La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum «Lux» empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles.

La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.

La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, «Lux», un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente.

En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas «La perla», «Berghain» o «Reliquia», se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.

Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.

«Apuesta arriesgada»

Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, «Motomami», de inspiración más latina y electrónica, en «Lux» da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico.

Es un disco «catedralicio» con «una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva», dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es «una apuesta arriesgada», añade, porque «va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos», añade.

«Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida», coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.

La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos.

Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como «una respuesta un poco chulesca» a los que la criticaron, según Bianciotto.

En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de «Berghain», con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo.

«Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí», vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.

Sea como sea, sus seguidores estarán entregados.

Rosalía tiene un público que «está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee», asegura el periodista musical. La artista sabe que «haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro».

«La excepción»

En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió «la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes», en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán.

«Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos», abunda Odile de Plas.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso «bastante aislado», incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia.

«Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva», zanja.

El Salvador dijo «presente» en la alfombra roja de la 98º edición de los premios Oscar, que se celebró el pasado domingo en el famoso Dolby Theater, en Los Ángeles, y es que el tiktoker salvadoreño Rigoberto Amaya, mejor conocido como Tío Rigo de «Llanteros 503», se paseó por la carpeta escarlata durante la noche más importante de Hollywood.

En una entrevista con «Diario El Salvador», en julio de 2025, Tío Rigo contó que había formado parte de la producción del cortometraje «The Singers», de Sam A. Davis, que ayer fue seleccionado como ganador en la categoría de Mejor Cortometraje en los premios Oscar, pero no pasó desapercibido, ya que dejó un momento memorable por la manera en la que fue anunciado.

Kumail Nanjiani fue el encargado de anunciar al ganador de la categoría, pero para sorpresa de todos, hubo un empate ¡Sí! Esto puede pasar y ya ha sucedido en seis ocasiones más en la historia de los premios de la Academia.

«¡Es un empate! ¡No estoy bromeando! Todos cálmense. Vamos a superar esto», dijo el presentador, quien probablemente hizo recordar el insólito anuncio de «La La Land» a Mejor Película, cuando realmente fue «Moonlight» y se tuvo que corregir.

El primer equipo de producción en subir al escenario fue el de «The Singers», durante el anuncio se desató la euforia en la sala de una proyección de los Oscar donde se encontraba el salvadoreño Marlon, quien compartió el emocionante momento en el que el cortometraje ganador, en donde aparece su tío Rigo, fue nombrado como el primero en llevarse la estatuilla en la categoría, seguido de «Two People Exchanging Saliva».

«Llanteros 503» compartieron en su cuenta oficial de TikTok los momentos previos a la alfombra roja de la 98º edición de los premios Oscar, y cuando Tío Rifo se encontraba paseándose sobre la carpeta escarlata de la noche más importante del cine.

El mundo del rock y el heavy metal está de luto tras confirmarse la muerte de Phil Campbell, histórico guitarrista de Motörhead, quien falleció a los 64 años después de permanecer en cuidados intensivos tras someterse a una compleja operación.

La noticia fue anunciada por su familia y por la banda Phil Campbell and the Bastard Sons, agrupación que el músico lideraba junto a sus hijos. En el comunicado destacaron su papel como esposo, padre y abuelo, además del cariño que despertaba entre quienes lo conocieron.

Campbell se unió a Motörhead en 1984, convirtiéndose en uno de los integrantes claves del sonido de la banda durante más de tres décadas. Durante ese tiempo participó en 16 álbumes de estudio y permaneció en el grupo hasta su disolución en 2015 tras la muerte del líder Lemmy Kilmister.

Tras el final de Motörhead, el guitarrista continuó activo en la música al formar Phil Campbell and the Bastard Sons, proyecto en el que compartía escenario con sus hijos y con el que lanzó varios discos y realizó giras internacionales.