Jetset
Luis Miguel iluminó una romántica noche en El Salvador
El escenario en el estadio Cuscatlán, en San Salvador, se convirtió en el cielo donde Luis Miguel, «El Sol de México», brilló con todo su esplendor y deleitó a los miles de salvadoreños que se dieron cita para disfrutar de sus grandes éxitos en una noche inolvidable.
Expectativas al límite
Los asistentes al concierto se dieron cita desde el final de la tarde, llenando las tribunas y los palcos del estadio Cuscatlán y preparándose con toda la expectativa al límite para esperar a su ídolo y a una de las voces más representativas de la música en español.
«Venimos desde San Salvador y estamos esperando muchas canciones. Amo a Luis Miguel y siempre he sido fan de su música y sus canciones. Esta noche será fantástica, estoy muy emocionada. He esperado mucho tiempo por esto», dijo Yesenia Orellana mientras esperaba ingresar a las instalaciones del concierto.
«Me encanta Luis Miguel. La primera canción que escuché de él fue «Ahora te puedes marchar» y desde ahí me gustaron sus canciones. Me encantan sus temas, aunque no tengo una en específico. Quiero disfrutar este concierto y recordarlo siempre», comentó Fátima Magaña, de 12 años de edad, y quién no ocultó su admiración por «El Sol de México».
La noche de El Sol
Entrada la noche en la capital salvadoreña, Luis Miguel hizo su entrada en escena, arrancando una ovación total por parte de los asistentes y abriendo la velada con una interpretación de «Será que no me amas», la cual arrancó una poderosa ovación de un público entregado a su artista.
A esta le siguieron «Amor, amor, amor» y «Suave» marcando el inicio de una noche llena del talento de El Sol.
El público agradeció cada canción coreándolas de principio a fin y dejándose enamorar por la voz de Luis Miguel y la calidad de primer nivel de su orquesta, convirtiendo al estadio Cuscatlán en un altar melódico en homenaje a El Sol de la Canción.
El repertorio se amplió con éxitos como «Culpable o no», «Te Necesito», «Hasta que me olvides», entre otros, convirtiendo la velada en una noche con lo mejor de Luis Miguel, acompañado de las miles de voces congregadas en el Coloso de Monserrat.
«Dame» y «Por debajo de la mesa» fueron poniendo el toque romántico de la noche, seguida de «No sé tú», con una atmósfera llena de amor y emociones al máximo.
Homenajes a Michael Jackson y Frank Sinatra y un Sol que calienta
La noche tuvo también un toque especial con dos canciones en dúo con Michael Jackson y Frank Sinatra gracias a la tecnología y combinando el talento de los artistas del ayer y de hoy.
Tampoco faltaron los bailes y los pasos característicos de El Sol, al ritmo de sus canciones más pegajosas y propias de las décadas de los 90 y los 2000, en su época más pop.
La velada cerró con el éxito «Cuando calienta el sol» cerrando una noche mágica y poniendo en éxtasis los corazones de los salvadoreños.
Luis Miguel es una de las voces más importantes y talentosas de la historia de la música en español. Con su actual gira, iniciada en 2023, ha vuelto a estar en las preferencias del público, uno que siempre ha sido leal al artista y que congrega a personas de varias generaciones, las cuales quedan flechadas por el talento descomunal de un artista de oro.
Remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm, con audio mejorado recién mezclado por Steven Wilson, la película revolucionaria «Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII», dirigida por Adrian Maben y distribuida por Sony Music Vision, ha sido relanzada en cines IMAX alrededor del mundo desde el 24 de abril de este año.
La aclamada película se posiciona en los primeros puestos de taquilla mundial, y ya está disponible en Legacy Recordings en CD, audio digital y, por primera vez, en Dolby Atmos y vinilo.
Pink Floyd At Pompeii es anterior al estreno de The Dark Side Of The Moon, y documenta lo que la icónica banda hizo antes de convertirse en gigantes de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, donde su música sigue siendo celebrada hasta el día de hoy.
La película está ambientada en las inquietantemente hermosas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia, y figura como una experiencia inmersiva que captura a Pink Floyd en un concierto íntimo sin público.
«Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII» fue filmada en octubre de 1971, y marcó el primer concierto en vivo en Pompeya. El largometraje incluye las imprescindibles «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days», acompañadas de las impresionantes imágenes del anfiteatro, capturadas tanto de día como de noche, las cuales amplifican la magia del concierto.
Además, la película incluye imágenes exclusivas del detrás de escena de la banda comenzando a trabajar en The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.
La película se ha colado entre los diez primeros puestos de la taquilla mundial, norteamericana y de muchos otros países y entre los cinco primeros en el Reino Unido e Irlanda, Italia, Países Bajos y Uruguay.
Nick Mason comentó: «Pink Floyd: Live At Pompeii es un documento excepcional y único de la banda tocando en vivo en el período previo a The Dark Side Of The Moon».
La película ha sido meticulosamente restaurada a mano, fotograma a fotograma, a partir del negativo original de 35 mm, descubierto en cinco latas con etiquetas dudosas en los archivos de Pink Floyd. Este descubrimiento trascendental desenterró la misma película que rodó por las cámaras durante aquellos sofocantes días entre las ruinas de Pompeya hace más de 50 años.
Dirigido por Lana Topham, directora de Restauración de Pink Floyd, la misión del equipo fue preservar la integridad y la belleza de la imagen original.
