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Fans de Luis R. Conriquez se vuelven salvajes luego de que el artista no cantara corridos tumbados en Texcoco
Lo que debía ser una noche de música y entretenimiento en el palenque de la Feria del Caballo de Texcoco, en el Estado de México, terminó en un caos generalizado cuando el público reaccionó violentamente ante la ausencia de los esperados «corridos bélicos» en el repertorio de Luis R. Conriquez, uno de los exponentes más reconocidos del género.
Los asistentes al evento, que aparentemente esperaban escuchar los populares «corridos tumbados» que han catapultado la carrera del cantante, manifestaron su descontento de manera contundente al percatarse del cambio en el repertorio. La situación escaló rápidamente hasta convertirse en un verdadero caos cuando el público comenzó a lanzar diversos objetos hacia el escenario, incluyendo sillas, hielos, vasos con cerveza e incluso instrumentos musicales.
Este incidente pone de manifiesto la tensión existente entre las nuevas disposiciones de las autoridades respecto a este género musical y las expectativas de un público que ha seguido fielmente a estos artistas precisamente por el contenido de sus letras.
El cambio en el repertorio de Conriquez no fue casualidad. Apenas tres días antes, el 9 de abril, la Secretaría de Seguridad del Estado de México había emitido una advertencia oficial sobre posibles sanciones a quienes interpretaran «narcocorridos» en eventos públicos, una medida que se suma a las restricciones que este género musical ha enfrentado en diversos estados del país.
Esta advertencia parece haber sido el catalizador para que el artista tomara la difícil decisión de modificar su propuesta musical, un cambio que claramente no fue bien recibido por sus seguidores, al menos no en esta primera presentación con el nuevo formato.
Paralelamente a lo ocurrido en Texcoco, Luis R. Conriquez ha utilizado sus redes sociales para comunicar oficialmente su decisión de dejar atrás los corridos tumbados, un género que lo consolidó como uno de los artistas más populares del momento.
«Entramos a una nueva etapa, mi gente. Sin corridos y todo eso, se siente feo no poder cantar lo que la gente quiere escuchar, pero nos sumamos a la causa de cero corridos y pa’ delante», escribió el cantante en una historia compartida en su cuenta oficial de Instagram.
Esta declaración confirma que la decisión no fue meramente circunstancial para el evento de Texcoco, sino que forma parte de un replanteamiento más profundo de su carrera artística frente a las crecientes restricciones contra este género musical.
A través de su canal de difusión en la misma plataforma, Conriquez amplió su mensaje dirigiéndose específicamente a sus fans, haciendo una distinción entre quienes lo siguen por su talento y quienes solo buscan un tipo específico de contenido.
«Hay mucha gente que no entiende, piensan que uno viene a poner las reglas, pero la verdad es esa, que no va a haber corridos en los eventos de aquí pa’ delante, en cualquier artista, plebes», explicó, dejando claro que se trata de una situación que afecta no solo a él sino a todo el género.
Además, el cantante señaló que «las personas que realmente lo siguen lo seguirán haciendo aunque cante bachata o algún otro género», un comentario que refleja su confianza en que podrá mantener una base de fans a pesar de este drástico cambio en su propuesta musical.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
