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Londres explora la obra de la mexicana Leonora Carrington en su etapa en España
La exposición, titulada «Leonora Carrington – El surrealismo sintomático», que estará abierta al público hasta el 28 de junio, reúne sobre todo una decena de dibujos y una pintura realizados durante sus cuatro meses en un sanatorio de Santander.
Carrington, que vivía en Francia, compartiendo su vida con el artista alemán Max Ernst, se refugió en España en 1939, huyendo de la Segunda Guerra Mundial, tras la detención de su compañero.
La artista mexicana no volvería a estar a unida a Ernst, tras la liberación y partida del artista alemán a Estados Unidos en 1940.
Leonora Carrington fue ingresada en el sanatorio santanderino al sufrir problemas psicológicos como consecuencia de una violación en Madrid, tras llegar desde Francia.
«Me interesé por el tema y me di cuenta de que casi no había nada publicado sobre esos dibujos y eso dio inicio, básicamente, a un proyecto de investigación», explicó este martes a la AFP la comisaria de la exposición londinense, Vanessa Boni.
Mexicana nacida en Inglaterra
Carrington, que nació en Clayton Green, en el norte de Inglaterra, en 1917, falleció en México en 2011, país que la acogió en 1942.
La exposición, la primera sobre Carrington en Londres desde 1991, recoge alrededor de medio centenar de objetos, entre obras, cartas y otros escritos relacionados con su etapa española, entre 1939 y 1941, tras huir de Francia.
«Estas obras trazan un recorrido de desplazamiento, exilio y crisis psicológica», explica Boni respecto a lo que se puede ver en la exposición en el museo, fue fue la casa de Sigmund Freud cuando escapó de la anexión nazi de Austria en 1938.
El padre del psicoanálisis pasó allí el último año de su vida, antes morir en 1939.
«Este museo tiene una historia de exilio y desplazamiento, porque la familia Freud fue desplazada durante la Segunda Guerra Mundial aproximadamente en la misma época (que Carrington). Por eso parecía muy pertinente mostrar este conjunto de obras aquí», explica Boni, haciendo un paralelismo con la pintora mexicana.
«El marco del Museo Freud hace diferente esta exposición a si se presentara en una galería convencional. Se trata realmente de pensar en un diálogo entre la colección de Freud y la obra de Leonora», añade Boni.
Tras escapar del hospital de Santander en 1941, llegó a Lisboa, luego emigró a Nueva York hasta radicarse en México.
Las estrellas estadounidenses Vin Diesel y Michelle Rodriguez, protagonistas de la franquicia «Fast and Furious», se reencontraron el miércoles en Cannes para celebrar los 25 años de la saga.
Diesel y Rodriguez posaron ante las cámaras junto a la actriz Jordana Brewster y la hija de Paul Walker, fallecido en un accidente de auto en 2013.
La película inaugural de la saga, lanzada en 2001, será proyectada en la sesión de medianoche del famoso festival de cine.
Tras 11 películas en la gran pantalla, Diesel anunció el lunes que Universal –propietaria de la franquicia– prepara una serie ambientada en el universo de «Rápido y furioso».
La presencia de los actores de la saga, cuyas películas giran en torno al mundo del automóvil y las carreras callejeras ilegales, aporta un toque de brillo de Hollywood a un certamen este año sin grandes producciones estadounidenses.
Durante años, el Festival de Cannes se apoyó en Hollywood para aportar grandes estrenos comerciales al público, como complemento al cine independiente que constituye el núcleo de su programación.
Con su imponente arquitectura y mística histórica, el majestuoso Teatro Nacional de San Salvador, se vistió de gala para recibir un acontecimiento que quedará grabado en la memoria del movimiento artístico del país: la Gala Internacional de Ballet El Salvador–Kosovo 2026. Este encuentro, que representó un puente cultural entre los Balcanes y Centroamérica, superó cualquier expectativa previa al lograr un sold out absoluto en sus tres funciones programadas. Desde la primera noche hasta el cierre de la jornada dominical, el público salvadoreño respondió con una masiva afluencia que agotó la totalidad de las localidades, consolidando este evento como un triunfo total de convocatoria y apreciación artística.
La presencia del Ballet Nacional de Kosovo en el escenario principal de la capital permitió un intercambio de técnicas y estilos que enriqueció profundamente la propuesta escénica del Ballet Nacional de El Salvador. Juntas, ambas compañías dieron vida a una interpretación magistral de «Carmina Burana», que cobró vida bajo la visión del maestro y coreógrafo invitado Toni Candeloro. Con una carrera que abarca más de cuarenta años de maestría en los escenarios más importantes del mundo, Candeloro logró fusionar la disciplina técnica de la compañía kosovar con el dinamismo de la salvadoreña.
El resultado fue una puesta en escena cargada de una energía profunda y una precisión estética que mantuvo al público en un silencio absoluto, solo interrumpido por las ovaciones de pie que cerraron cada jornada.
El hecho de que las tres fechas colgaran el cartel de entradas agotadas subraya el creciente interés del público salvadoreño, que llenó cada rincón de la Gran Sala para ser testigo de este intercambio transcontinental. Cada función fue una demostración de precisión, donde la música y el movimiento se fusionaron para narrar historias de pasión y humanidad. Los bailarines de Kosovo compartieron su herencia europea y su rigor académico, mientras que los artistas salvadoreños demostraron su notable crecimiento y versatilidad, logrando una simbiosis perfecta bajo las luces del teatro.
La Gala Internacional de Ballet El Salvador–Kosovo 2026 dejó una huella profunda en la agenda cultural del país. Con el cierre de estas tres funciones de lleno total, El Salvador reafirma su capacidad para albergar producciones internacionales de primer orden, dejando la puerta abierta a futuros encuentros que continúen elevando el nivel de la danza y fortaleciendo los vínculos de amistad a través del movimiento y la expresión artística.
La cantante británica Dua Lipa demandó ante la justicia californiana al fabricante de equipos electrónicos surcoreano Samsung, acusándolo de utilizar su imagen sin autorización en el embalaje de televisores.
La artista reclama al menos 15 millones de dólares en concepto de daños y perjuicios, según el documento de la demanda presentado el 8 de mayo ante un tribunal federal de Los Ángeles y consultado por la AFP.
La fotografía, titulada «Dua Lipa – Backstage en Austin City Limits, 2024», está registrada en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos y pertenece a la cantante, según la demanda.
Los abogados de la intérprete y coautora de los éxitos «Levitating» o «Don’t Start Now» alegan que Samsung nunca pidió autorización para utilizar la imagen en cuestión.
En junio de 2025, Dua Lipa pidió a Samsung que dejara de incluirla en las cajas de algunos de sus televisores, sin éxito.
Según los abogados de la cantante, el grupo surcoreano sigue incluso, a día de hoy, vendiendo en Estados Unidos productos cuyo embalaje incluye esa foto.
Consultado por la AFP, Samsung afirmó que la imagen le fue facilitada por un proveedor de contenidos para su servicio de streaming gratuito Samsung TV Plus, con la garantía de que dicho proveedor había obtenido las autorizaciones necesarias.
El grupo surcoreano niega, por tanto, haber accionado a sabiendas y asegura que sigue «abierto a una solución constructiva con el equipo de la señora Lipa».
El artista, cuyos padres pertenecen a la comunidad albanesa de Kosovo, cita varios mensajes publicados en las redes sociales por fans que aseguran haber comprado un televisor Samsung porque su foto aparecía en el embalaje.
