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Luis Miguel iluminó una romántica noche en El Salvador
El escenario en el estadio Cuscatlán, en San Salvador, se convirtió en el cielo donde Luis Miguel, «El Sol de México», brilló con todo su esplendor y deleitó a los miles de salvadoreños que se dieron cita para disfrutar de sus grandes éxitos en una noche inolvidable.
Expectativas al límite
Los asistentes al concierto se dieron cita desde el final de la tarde, llenando las tribunas y los palcos del estadio Cuscatlán y preparándose con toda la expectativa al límite para esperar a su ídolo y a una de las voces más representativas de la música en español.
«Venimos desde San Salvador y estamos esperando muchas canciones. Amo a Luis Miguel y siempre he sido fan de su música y sus canciones. Esta noche será fantástica, estoy muy emocionada. He esperado mucho tiempo por esto», dijo Yesenia Orellana mientras esperaba ingresar a las instalaciones del concierto.
«Me encanta Luis Miguel. La primera canción que escuché de él fue «Ahora te puedes marchar» y desde ahí me gustaron sus canciones. Me encantan sus temas, aunque no tengo una en específico. Quiero disfrutar este concierto y recordarlo siempre», comentó Fátima Magaña, de 12 años de edad, y quién no ocultó su admiración por «El Sol de México».
La noche de El Sol
Entrada la noche en la capital salvadoreña, Luis Miguel hizo su entrada en escena, arrancando una ovación total por parte de los asistentes y abriendo la velada con una interpretación de «Será que no me amas», la cual arrancó una poderosa ovación de un público entregado a su artista.
A esta le siguieron «Amor, amor, amor» y «Suave» marcando el inicio de una noche llena del talento de El Sol.
El público agradeció cada canción coreándolas de principio a fin y dejándose enamorar por la voz de Luis Miguel y la calidad de primer nivel de su orquesta, convirtiendo al estadio Cuscatlán en un altar melódico en homenaje a El Sol de la Canción.
El repertorio se amplió con éxitos como «Culpable o no», «Te Necesito», «Hasta que me olvides», entre otros, convirtiendo la velada en una noche con lo mejor de Luis Miguel, acompañado de las miles de voces congregadas en el Coloso de Monserrat.
«Dame» y «Por debajo de la mesa» fueron poniendo el toque romántico de la noche, seguida de «No sé tú», con una atmósfera llena de amor y emociones al máximo.
Homenajes a Michael Jackson y Frank Sinatra y un Sol que calienta
La noche tuvo también un toque especial con dos canciones en dúo con Michael Jackson y Frank Sinatra gracias a la tecnología y combinando el talento de los artistas del ayer y de hoy.
Tampoco faltaron los bailes y los pasos característicos de El Sol, al ritmo de sus canciones más pegajosas y propias de las décadas de los 90 y los 2000, en su época más pop.
La velada cerró con el éxito «Cuando calienta el sol» cerrando una noche mágica y poniendo en éxtasis los corazones de los salvadoreños.
Luis Miguel es una de las voces más importantes y talentosas de la historia de la música en español. Con su actual gira, iniciada en 2023, ha vuelto a estar en las preferencias del público, uno que siempre ha sido leal al artista y que congrega a personas de varias generaciones, las cuales quedan flechadas por el talento descomunal de un artista de oro.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
