Jetset
Traci Lords, la estrella porno que protagonizó más de 75 películas siendo menor de edad
Traci Lords se adentró en la industria del porno con una identidad falsa y llegó a filmar más de 75 películas para adultos siendo menor de edad. Cuando cumplió 18 años, se desató un escándalo legal y abandonó ese mundo. Desde entonces, se reconvirtió: se dedicó a la actuación y llegó a filmar con Johnny Depp, inició una carrera musical y tuvo un hijo.
Nació el 7 de mayo de 1968 en Steubenville, Ohio, Estados Unidos, con el nombre de Nora Louise Kuzma. Fue la segunda de las cuatro hijas que tuvieron sus padres, que se divorciaron cuando ella tenía apenas siete años. Luego de la separación, todas las niñas se mudaron junto a su madre a Redondo Beach, en California. Desde entonces, perdió durante muchos años el contacto con su padre, que tenía problemas con el alcohol y le pegaba a su mujer.
En su nueva vida en California, las cosas no mejoraron. Según contó en su autobiografía Underneath it All, un hombre la violó cuando tenía 10 años. Eso no fue todo: también sufrió abusos por parte de Roger Hayes, la nueva pareja de su madre que la manoseaba mientras dormía.
Con apenas 15 años, quedó embarazada de su novio de la escuela. Como no quería que su madre se enterara, le pidió ayuda a Hayes para que la llevara a practicarse un aborto sin que nadie se enterara.
Para ganar su propio dinero, empezó a buscar trabajo y comenzó como niñera. Luego le ofrecieron sacar una licencia de conducir falsa, para que pudiera tener mayores oportunidades laborales. Según el carnet, se llamaba Kristie Elizabeth Nussman y tenía 20 años en lugar de 15.
En febrero de 1984, respondió a un anuncio en el periódico de la Agencia Mundial de Modelado de Talentos. Fue entonces que comenzó a adentrarse cada vez más en la industria del porno: empezó posando desnuda en revistas como Penthouse, Velvet, Juggs y Club, mientras que luego pasó al cine pornográfico. Llegó a filmar más de 75 películas siendo menor de edad y ganaba hasta 1000 dólares al día. Siempre con su nombre artístico: Traci Lords.
“Lo único problemático con todo aquello era que cuando hice algunas películas yo era todavía una niña, y había gente mayor que yo que se estaba aprovechando de mí y me manipulaba. Ése es el problema, y no el erotismo. El problema con Traci Lords estaba en esa gente que se excitaba viendo a una menor de edad”, reflexionó tiempo después.
El fin de su carrera en la industria del porno llegó a sus 18 años, cuando se inició una investigación luego de que hicieran una denuncia anónima de que ella había actuado en un centenar de películas siendo menor de edad.
Entonces, se desató el escándalo: hubo productores encarcelados, mientras que los negocios de alquiler de películas y las salas de cines para adultos desecharon todo el material donde aparecía Traci Lords para evitar cargos por distribuir pornografía infantil. Su única película disponible legalmente es Traci, I Love You, que fue filmada dos días después de que cumpliera 18 años.
Luego de la polémica, Traci Lords se reconvirtió: empezó a estudiar actuación en la prestigiosa escuela de Cine y Teatro de Lee Strasberg. Tuvo su debut en la pantalla grande con Not of this Earth (1988), mientras que en 1990 tuvo un papel en Cry-Baby junto a Johnny Depp. En paralelo, se transformó en portavoz de Children of Night, una organización que asiste a adolescentes que escaparon de la prostitución.
También apareció en programas de televisión populares como Roseanne, Married… with Children, MacGyver y Hércules. Como si fuera poco, se lanzó como artista discográfica y publicó en febrero de 1995 su primer álbum, 1000 Fires. Su sencillo principal, Control, llegó al puesto número dos en Billboard Hot Dance Club Songs. Luego comenzó una pequeña gira como DJ en bares nocturnos de Miami.
