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Globos de Oro 2024: las candidatas a luchar con el fenómeno ‘Barbenheimer’
El fenómeno Barbenheimer podría tomar un nuevo impulso, con las taquilleras del verano Barbie y Openheimer como favoritas para convertirse en las películas más nominadas de la 81 edición de los Globos de Oro.
Las producciones finalistas en los distintos apartados de cine y televisión se darán a conocer este lunes a las 5:00 hora local, tras un año turbulento para la industria de Hollywood marcado por las huelgas que protagonizaron los sindicatos de guionistas (WGA) y actores (SAG-AFTRA) de mayo a noviembre.
Los galardones, que recientemente cambiaron de dueños y con ello dejaron a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood disuelta, aún buscan recuperar el prestigio de épocas pasadas después de las polémicas por la que atravesaron en 2021 y tras su regreso a la pequeña pantalla en 2023 con la audiencia más baja en su historia.
Con nuevas normas, una junta directiva renovada, nuevas categorías y el escaparate de la cadena CBS, la ceremonia de los Globos de Oro regresará el 7 de enero de 2024 a Bevery Hills (Los Ángeles).
Este año los ojos están puestos en la película de Greta Gerwig, que sigue a la popular muñeca de la factoría Mattel, y la de Christopher Nolan, con una historia basada en el físico teórico detrás de la bomba atómica.
Concretamente, Barbie, protagonizada por Margot Robbie, aspira a la categoría de mejor película de comedia o musical, junto con títulos como la obra satírica de ciencia ficción Poor Things, de Yorgos Lanthimos; la sarcástica cinta American Fiction, de Cord Jefferson; o la intrahistoria de las zapatillas Jordan en Air, de Ben Affleck.
La prensa especializada de Hollywood coincide en que Robbie, Emma Stone (Poor Things), Fantasia Barrino (The Color Purple) y Natalie Portman (May December) son las favoritas para el apartado a mejor actriz en dicho género.
Mientras que el reconocimiento a mejor intérprete de comedia podrían disputárselo Jeffrey Right (American Fiction), Nicolas Cage (Dream Scenario), Timothée Chalamet (Wonka) y Matt Damon (Air).
La gran baza de Scorsese
Además de Oppenheimer, otra de las cintas dramáticas predilectas de este año es Los asesinos de la luna de Martin Scorsese, considerada ya la mejor película de 2023, según el Consejo Nacional de Crítica de Cine de EE.UU. La última creación de Scorsese versa sobre la relación sentimental de un hombre blanco y una nativa oriunda del pueblo Osage durante los asesinatos en serie ocurridos entre 1910 y 1930 en una región indígena estadounidense rica en petróleo.
En un escenario sin sorpresas, este filme y el de Nolan se enfrentarían a la reflexiva Vidas pasadas, de Celine Song; un retrato del racismo en Estados Unidos obra de Ava DuVernay titulado Origin; o el enigmático y profundo romance Desconocidos, de Andrew Haigh.
En cuanto a la nominación para mejor actor dramático, todo hace indicar que se verán las caras intérpretes que encarnaron a personajes históricos como Cillian Murphy, en el papel de Robert Oppenheimer; Bradley Cooper como el director de orquesta Leonard Bernstein en Maestro; o Leonardo DiCaprio, quien hizo del asesino Ernest Burkhart en la cinta de Scorsese.
La terna femenina posiblemente tenga entre sus nominadas a Jessica Chastain (Memory, dirigida por el mexicano Michelle Franco), a Lily Gladstone (Los asesinos de la luna) o a Sandra Hüller (Anatomía de una caída).
La lucha por el premio a mejor director podrían sostenerla Scorsese, Gerwig, Nolan, Lanthimos (Poor Things), Todd Haynes (May December) y Justine Triet (Anatomía de una caída)
Penélope Cruz o Pedro Pascal, las opciones hispanas
De haber presencia hispana en esta edición, lo más probable es que llegue de la mano de la española Penélope Cruz por su papel de Laura Ferrari en la cinta Ferrari o con el mexicano Gael García Bernal por el filme Cassandro.
