Jetset
Jenna Ortega tiene arrepentimientos sobre el famoso baile de su personaje Merlina
Aestas alturas, casi todos han visto el baile viral que aparece en la serie Merlina . En, la producción de Netflix hay una escena en la que el personaje interpretado por Jenna Ortega asiste a una fiesta de la Academia Nevermore y allí es cuando pudimos ver el peculiar baile que hace la actriz, muy metida en su papel, dando lugar a una escena que de seguro es de las más vistas de toda su primera temporada. De hecho, todavía se sigue hablando de ella, y la noticia de hace unas semanas sobre la renovación de la serie solo hizo que este se pusiera más de moda.
En su momento, Ortega contó los pormenores sobre la ya icónica escena de esta versión live-action que llevó a Los Locos Addams al streaming. Detalles como el hecho de que se encontraba enferma con COVID cuando filmó la escena rápidamente se regaron por todo Internet, debido a que los fans se preocuparon por su salud, además de que para cualquiera debería haber sido algo muy difícil de realizar estando enfermo, pero ella igual lo hizo. Eso, y que la coreografía provino de ella misma, obviamente gracias a ciertas referencias, formaron parte de las noticias más populares en relación a la serie.
Ahora que ha pasado algún tiempo desde el estreno de la primera temporada, y con Ortega recientemente nominada a un Globo de Oro a Mejor actriz en una serie de comedia o musical por su papel protagónico en esta producción de Netflix, unas declaraciones nuevas nos dan a entender que a pesar de lo bien que se ve la escena del baile en pantalla, y el esfuerzo que puso Ortega en su realización, aún hay muchas cosas que a ella le hubiera gustado hacer durante la grabación para que esta sea aún mejor.
A diferencia de los fans que están muy felices con el resultado, a la actriz aún le quita el sueño pensar en todo lo que podría haber hecho su personaje durante esa escena. Esto fue lo que dijo a ET en la alfombra roja de los Globos de Oro (vía Comic Book):
«No, incluso eso, todavía no puedo creerlo. Algunos de los movimientos que había planeado, algunos de ellos fueron mejorados. Esa fue una de las escenas en las que me quedo despierta por la noche pensando. Había tantas cosas que podría haber hecho y debería haber hecho. Por lo tanto, el hecho de que alguien haya mostrado algún aprecio o incluso lo haya intentado por sí mismo es incomprensible para mí».
El baile se parece al tipo de movimientos que podría hacer un zombi, con un poco de ritmo adicional, y se ha convertido en un desafío viral en las redes sociales que ha llevado a muchas personas a imitarlo. De cualquier forma, el mérito es de ella por el trabajo, y la aprobación del público ha sido enorme desde el momento en que los primeros suscriptores de la plataforma alcanzaron el episodio en el que aparece la escena. Ella contó en una entrevista para NME sobre la preparación que tuvo previo a la filmación:
«¡Yo mismo coreografié eso! No soy bailarina y estoy segura de que eso es obvio. Obtuve la canción [«Goo Goo Muck» de The Cramps] aproximadamente una semana antes y saqué de ella todo lo que pude».
Durante su visita al programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon también explicó que ella tenía la tarea de coreografiar el baile. La joven estrella dijo que el director Tim Burton se acercó a ella unos días antes de que se filmara la escena y le dijo: «Oye, Jenna, sé que dijiste que querías coreografiar esto tú misma. Sé que lo entendiste. Te conozco», y terminó diciendo que confiaba en ella. El cineasta no se equivocó, y la actriz ya pasó a la historia como una versión querida de este famoso personaje.
Salón Ernesto Alvarez – Museo MARTE Lunes 25 de mayo | 7:30 p.m.
En el marco de los tradicionales Lunes Musicales, Radio Clásica presenta el recital “Los Clásicos de Siempre”, una velada que invita a redescubrir grandes canciones universales desde una mirada fresca, cercana y profundamente emotiva, pensada especialmente para conectar con nuevas audiencias.
Este concierto propone un recorrido por melodías que han marcado generaciones — desde la poesía de Mario Benedetti hasta los acordes inolvidables de Agustín Lara y Armando Manzanero— en un formato que une la fuerza del canto coral, la expresión escénica y la sensibilidad contemporánea.
La velada contará con la participación de la Sociedad Coral Salvadoreña, dirigida por el maestro Moisés Atonal Guerra, agrupación que honra el legado del maestro Ion Cubicec, figura emblemática de la música coral en El Salvador, y que continúa promoviendo valores de unión, paz y armonía a través del canto.
A esta experiencia se suma el talento escénico de Irina Flores Art Studio & Academy, bajo la dirección de la reconocida maestra y coreógrafa Irina Flores, una academia que tiene el objetivo de brindar la mayor excelencia técnica y calidad humana en la enseñanza; enfocada principalmente en distintas ramas de Danza, incluyendo: Ballet Clásico, Jazz, Danza Contemporánea, Danzas Españolas, HipHop, Danzas de la India, entre otras.
