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Murió Paul Di’Anno, el primer vocalista de Iron Maiden
El mundo del heavy metal ha perdido a una de sus voces más emblemáticas. Paul Di’Anno, conocido por ser el primer vocalista de la legendaria banda Iron Maiden, falleció el 21 de octubre de 2024, a los 66 años. La noticia fue confirmada por su familia y el sello discográfico Conquest Music, que expresó su dolor en un comunicado oficial.
En la mañana del 21 de octubre, Conquest Music emitió un mensaje en el que se leía: “En nombre de su familia, lamentamos confirmar la muerte de Paul Andrews, conocido profesionalmente como Paul Di’Anno. Paul falleció en su hogar en Salisbury”. Esta noticia ha causado una profunda consternación entre sus fans y colegas músicos, quienes recuerdan su poderosa influencia en el mundo del rock.
Un viaje musical que comenzó en 1977
Paul Di’Anno nació el 17 de mayo de 1958 en Chingford, Inglaterra, aunque tenía ascendencia brasileña. En 1977, se unió a Iron Maiden, tomando el relevo de Dennis Wilcock, el vocalista anterior.
Di’Anno fue el primero en grabar discos con la banda, participando en sus dos primeros álbumes: Iron Maiden (1980) y Killers (1981). Su voz distintiva y su enérgico estilo de presentación fueron fundamentales para dar forma a la identidad de Iron Maiden y establecer las bases del heavy metal en una época en la que el género estaba en plena expansión.
Sin embargo, su carrera no estuvo exenta de altibajos. En medio del éxito, Di’Anno enfrentó serios problemas de adicción al alcohol y las drogas, lo que eventualmente llevó a su expulsión de la banda en 1981. A pesar de esto, su legado musical continuó a través de proyectos como Paul Di’Anno’s Battlezone y Killers, aunque siempre fue recordado como el vocalista original de Iron Maiden.
Un regreso a Colombia y su legado en el escenario
En agosto de 2024, Paul Di’Anno realizó un emotivo regreso a Colombia después de 17 años. Se presentó en Medellín y Bogotá los días 2 y 3 de agosto, compartiendo el escenario con la banda Airforce y el exvocalista de AC/DC, Dave Evans. Este evento fue un hito para sus seguidores, ya que fue su primera actuación en el país desde 2007.
A pesar de las dificultades de salud que lo aquejaban, Di’Anno demostró su compromiso con la música y sus fans. A lo largo de 2023, logró realizar más de 100 shows, aunque tuvo que actuar en silla de ruedas debido a sus problemas físicos. En septiembre de 2024, lanzó su primer álbum retrospectivo titulado The Book of the Beast, que recopilaba lo mejor de su carrera desde su salida de Iron Maiden.
La reacción de Iron Maiden y el legado de Di’Anno
Tras el anuncio de su fallecimiento, Iron Maiden también emitió un comunicado que reflejó la tristeza de la banda. “Todos estamos profundamente entristecidos de saber sobre el fallecimiento de Paul Di’Anno hoy temprano. La contribución de Paul a Iron Maiden fue inmensa y nos ayudó a ponernos en el camino que hemos viajado como banda durante casi cinco décadas”. Este tributo resalta no solo su influencia en la banda, sino también su impacto en la escena del heavy metal en general.
Aunque se desconoce la causa exacta de su muerte, Paul Di’Anno había estado lidiando con múltiples problemas de salud en los últimos años. En una de sus entrevistas recientes, habló sobre una complicada cirugía de rodilla a la que se sometió en Croacia.
“Estoy mejorando muchísimo. El único problema es, y me entristece decirlo, con mi propio país, que aquí el NHS [Servicio Nacional de Salud] es una mierda. Está completamente roto”, comentó en referencia a su experiencia con el sistema de salud británico.
A medida que el mundo del metal se despide de Paul Di’Anno, Iron Maiden está programado para dar un concierto en Bogotá el 24 de noviembre de 2024, en el Estadio El Campín. Será una oportunidad para que los fans celebren el legado de Di’Anno y la música que ayudó a crear.
La influencia de este vocalista perdurará en la historia del rock, recordando siempre su poderoso grito que unió a generaciones de amantes del heavy metal.
«El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, con el conocido actor Javier Bardem en el papel de un impulsivo director de cine, es una de las tres películas españolas que compiten por la Palma de Oro en Cannes.
Estas son cinco cosas sobre esta historia protagonizada por Bardem y Victoria Luengo.
Un padre y una hija en un rodaje
La película muestra el reencuentro entre Esteban Martínez, un famoso director que vuelve a España tras triunfar en Estados Unidos, con su hija actriz, a la que no ve desde hace una década. Le propone trabajar en su próxima película, que será rodada en las islas Canarias.
Sorogoyen, que escribió el guión junto a su colaboradora habitual Isabel Peña, explica que la relación de un padre y una hija le permitió hablar de muchos sentimientos.
«Hay un amor, aunque sea una relación tormentosa, dolorosa, ausente a veces, no deja de haber un amor, no deja de haber un deseo, un sentimiento muy fuerte», dice a la AFP.
La idea de ambientar la acción en un rodaje llegó más tarde, cuando ya sabía que iba a trabajar con Bardem y Luengo, dos actores «soñados».
«Hace tiempo que quería contar algo sobre el mundo del cine, me apasiona mucho el mundo en el que vivimos porque pertenezco a él y porque lo conozco de sobra», cuenta el cineasta madrileño.