Además, el chileno Pedro Pascal también podría lograrlo al perfilarse como uno de los máximos favoritos para la nominación de mejor actor de serie dramática por The Last of Us (HBO Max).
Las categorías televisivas también tienen en la mira series de Apple TV+ como la última temporada de Succession, que ya fue la más nominada de los Emmy este año y que ha sido galardonada en ediciones pasadas de los Globos de Oro, así como la comedia deportiva Ted Lasso.
La segunda temporada de la comedia dramática The Bear (Hulu) es también una de las favoritas para todas las categorías en la que puede ser elegida, y su protagonista Jeremy Allen White podría volver a ser nominado después de su triunfo como mejor actor de serie de comedia o musical en la última entrega.
Otras series firmes candidatas para los próximos Globos de Oro son Abbott Elementary (ABC), Solo asesinatos en el edificio (Hulu), Beef (Netflix) y Poker Face (Peacock).
En una sociedad futurista donde la muerte es opcional, una mujer de 250 años decide que ya no quiere seguir viviendo. Con Rebecca Hall y Gael García Bernal, «The end of it», presentada en Cannes, explora la obsesión contemporánea por detener el tiempo.
Detrás de esta fábula de ciencia ficción está la directora catalana Maria Martínez Bayona, que imagina un mundo donde la humanidad consiguió derrotar el envejecimiento, pero no el vacío existencial.
«La muerte es lo que nos da la urgencia de aprender, de madurar. Es un motor de vida», señala a AFP Martínez Bayona, que estrena su primer largometraje en el festival francés.
La idea de la película nació después de que la realizadora leyera un artículo que afirmaba que la primera persona que podría llegar a vivir 150 años ya había nacido.
«Primero me pareció fascinante», recuerda. Pero a medida que imaginaba una sociedad donde la muerte dejara de ser inevitable, comenzaron a surgir preguntas más inquietantes sobre la forma en que los seres humanos vivirían, amarían o encontrarían sentido a sus vidas.
«¿Qué pasa si acabamos derrotando la muerte? La última frontera de la humanidad es justamente esa. Y si llegamos a ese punto, ¿qué pasa con la vida? ¿Cómo nos relacionamos?», se interroga Martínez Bayona.
El hastío de vivir para siempre
En «The end of it», la vida eterna se logra mediante la limpieza de sangre, el reemplazo óseo y con sofisticados tratamientos médicos.
La protagonista, interpretada por la actriz británico-estadounidense Rebecca Hall, es una artista que decide abandonar todos esos protocolos el día de su cumpleaños número 250, cuando comprende que la inmortalidad ha vaciado de sentido su existencia.
«Lo tengo todo, ya hice todo y ya vi todo», dice Claire, el personaje de Hall antes de anunciar una decisión impensable en ese mundo: morir.
«Claire vive en medio de lo absurdo y quiere parar», explica Martínez Bayona.
Su decisión desconcierta a quienes la rodean, especialmente a su marido, Diego, interpretado por el mexicano Gael García Bernal, incapaz de comprender por qué alguien renunciaría a una existencia aparentemente perfecta.
Paradójicamente, el personaje más empático de la historia termina siendo Sarah, la asistente de inteligencia artificial de Claire, interpretada por la estadounidense Beanie Feldstein.
«Me interesaba que la inteligencia artificial fuera casi más humana que los propios humanos», apunta la directora. «Sarah es realmente la única amiga y confidente que tiene Claire».
Un futuro que habla del presente
Aunque el filme transcurre en un futuro imaginario, la directora insiste en que habla directamente de la sociedad contemporánea y de la obsesión por borrar las huellas del tiempo.
«Hay muchos elementos, esta obsesión por estar en una edad y no movernos de ahí, una obsesión por cómo nos vemos, por cómo erosionar las arrugas», afirma.
Rodada en inglés, la película mezcla ciencia ficción, drama familiar y humor negro en un universo donde las fronteras culturales parecen haberse diluido.
Formada en la National Film and Television School de Londres, ciudad donde vive actualmente, Martínez Bayona (Reus, 1989) reconoce que trabajar con un elenco de este nivel en su primera película fue «un regalo y un reto».
«Son actores increíbles, que lo dan todo», sostiene.
