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La verdad detrás de desaparición de Drake Bell: una pelea con su esposa y amenaza de quitarse la vida
El Departamento de Policía de Daytona Beach (EEUU) reportó la desaparición de Drake Bell el miércoles 12 de abril. Después de aproximadamente 15 horas de búsqueda exhaustiva ante una amenaza de peligro, la estrella de Nickelodeon fue encontrada a salvo por oficiales de Florida y tan sólo unas horas después el propio cantante reapareció en sus redes sociales para explicar que todo había sido un error.
«Dejas tu teléfono en el carro, no contestas por la noche y ¿sucede esto?», tuiteó.
De esta manera dejó entrever que se encontraba en óptimas condiciones y, sin profundizar en detalles, explicó que su desaparición fue resultado de una confusión ocasionada porque su dispositivo móvil se quedó sin batería y no regresó a casa para descansar.
En cuanto el protagonista de Drake y Josh tuiteó, sus fanáticos tomaron con humor la situación y hasta difundieron memes donde relacionaron su ausencia con las travesuras que su icónico personaje de televisión sufría a manos de su hermana menor, Megan (Miranda Crosgrove).
Pero justo cuando parecía que la desaparición del cantante solo había quedado en un susto, surgió nueva información que dejaría al descubierto cuáles fueron los verdaderos motivos detrás de su decisión.
Drake Bell amenazó con quitarse la vida tras conflicto con su esposa
De acuerdo con información recuperada por TMZ, el intérprete de 36 años habría discutido con su esposa, Janet Vn Schmeling, minutos antes de subirse a su automóvil. El supuesto conflicto de pareja habría sido por la custodia de su hijo Joe, pues al parecer están atravesando por un proceso de divorcio desde enero de este 2023.
El cantante contactó a su hermano para informarle que se encontraba en Winter Park, Florida, visitando a bebé, pero las situaciones no resultaron como esperaba, por lo que amenazó con emborracharse y suicidarse.
Nadie pudo detener a Drake Bell, así que su hermano recurrió al Departamento de Policía de Daytona Beach porque estaba “angustiado e hizo declaraciones suicidas” en mensajes que mandó a su madre antes de arrancar sin rumbo. La información prendió las alarmas entre los oficiales, quienes recurrieron a los oficiales de Orlando ante la posibilidad de que el cantante estuviera en esa zona.
Todo esto quedó grabado en una llamada al 911 que recuperó TMZ. En el audio se escucha a un policía de Daytona hablando con su colega sobre la desaparición de un hombre de 36 años de edad de nombre Drake Bell. Su intención era obtener información sobre la ubicación del teléfono celular del cantante porque habían perdido su rastro en el área de Mainland High School, Florida.
El oficial categorizó la situación como un posible intento de suicidio tras un conflicto familiar: “Básicamente, hay una celebridad que tuvo una pelea con su esposa”. Cabe mencionar que los seres queridos del cantante tenían sospechas sobre que estaba alojado en un hotel de Orlando, por eso la premura de informar al Departamento de Policía sobre la situación, sin embargo temían por su seguridad ya que él mismo habría amenazado con ahorcarse.
El audio terminó sin revelar más detalles detrás de la desaparición de Drake Bell. Hasta el momento ni el cantante ni su esposa u otro familiar han confirmado o desmentido la información que publicó TMZ.
El intérprete de I Know asistió como invitado especial al podcast de Roberto Martínez. Durante la charla se sinceró sobre los momentos más importantes de su vida y no pudo faltar el accidente automovilístico donde casi pierde la vida. Según su testimonio, todo sucedió en 2005, cuando se encontraba conduciendo su Mustang 1995 con un amigo.
Una persona se quedó dormida mientras conducía e invadió su carril contrario, donde se encontraba el actor con su amigo. El impacto provocó que el rostro del artista quedara destrozado, pues perdió parte de su dentadura y su mandíbula se rompió en tres partes: “Los doctores estaban sorprendidos de que no estuviera paralizado o muerto”.
Fiestas con elefantes, metrajes en blanco y negro, el nuevo adelanto de «Minions y Monstruos» es cine. La franquicia favorita de muchos regresa con la séptima película de los ya conocidos aliados de Gru, los Minions, quienes buscan la fama en la época dorada de Hollywood en la década de 1920. Esta vez, los secuaces de Gru tendrán la compañía de nada más y nada menos que Monstruos.
Consumidos por el deseo de más fama, los Minios recurrirán a míticas y terroríficas criaturas para brillar como estrellas de cine en la época dorada hollywoodense, pero, cuando la situación se salga de sus manos deberán salvar el mundo de los problemas que provocaron.
Anteriormente, la franquicia ha tenido una relación especial con la historia del séptimo arte, ya que, durante la primera entrega del spin-off «Minions», que fue ambientada a la década de 1960, llevó clásicos de The Rolling Stones, The Doors y Kinks, pero esta vez, aunque se retratan los años 20, el tráiler incluye música actual y moderna con la de Bad Bunny para la banda sonora.
La séptima historia del universo de «Mi Villano Favorito» parte cronológicamente como la primera de la franquicia, y estrenará en las salas de cine el próximo 1 de julio.
Pierre Coffin vuelve para dirigir una película de los Minions, a quienes también les ha dado su voz. Christoph Waltz, ganador de dos premios Óscar, se suma el elenco para interpretar al director Max. Al reparto también se suma Jeff Bridges, Allison Janney, Jesse Eisenberg, Zoey Deutch y Trey Parker.
