Jetset
Angela White, actriz de cine para adultos, casi muere en grabación triple X
La actriz de cine para adultos Angela White estuvo al borde de la muerte durante la grabación de una escena erótica, según contó ella misma en el podcast Only Stans.
De acuerdo con sus palabras, ella se encontraba junto con el actor Keiran Lee, uno de los más populares de la industria, cuando en pleno rodaje comenzó a sentir un fuerte dolor en la parte derecha de su cuerpo y tuvo que pedir que se detuviera la grabación.
El dolor era tan insoportable que de inmediato fue traslada a un centro de salud en el que la atendieron de urgencias, al ser revisada por los médicos, le dijeron que presentaba un cuadro de apendicitis avanzado, el cual debido a la actividad sexual y a la fuerza que eejerció en su trabajo pudo convertirse en una peritonitis que habría podido costarle la vida.
“Tuvieron que hacer una incisión sobre mi hueso púbico y en mi cadera. La cicatrización fue mínima y la recuperación fue bastante rápida”, comento Angela White en el podcast.
La famosa actriz de cine para adultos también aclaró que la apendicitis no le dio por la grabación de su escena, sino que ya venía hace días con el dolor y las afectaciones en su salud, solo que se agravó su condición mientras trabajaba.
“No hay evidencia científica que indique que la presión con el miembro viril masculino genere afectación en el apéndice al punto de desatar apendicitis o peritonitis”, dijo White.
La mujer agregó en su relato que, para tranquilidad de sus seguidores, ya se encuentra bien de salud y que incluso cuatro días después de la cirugía que le realizaron por la apendicitis, ya estaba de regreso en los rodajes de la industria.
Angela White es una de la actrices más famosas y cotizadas de la industria del cine para adultos; nacida el 4 de marzo de 1985, inició su carrera en la industria en el año 2003 y hasta la fecha ha grabado más de 500 películas.
La mujer de 38 años ha sido galardonada en más de 30 ocasiones en los Premios AVN, que son considerados como los ‘Oscar’ de la industria pornográfica.
Aparte de su desempeño en la industria xxx, Angela White cursó un año en el Instituto de Estudios Políticos de París (Francia) y en 2010 se presentó como candidata a las elecciones regionales del estado australiano de Victoria con la intención de luchar por los derechos de los trabajadores sexuales.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