A principios de 2007, anunció su sorpresivo embarazo: “Pensé que estaba descartado, pero ahora estoy esperando un niño!”. El 7 de octubre de ese año dio a luz a Joseph Gunnar Lords Lee, su único hijo con el actor Jeff Gruenewald.
“La gente me lo dice mucho, lo de la reinvención, pero yo no lo veo de la misma manera. Para mí ha sido una progresión natural. La gente no siempre es la misma, vas cambiando todo el rato. No creo que nadie puede ser quien es sin tener en cuenta su pasado. Sin tu pasado, no eres tú. Ése es un prejuicio que tienen los demás sobre mí, pero yo no pienso en eso”, destacó en una entrevista con El Mundo.
En una sociedad futurista donde la muerte es opcional, una mujer de 250 años decide que ya no quiere seguir viviendo. Con Rebecca Hall y Gael García Bernal, «The end of it», presentada en Cannes, explora la obsesión contemporánea por detener el tiempo.
Detrás de esta fábula de ciencia ficción está la directora catalana Maria Martínez Bayona, que imagina un mundo donde la humanidad consiguió derrotar el envejecimiento, pero no el vacío existencial.
«La muerte es lo que nos da la urgencia de aprender, de madurar. Es un motor de vida», señala a AFP Martínez Bayona, que estrena su primer largometraje en el festival francés.
La idea de la película nació después de que la realizadora leyera un artículo que afirmaba que la primera persona que podría llegar a vivir 150 años ya había nacido.
«Primero me pareció fascinante», recuerda. Pero a medida que imaginaba una sociedad donde la muerte dejara de ser inevitable, comenzaron a surgir preguntas más inquietantes sobre la forma en que los seres humanos vivirían, amarían o encontrarían sentido a sus vidas.
«¿Qué pasa si acabamos derrotando la muerte? La última frontera de la humanidad es justamente esa. Y si llegamos a ese punto, ¿qué pasa con la vida? ¿Cómo nos relacionamos?», se interroga Martínez Bayona.
El hastío de vivir para siempre
En «The end of it», la vida eterna se logra mediante la limpieza de sangre, el reemplazo óseo y con sofisticados tratamientos médicos.
La protagonista, interpretada por la actriz británico-estadounidense Rebecca Hall, es una artista que decide abandonar todos esos protocolos el día de su cumpleaños número 250, cuando comprende que la inmortalidad ha vaciado de sentido su existencia.
«Lo tengo todo, ya hice todo y ya vi todo», dice Claire, el personaje de Hall antes de anunciar una decisión impensable en ese mundo: morir.
«Claire vive en medio de lo absurdo y quiere parar», explica Martínez Bayona.
Su decisión desconcierta a quienes la rodean, especialmente a su marido, Diego, interpretado por el mexicano Gael García Bernal, incapaz de comprender por qué alguien renunciaría a una existencia aparentemente perfecta.
Paradójicamente, el personaje más empático de la historia termina siendo Sarah, la asistente de inteligencia artificial de Claire, interpretada por la estadounidense Beanie Feldstein.
«Me interesaba que la inteligencia artificial fuera casi más humana que los propios humanos», apunta la directora. «Sarah es realmente la única amiga y confidente que tiene Claire».
Un futuro que habla del presente
Aunque el filme transcurre en un futuro imaginario, la directora insiste en que habla directamente de la sociedad contemporánea y de la obsesión por borrar las huellas del tiempo.
«Hay muchos elementos, esta obsesión por estar en una edad y no movernos de ahí, una obsesión por cómo nos vemos, por cómo erosionar las arrugas», afirma.
Rodada en inglés, la película mezcla ciencia ficción, drama familiar y humor negro en un universo donde las fronteras culturales parecen haberse diluido.
Formada en la National Film and Television School de Londres, ciudad donde vive actualmente, Martínez Bayona (Reus, 1989) reconoce que trabajar con un elenco de este nivel en su primera película fue «un regalo y un reto».
«Son actores increíbles, que lo dan todo», sostiene.
