. De hecho, el score de la cinta compite contra el de películas como Pantera Negra: Wakanda por Siempre – 88%, Oppenheimer – 95%, Los Fabelman – 96% e Indiana Jones y El Dial del Destino – 63%, mientras que el soundtrack lo hace contra el de Daisy Jones & The Six – 74%, Pantera Negra: Wakanda por Siempre, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 – 85% y Weird: The Al Yankovic Story – 93%. La siguiente edición de los Grammy se llevará a cabo el próximo 4 de febrero de 2024 y los resultados podrían definir mucho del futuro de Barbie en la temporada de premios que se avecina.
En una sociedad futurista donde la muerte es opcional, una mujer de 250 años decide que ya no quiere seguir viviendo. Con Rebecca Hall y Gael García Bernal, «The end of it», presentada en Cannes, explora la obsesión contemporánea por detener el tiempo.
Detrás de esta fábula de ciencia ficción está la directora catalana Maria Martínez Bayona, que imagina un mundo donde la humanidad consiguió derrotar el envejecimiento, pero no el vacío existencial.
«La muerte es lo que nos da la urgencia de aprender, de madurar. Es un motor de vida», señala a AFP Martínez Bayona, que estrena su primer largometraje en el festival francés.
La idea de la película nació después de que la realizadora leyera un artículo que afirmaba que la primera persona que podría llegar a vivir 150 años ya había nacido.
«Primero me pareció fascinante», recuerda. Pero a medida que imaginaba una sociedad donde la muerte dejara de ser inevitable, comenzaron a surgir preguntas más inquietantes sobre la forma en que los seres humanos vivirían, amarían o encontrarían sentido a sus vidas.
«¿Qué pasa si acabamos derrotando la muerte? La última frontera de la humanidad es justamente esa. Y si llegamos a ese punto, ¿qué pasa con la vida? ¿Cómo nos relacionamos?», se interroga Martínez Bayona.
El hastío de vivir para siempre
En «The end of it», la vida eterna se logra mediante la limpieza de sangre, el reemplazo óseo y con sofisticados tratamientos médicos.
La protagonista, interpretada por la actriz británico-estadounidense Rebecca Hall, es una artista que decide abandonar todos esos protocolos el día de su cumpleaños número 250, cuando comprende que la inmortalidad ha vaciado de sentido su existencia.
«Lo tengo todo, ya hice todo y ya vi todo», dice Claire, el personaje de Hall antes de anunciar una decisión impensable en ese mundo: morir.
«Claire vive en medio de lo absurdo y quiere parar», explica Martínez Bayona.
Su decisión desconcierta a quienes la rodean, especialmente a su marido, Diego, interpretado por el mexicano Gael García Bernal, incapaz de comprender por qué alguien renunciaría a una existencia aparentemente perfecta.
Paradójicamente, el personaje más empático de la historia termina siendo Sarah, la asistente de inteligencia artificial de Claire, interpretada por la estadounidense Beanie Feldstein.
«Me interesaba que la inteligencia artificial fuera casi más humana que los propios humanos», apunta la directora. «Sarah es realmente la única amiga y confidente que tiene Claire».
Un futuro que habla del presente
Aunque el filme transcurre en un futuro imaginario, la directora insiste en que habla directamente de la sociedad contemporánea y de la obsesión por borrar las huellas del tiempo.
«Hay muchos elementos, esta obsesión por estar en una edad y no movernos de ahí, una obsesión por cómo nos vemos, por cómo erosionar las arrugas», afirma.
Rodada en inglés, la película mezcla ciencia ficción, drama familiar y humor negro en un universo donde las fronteras culturales parecen haberse diluido.
Formada en la National Film and Television School de Londres, ciudad donde vive actualmente, Martínez Bayona (Reus, 1989) reconoce que trabajar con un elenco de este nivel en su primera película fue «un regalo y un reto».
«Son actores increíbles, que lo dan todo», sostiene.
Tras años de financiación complicada y un rodaje exigente, la realizadora asegura que su participación en Cannes, donde figura fuera de competición, llegó como una recompensa inesperada.