La película se escaneó en 4K utilizando técnicas avanzadas para garantizar la máxima nitidez y precisión en los detalles. Se mejoraron los colores y cada fotograma se revisó y reparó meticulosamente, manteniendo una apariencia natural y vívida con mínimos ajustes de grano.
«Desde 1994, he buscado las elusivas tomas de la película Pink Floyd At Pompeii, por lo que el reciente descubrimiento del negativo original de 35 mm de 1972 fue un momento muy especial. La versión recién restaurada presenta el primer corte completo de 90 minutos, combinando la edición original de 60 minutos de la actuación con los segmentos adicionales del documental de Abbey Road Studios filmados poco después», declaró Lana Topham, Directora de Restauración de Pink Floyd.
La película también cuenta con una calidad de sonido impresionante con una nueva mezcla para cine y entretenimiento en casa a cargo de Steven Wilson en 5.1 y Dolby Atmos que realza la profundidad y la claridad de la película, preservando la autenticidad y el espíritu del estreno original de 1972. El objetivo de Wilson era mantenerse fiel a cómo habría sonado la banda en aquellos días abrasadores de 1971.
En una proyección especial en BFI IMAX el mes pasado, Steven Wilson comentó: «Creo que es muy importante, porque simboliza la transición de Pink Floyd de una banda post-psicodélica, esencialmente improvisada, a una banda de rock conceptual. Y esa transición se aprecia en la película, porque están grabando Dark Side of the Moon. El proceso se vuelve más estructurado, menos psicodélico, menos improvisado, pero las imágenes en directo siguen siendo muy libres y experimentales. Así que creo que haber documentado esa transición es casi inaudito en la historia de cualquier banda».
La Fiscalía lo acusa de liderar una organización delictiva que habría operado durante años con violencia, drogas y coacción sexual.
El productor musical Sean Combs, conocido como Puff Daddy, P. Diddy y Diddy, enfrenta un juicio federal en Nueva York acusado de encabezar una red criminal dedicada a la explotación sexual, según la acusación presentada por la Fiscalía del Distrito Sur. El artista de 55 años está detenido desde 2024 y ha visto denegadas en reiteradas ocasiones sus solicitudes de libertad bajo fianza.
De acuerdo con la fiscalía, Combs habría obligado a múltiples víctimas a participar en orgías sexuales bajo el efecto de drogas y mediante amenazas y violencia. Los cargos que enfrenta incluyen conspiración para el crimen organizado, una figura jurídica utilizada en casos complejos de actividad delictiva continuada, como ocurrió con el cantante R. Kelly en 2021.
El productor, que ha amasado una fortuna multimillonaria gracias a su carrera musical y a su participación en la industria de bebidas alcohólicas, se declaró inocente, argumentando que todas las relaciones sexuales fueron consensuadas. Sin embargo, rechazó recientemente una oferta de culpabilidad presentada por la fiscalía.
El juicio inicia esta semana con la selección del jurado, proceso que coincide con la Met Gala de Nueva York, un evento benéfico en el que Combs solía figurar como una de las figuras más destacadas. Hace apenas dos años, posaba para las cámaras en las escalinatas del Museo Metropolitano de Arte; hoy, su destino comienza a definirse en el tribunal.
Cassie Ventura, testigo clave
La acusación penal cobró fuerza tras una serie de denuncias, iniciadas en 2023 por su expareja, la cantante Cassie Ventura. Ella presentó una demanda civil alegando haber sido víctima de coacción física y abuso sexual durante más de una década, incluyendo una presunta violación en 2018.
Aunque ese caso se resolvió fuera de los tribunales, Ventura figura como testigo clave del juicio. Un video registrado en un hotel en 2016 que muestra a Combs agrediéndola fue parcialmente admitido como prueba.
La fiscalía sostiene que estos abusos ocurrieron en el marco de orgías organizadas por el artista, donde, bajo el efecto de drogas, las víctimas eran coaccionadas a participar, en ocasiones siendo grabadas sin consentimiento. La denuncia de Ventura fue seguida por una ola de acusaciones similares presentadas por otras mujeres y hombres.
El caso contra Combs marca un posible punto de inflexión en la industria musical, históricamente al margen de movimientos como el #MeToo, que sí han remecido a otros sectores como el cine y la televisión. De ser hallado culpable, el ex ícono del hip-hop podría pasar el resto de su vida en prisión.
El artista puertorriqueño visitará más de 20 países durante 2025 y 2026 con una propuesta íntima y nostálgica.
Bad Bunny, uno de los exponentes más destacados de la música urbana a nivel mundial, anunció oficialmente las fechas y ciudades que conforman su nueva gira internacional titulada “Debí tirar más fotos”. El tour contempla 24 presentaciones y recorrerá diversos países de América Latina, Europa y Asia, reafirmando el alcance global del artista.
Durante 2025, el “Conejo Malo” se presentará en República Dominicana, Costa Rica y México. Posteriormente, en 2026, la gira continuará por Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, para luego cruzar océanos y llegar a Australia, Japón y a distintas ciudades de Europa, incluyendo España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia, Italia y Bélgica.
La propuesta de “Debí tirar más fotos” se perfila como una experiencia emocional y visualmente innovadora. Según se ha informado, el espectáculo apostará por una puesta en escena que fusiona lo retro y lo futurista, en la que Bad Bunny interpretará los temas de su más reciente álbum, junto a algunos de sus éxitos más representativos.
El nombre de la gira hace alusión a la nostalgia y al paso del tiempo, elementos que estarán presentes en un show diseñado para conectar con el público desde una perspectiva más íntima y personal.