Tras años de financiación complicada y un rodaje exigente, la realizadora asegura que su participación en Cannes, donde figura fuera de competición, llegó como una recompensa inesperada.
«Fue un shock», recuerda. «Acabábamos de terminar la película y sentí que era una manera muy bonita de cerrar el proceso».
Olivia Rodrigo, una de las estrellas pop con mayor alcance en todo el mundo en la actualidad, ha lanzado un segundo adelanto de su próximo disco, esta vez con el sencillo titulado «The Cure», ya disponible en todas las plataformas digitales.
La canción formará parte de la producción titulada «You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love» y que Rodrigo lanzará oficialmente al mercado en junio, aprovechando la ola de popularidad que su figura ha ganado en los últimos meses, siendo considerada una de las grandes estrellas emergentes en la industria musical.
El tema se presenta con todas las características que Rodrigo ha adoptado en su identidad musical y artística: una priorización de la armonía vocal por encima del ritmo, pero con el matiz pop y el uso de strings y sintetizadores para darle más sensibilidad a una letra ya de por sí sumamente profunda.
El primer adelanto de su próximo disco fue con el sencillo «Drop Dead», el cual fue lanzado oficialmente el pasado 17 de abril. La canción debutó sumando 10.7 millones de reproducciones en Spotify Global y superó los 100 millones de streams en apenas su primer mes.
Olivia Rodrigo está en un momento clave de su trayectoria: se aproxima el estreno de su álbum «You seem pretty sad for a girl so in love», el cual ha establecido desde ya un récord al convertirse en el tercer álbum con mas presaves en Spotify, superando los 3 millones hasta la fecha y generando la expectativa de ser una producción con series posibilidades de posicionarse fuerte de cara a los próximos Premios Grammy.
urante décadas, el apellido Corleone ha cargado con decisiones, traiciones y silencios que marcaron la cultura pop. Ahora, es momento de volver a encender la expectativa gracias a “Connie”, la novela que “Random House” tiene prevista para el otoño de 2027 y que promete abrir una puerta distinta dentro del universo creado por Mario Puzo.
La responsable del proyecto es la autora superventas Adriana Trigiani, convocada directamente por los herederos de Puzo tras su interés en el papel que las mujeres ocuparon históricamente en la familia Corleone. El libro sitúa el foco en Connie Corleone, hija de Vito y hermana de Michael, interpretada en el cine por Talia Shire dentro de la trilogía de Francis Ford Coppola.
La editorial describe “Connie” como la primera historia del clan narrada desde la perspectiva de una mujer. Trigiani lo resume así: “Connie es una novela sobre cómo una mujer se abre camino en un mundo que ya ha decidido quién es ella, qué representa y cómo debe ser tratada”. Y agrega una advertencia para quienes subestimaron a los Corleone: “La gente subestimó a Don Vito Corleone y a Michael Corleone por su cuenta y riesgo. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone”.
La propuesta se convierte así en el tercer libro aprobado oficialmente por los herederos de Puzo tras títulos como “The Family Corleone”, de Ed Falco.
Este respaldo fue posible gracias al acuerdo alcanzado en 2012, que permitió a la familia impulsar nuevos proyectos editoriales mientras “Paramount Pictures” mantiene los derechos cinematográficos.
¿Y el cine? La pregunta inevitable
Cada noticia relacionada con “El Padrino” despierta la misma inquietud: ¿Volverá la historia a la gran pantalla? Por ahora, no existe confirmación de una adaptación basada en la nueva novela.
Según The Hollywood Reporter, el principal obstáculo sería la ausencia del propio Coppola. Un representante del cineasta, hoy de 87 años, afirmó que su participación en una hipotética película sería “poco probable”.
Mientras tanto, las películas originales continúan siendo pilares del Nuevo Hollywood. “El Padrino” y “El Padrino: Parte II” mantienen su prestigio crítico, y “El Padrino: Parte III”, incluida su versión “El Padrino, Coda: La muerte de Michael Corleone”, se sostiene como un cierre discutido, pero indispensable dentro del legado. En conjunto, la trilogía acumuló nueve premios Óscar y superó los 400 millones de dólares en taquilla global.