Como invitado especial, el recital contará con la participación del maestro Giovanni Ardón de la Torre, cuya presencia enriquecerá la interpretación musical de esta propuesta.
PROGRAMA DESTACADO
El repertorio incluye obras icónicas como:
Te quiero, Come Again, Luna de Xelajú, Quizás, quizás, quizás, Piel Canela, Contigo Aprendí, Cuerdas de mi Guitarra, Dime, Sobre el Arco Iris, Gotas de lluvia sobre mi cabeza, Historia de amor y El amor es una cosa esplendorosa.
UNA EXPERIENCIA PARA SENTIR LO CLÁSICO HOY
“Los Clásicos de Siempre” no es solo un concierto: es una invitación a vivir lo clásico como una experiencia vigente, cercana y profundamente humana. A través de la música, la danza y la poesía, esta propuesta busca tender puentes entre generaciones, demostrando que los grandes temas de siempre siguen resonando con fuerza en el presente.
El gobierno francés animó este martes a las mujeres a denunciar agresiones sexuales y violaciones, «incluso décadas después», en reacción a las crecientes acusaciones contra el popular cantante y actor Patrick Bruel.
Bruel, de 67 años, es una figura destacada de la cultura francesa, con múltiples álbumes superventas en su haber, y el último de una serie de celebridades acusadas de agresión sexual en Francia.
«Debemos seguir llevando al debate público mensajes extremadamente claros que animen a las mujeres a denunciar, incluso décadas después», declaró la vocera del gobierno, Maud Bregeon, en la cadena pública France 2, en referencia a las denuncias contra el cantante.
«Todos debemos trabajar por un sistema político, mediático y judicial que permita a las mujeres que han sido víctimas de violencia sexista y sexual denunciar, decirlo públicamente y ser escuchadas por la justicia», defendió.
«Yo las escucho. Y luego corresponde al sistema judicial establecer la veracidad de los hechos», agregó.
Bruel afronta varias investigaciones en Francia y Bélgica, aunque niega todas las acusaciones.
El lunes, la fiscalía anunció que había reabierto una investigación contra Bruel por una presunta violación en 2015.
Su denunciante, Ophélie Fajfer, tenía 19 años en el momento de la supuesta violación, declaró su abogada, Myriam Guedj Benayoun, al canal BFMTV.
Fajfer –entonces una joven compositora– había acudido a la residencia de vacaciones de Bruel, en el sur de Francia, con la esperanza de recibir asesoramiento profesional del cantante, explicó.
La fiscalía de Nanterre, al oeste de París, ya instruye tres investigaciones por denuncias de violación contra el intérprete, relativas a hechos que supuestamente tuvieron lugar en 1997, 2000 y 2008.
Otra investigación se abrió en Bélgica tras una denuncia por una presunta agresión sexual.
La semana pasada, otras dos mujeres presentaron otra denuncia por violación y agresión sexual, que debería dar lugar a una nueva investigación.
«Jamás he forzado a una mujer», escribió Bruel en Instagram el domingo.
Antes de esta venta, las tres esculturas más caras de la historia eran todas obras del suizo Giacometti.
A partir de ahora, apenas «El hombre que señala» («L’homme au doigt»), vendido por 141,3 millones de dólares en Christie’s, en Nueva York en 2015, supera a la «Danaide» de Brancusi, subastada el lunes por la misma casa.
Otra obra de Giacometti, «El hombre que camina I» («L’homme qui marche I») ocupa el tercer lugar, con 104,3 millones de dólares.
Margit Pogany, una joven artista húngara a la que Brancusi conoció en 1910 en París, donde el escultor franco-rumano (1876-1957) tenía su taller, prestó su rostro a la «Danaide».
Se trata de un rostro estilizado y recubierto con pan de oro, y cuyos ojos están formados por amplios arcos de círculo.
«El oro reservado al rostro y la pátina negra del cabello confieren a la fisonomía una elegancia meditativa y un refinamiento cercano al arte budista de Extremo Oriente, admirado por Brancusi», analiza Marielle Tabart, experta en la obra del escultor, citada en la página web del Centro Pompidou.
Según el museo parisino, que posee en sus colecciones una hermana gemela de la escultura vendida el lunes, Brancusi multiplicó los vaciados en bronce de su «Danaide» entre 1913 y 1918.
Otros ejemplares se exponen en instituciones como la Tate de Londres, el Kunst Museum de Winterthur, cerca de Zúrich, y en el Philadelphia Museum of Art.
Según Christie’s, el vaciado vendido el lunes era el único ejemplar dorado que seguía en manos privadas.
Fundido en 1913, había sido comprado por el banquero Eugene Meyer y su esposa Agnes, mecenas y amigos de Brancusi, durante la primera exposición individual del artista en Nueva York, en 1914.
La obra había permanecido en su familia hasta 2002, cuando fue adquirida por el magnate de los medios SI Newhouse Jr.
Adquirida 18,2 millones de dólares, la escultura se convirtió en ese momento en la escultura más cara jamás vendida en subasta. El lunes, la obra fue adquirida por un comprador anónimo que presentó sus ofertas por teléfono.