Marc Jacobs, adquirido por LVMH en 1997, permanecerá al diseñador estadounidense que le da nombre como director creativo una vez que se finalice la transacción, según los detalles anunciados el jueves.
Se espera que la venta se cierre a finales de año, una vez obtenidas las aprobaciones regulatorias necesarias.
Tras su gran popularidad a principios de los años 2000, Marc Jacobs ha perdido impulso y realizó varios cambios estratégicos para encontrar un modelo de negocio viable.
En paralelo a la venta, el grupo G-III indicó en un comunicado que formará con WHP Global una empresa conjunta, una nueva entidad que será la dueña también de Marc Jacobs.
Según el comunicado de LVMH y WHP Global, el acuerdo permitirá que G-III gestione los negocios de venta directa al consumidor y al por mayor de Marc Jacobs.
WHP Global tiene marcas como rag & bone, G-Star y Vera Wang.
El Wall Street Journal, citando a fuentes cercanas, informó el pasado año que LVMH estaba en conversaciones con varios compradores potenciales para vender Marc Jacobs, en una operación estimada en 1.000 millones de dólares. El anuncio del jueves no precisó ningún montante.
LVMH es el mayor grupo de lujo del mundo y propietario de marcas como Louis Vuitton, Dior, Celine o Moët Hennessy.
«El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, con el conocido actor Javier Bardem en el papel de un impulsivo director de cine, es una de las tres películas españolas que compiten por la Palma de Oro en Cannes.
Estas son cinco cosas sobre esta historia protagonizada por Bardem y Victoria Luengo.
Un padre y una hija en un rodaje
La película muestra el reencuentro entre Esteban Martínez, un famoso director que vuelve a España tras triunfar en Estados Unidos, con su hija actriz, a la que no ve desde hace una década. Le propone trabajar en su próxima película, que será rodada en las islas Canarias.
Sorogoyen, que escribió el guión junto a su colaboradora habitual Isabel Peña, explica que la relación de un padre y una hija le permitió hablar de muchos sentimientos.
«Hay un amor, aunque sea una relación tormentosa, dolorosa, ausente a veces, no deja de haber un amor, no deja de haber un deseo, un sentimiento muy fuerte», dice a la AFP.
La idea de ambientar la acción en un rodaje llegó más tarde, cuando ya sabía que iba a trabajar con Bardem y Luengo, dos actores «soñados».
«Hace tiempo que quería contar algo sobre el mundo del cine, me apasiona mucho el mundo en el que vivimos porque pertenezco a él y porque lo conozco de sobra», cuenta el cineasta madrileño.
Masculinidad tóxica
Situar la historia en el sector del cine, un «mundo muy jerarquizado», permitió abordar la masculinidad tóxica que desprende el personaje de Bardem. Su carácter colérico hace trizas la relación con su hija y el ambiente de trabajo.
Aunque en un principio este sentimiento no estaba tan presente, con el tiempo se fue imponiendo en la relación.
«No era para nada el tema que más nos interesaba, pero vivimos en este mundo, sabemos cómo es y creo que la escritura navegó sola hacia ese lugar», recuerda Sorogoyen.
«Ahora que veo la película y pienso en ella, me parece importante, por supuesto, me gusta que hable de eso, me gusta que lo ponga sobre la mesa», añade.
Trabajar con Bardem
Sorogoyen, un director experimentado con numerosos premios Goya a sus espaldas y que presentó en Cannes «As bestas» (2022) fuera de competición, nunca había trabajado con Bardem.
Antes de empezar el rodaje, el cineasta dijo que «estaba muy a la expectativa de cómo iba a ser trabajar con este hombre, esta estrella, este icono», y al final resultó ser «una persona sencillísima, muy trabajadora y muy profesional, a la que le encanta el riesgo».
Para Luengo, trabajar con el actor oscarizado fue «muy bonito».
«Javier es una persona muy accesible, muy de igual a igual, muy generoso en su trabajo y también en la vida. Me sentí muy bien con él y me he sentido muy respetada también por él», explicó la actriz en Cannes.
«Una gran cara»
«El ser querido» es una película con mucho diálogo, pero también con planos largos que escrutan el rostro y las expresiones.
«A Rodrigo le gusta acercarse a las caras», dice bromeando Bardem. «Y aquí hay una gran cara», comenta señalando su propia faz. «Le decía: ‘ten cuidado porque cuando veamos la película [en la gran sala de Cannes], voy a estar así’», comenta tapándose los ojos.
De todas formas, dice el intérprete, Sorogoyen se centra en los rostros porque «sabe que el mejor efecto especial del cine es la emoción humana».
Escena en el restaurante
La cinta empieza con una larga secuencia en un restaurante, donde se reencuentran por primera vez Esteban y su hija. Bardem y Luengo tenían una parte del diálogo escrito pero tuvieron que improvisar el resto.
«Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar ya dónde teníamos que dirigir la escena», explica Bardem.
«Había ocho o diez páginas escritas. Teníamos que entrar en ese diálogo, pero cómo entrar y cómo salir dependía de Victoria y de mí», añade.
Luengo admite que en ese primer día de rodaje estaba muy nervioso, «pero después de la primera secuencia que rodamos, que fue improvisada y un salto al vacío muy grande» ya estuvo más tranquila.