Masculinidad tóxica
Situar la historia en el sector del cine, un «mundo muy jerarquizado», permitió abordar la masculinidad tóxica que desprende el personaje de Bardem. Su carácter colérico hace trizas la relación con su hija y el ambiente de trabajo.
Aunque en un principio este sentimiento no estaba tan presente, con el tiempo se fue imponiendo en la relación.
«No era para nada el tema que más nos interesaba, pero vivimos en este mundo, sabemos cómo es y creo que la escritura navegó sola hacia ese lugar», recuerda Sorogoyen.
«Ahora que veo la película y pienso en ella, me parece importante, por supuesto, me gusta que hable de eso, me gusta que lo ponga sobre la mesa», añade.
Trabajar con Bardem
Sorogoyen, un director experimentado con numerosos premios Goya a sus espaldas y que presentó en Cannes «As bestas» (2022) fuera de competición, nunca había trabajado con Bardem.
Antes de empezar el rodaje, el cineasta dijo que «estaba muy a la expectativa de cómo iba a ser trabajar con este hombre, esta estrella, este icono», y al final resultó ser «una persona sencillísima, muy trabajadora y muy profesional, a la que le encanta el riesgo».
Para Luengo, trabajar con el actor oscarizado fue «muy bonito».
«Javier es una persona muy accesible, muy de igual a igual, muy generoso en su trabajo y también en la vida. Me sentí muy bien con él y me he sentido muy respetada también por él», explicó la actriz en Cannes.
«Una gran cara»
«El ser querido» es una película con mucho diálogo, pero también con planos largos que escrutan el rostro y las expresiones.
«A Rodrigo le gusta acercarse a las caras», dice bromeando Bardem. «Y aquí hay una gran cara», comenta señalando su propia faz. «Le decía: ‘ten cuidado porque cuando veamos la película [en la gran sala de Cannes], voy a estar así’», comenta tapándose los ojos.
De todas formas, dice el intérprete, Sorogoyen se centra en los rostros porque «sabe que el mejor efecto especial del cine es la emoción humana».
Escena en el restaurante
La cinta empieza con una larga secuencia en un restaurante, donde se reencuentran por primera vez Esteban y su hija. Bardem y Luengo tenían una parte del diálogo escrito pero tuvieron que improvisar el resto.
«Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar ya dónde teníamos que dirigir la escena», explica Bardem.
«Había ocho o diez páginas escritas. Teníamos que entrar en ese diálogo, pero cómo entrar y cómo salir dependía de Victoria y de mí», añade.
Luengo admite que en ese primer día de rodaje estaba muy nervioso, «pero después de la primera secuencia que rodamos, que fue improvisada y un salto al vacío muy grande» ya estuvo más tranquila.
«Karma» arranca en un pueblo del norte de España, donde Jeanne (Marion Cotillard) intenta empezar de cero con Daniel (Leonardo Sbaraglia).
Pero tras la desaparición de un niño, la policía española sospecha de esta mujer inestable. Ella huye entonces a Francia, a la comunidad donde creció y fue víctima de una secta.
Para rodar esta película, que Canet escribió para la que fuera su pareja, las dos estrellas galas se pusieron a hablar español.
«Sueño con hablarlo [el español] desde siempre. Hablo un poquito», dijo Cotillard en rueda de prensa.
«Es muy agradable actuar en una lengua extranjera. En realidad, no complica las cosas […] Incluso puede facilitar la entrada en un personaje», explicó la actriz oscarizada.
Canet, por su parte, dijo que «el español era también una especie de homenaje a [su] sangre», en alusión a los orígenes ibéricos de su familia materna.
«Pero me sentí muy frustrado. Y desde entonces estoy aprendiendo español y me gustaría algún día poder hablarlo mucho mejor», agregó.
La intérprete que dio vida a Edith Piaf en «La vida en rosa» elige sus papeles cuidadosamente: «Guillaume lo escribió para mí», confiesa la actriz, que el año pasado anunció su separación del director tras casi dos décadas de vida en común.
Durante mucho tiempo fueron una pareja muy mediática y las dos estrellas trabajaron juntas en múltiples ocasiones, comenzando por «Quiéreme si te atreves» (2003), donde el público los descubrió, hasta «Astérix y Obélix y el reino medio» (2023).
El Festival de Cannes entregó el viernes una Palma de Oro honorífica a la estrella estadounidense John Travolta, un reconocimiento que no estaba anunciado y tuvo lugar antes del estreno de su primer filme como director.
«Mis películas favoritas en mi vida siempre fueron las ganadoras de la Palma de Oro. No puedo creerlo, esto es más que un Óscar», dijo el intérprete de «Grease» y «Pulp Fiction» al recibir el premio.
El actor de 72 años presentó «Ven a volar conmigo», sobre un niño de 8 años que toma el avión por primera vez para seguir a su madre, actriz, de camino a Hollywood, una adaptación de un libro que el propio intérprete publicó en 1997.
En el trayecto el niño conocerá a sorprendentes viajeros y vivirá una serie de aventuras bajo la mirada de las azafatas de vuelo, una de las cuales está encarnada por Ella Bleu Travolta, la hija de actor.
«Este es el proyecto de mi vida. Y todas las personas que aparecieron en la película están sentadas en el público, aquí mismo: mi familia. Y por eso existe esta película y, en realidad, por eso existo yo como artista: por esas personas que están aquí», declaró Travolta sobre su ópera prima.