«Fue un shock», recuerda. «Acabábamos de terminar la película y sentí que era una manera muy bonita de cerrar el proceso».
Olivia Rodrigo, una de las estrellas pop con mayor alcance en todo el mundo en la actualidad, ha lanzado un segundo adelanto de su próximo disco, esta vez con el sencillo titulado «The Cure», ya disponible en todas las plataformas digitales.
La canción formará parte de la producción titulada «You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love» y que Rodrigo lanzará oficialmente al mercado en junio, aprovechando la ola de popularidad que su figura ha ganado en los últimos meses, siendo considerada una de las grandes estrellas emergentes en la industria musical.
El tema se presenta con todas las características que Rodrigo ha adoptado en su identidad musical y artística: una priorización de la armonía vocal por encima del ritmo, pero con el matiz pop y el uso de strings y sintetizadores para darle más sensibilidad a una letra ya de por sí sumamente profunda.
El primer adelanto de su próximo disco fue con el sencillo «Drop Dead», el cual fue lanzado oficialmente el pasado 17 de abril. La canción debutó sumando 10.7 millones de reproducciones en Spotify Global y superó los 100 millones de streams en apenas su primer mes.
Olivia Rodrigo está en un momento clave de su trayectoria: se aproxima el estreno de su álbum «You seem pretty sad for a girl so in love», el cual ha establecido desde ya un récord al convertirse en el tercer álbum con mas presaves en Spotify, superando los 3 millones hasta la fecha y generando la expectativa de ser una producción con series posibilidades de posicionarse fuerte de cara a los próximos Premios Grammy.
urante décadas, el apellido Corleone ha cargado con decisiones, traiciones y silencios que marcaron la cultura pop. Ahora, es momento de volver a encender la expectativa gracias a “Connie”, la novela que “Random House” tiene prevista para el otoño de 2027 y que promete abrir una puerta distinta dentro del universo creado por Mario Puzo.
La responsable del proyecto es la autora superventas Adriana Trigiani, convocada directamente por los herederos de Puzo tras su interés en el papel que las mujeres ocuparon históricamente en la familia Corleone. El libro sitúa el foco en Connie Corleone, hija de Vito y hermana de Michael, interpretada en el cine por Talia Shire dentro de la trilogía de Francis Ford Coppola.
La editorial describe “Connie” como la primera historia del clan narrada desde la perspectiva de una mujer. Trigiani lo resume así: “Connie es una novela sobre cómo una mujer se abre camino en un mundo que ya ha decidido quién es ella, qué representa y cómo debe ser tratada”. Y agrega una advertencia para quienes subestimaron a los Corleone: “La gente subestimó a Don Vito Corleone y a Michael Corleone por su cuenta y riesgo. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone”.
La propuesta se convierte así en el tercer libro aprobado oficialmente por los herederos de Puzo tras títulos como “The Family Corleone”, de Ed Falco.
Este respaldo fue posible gracias al acuerdo alcanzado en 2012, que permitió a la familia impulsar nuevos proyectos editoriales mientras “Paramount Pictures” mantiene los derechos cinematográficos.
¿Y el cine? La pregunta inevitable
Cada noticia relacionada con “El Padrino” despierta la misma inquietud: ¿Volverá la historia a la gran pantalla? Por ahora, no existe confirmación de una adaptación basada en la nueva novela.
Según The Hollywood Reporter, el principal obstáculo sería la ausencia del propio Coppola. Un representante del cineasta, hoy de 87 años, afirmó que su participación en una hipotética película sería “poco probable”.
Mientras tanto, las películas originales continúan siendo pilares del Nuevo Hollywood. “El Padrino” y “El Padrino: Parte II” mantienen su prestigio crítico, y “El Padrino: Parte III”, incluida su versión “El Padrino, Coda: La muerte de Michael Corleone”, se sostiene como un cierre discutido, pero indispensable dentro del legado. En conjunto, la trilogía acumuló nueve premios Óscar y superó los 400 millones de dólares en taquilla global.