Tras años de financiación complicada y un rodaje exigente, la realizadora asegura que su participación en Cannes, donde figura fuera de competición, llegó como una recompensa inesperada.
«Fue un shock», recuerda. «Acabábamos de terminar la película y sentí que era una manera muy bonita de cerrar el proceso».
Olivia Rodrigo, una de las estrellas pop con mayor alcance en todo el mundo en la actualidad, ha lanzado un segundo adelanto de su próximo disco, esta vez con el sencillo titulado «The Cure», ya disponible en todas las plataformas digitales.
La canción formará parte de la producción titulada «You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love» y que Rodrigo lanzará oficialmente al mercado en junio, aprovechando la ola de popularidad que su figura ha ganado en los últimos meses, siendo considerada una de las grandes estrellas emergentes en la industria musical.
El tema se presenta con todas las características que Rodrigo ha adoptado en su identidad musical y artística: una priorización de la armonía vocal por encima del ritmo, pero con el matiz pop y el uso de strings y sintetizadores para darle más sensibilidad a una letra ya de por sí sumamente profunda.
El primer adelanto de su próximo disco fue con el sencillo «Drop Dead», el cual fue lanzado oficialmente el pasado 17 de abril. La canción debutó sumando 10.7 millones de reproducciones en Spotify Global y superó los 100 millones de streams en apenas su primer mes.
Olivia Rodrigo está en un momento clave de su trayectoria: se aproxima el estreno de su álbum «You seem pretty sad for a girl so in love», el cual ha establecido desde ya un récord al convertirse en el tercer álbum con mas presaves en Spotify, superando los 3 millones hasta la fecha y generando la expectativa de ser una producción con series posibilidades de posicionarse fuerte de cara a los próximos Premios Grammy.
urante décadas, el apellido Corleone ha cargado con decisiones, traiciones y silencios que marcaron la cultura pop. Ahora, es momento de volver a encender la expectativa gracias a “Connie”, la novela que “Random House” tiene prevista para el otoño de 2027 y que promete abrir una puerta distinta dentro del universo creado por Mario Puzo.
La responsable del proyecto es la autora superventas Adriana Trigiani, convocada directamente por los herederos de Puzo tras su interés en el papel que las mujeres ocuparon históricamente en la familia Corleone. El libro sitúa el foco en Connie Corleone, hija de Vito y hermana de Michael, interpretada en el cine por Talia Shire dentro de la trilogía de Francis Ford Coppola.
La editorial describe “Connie” como la primera historia del clan narrada desde la perspectiva de una mujer. Trigiani lo resume así: “Connie es una novela sobre cómo una mujer se abre camino en un mundo que ya ha decidido quién es ella, qué representa y cómo debe ser tratada”. Y agrega una advertencia para quienes subestimaron a los Corleone: “La gente subestimó a Don Vito Corleone y a Michael Corleone por su cuenta y riesgo. Lo mismo ocurrirá con Connie Corleone”.
La propuesta se convierte así en el tercer libro aprobado oficialmente por los herederos de Puzo tras títulos como “The Family Corleone”, de Ed Falco.
Este respaldo fue posible gracias al acuerdo alcanzado en 2012, que permitió a la familia impulsar nuevos proyectos editoriales mientras “Paramount Pictures” mantiene los derechos cinematográficos.
¿Y el cine? La pregunta inevitable
Cada noticia relacionada con “El Padrino” despierta la misma inquietud: ¿Volverá la historia a la gran pantalla? Por ahora, no existe confirmación de una adaptación basada en la nueva novela.
Según The Hollywood Reporter, el principal obstáculo sería la ausencia del propio Coppola. Un representante del cineasta, hoy de 87 años, afirmó que su participación en una hipotética película sería “poco probable”.
Mientras tanto, las películas originales continúan siendo pilares del Nuevo Hollywood. “El Padrino” y “El Padrino: Parte II” mantienen su prestigio crítico, y “El Padrino: Parte III”, incluida su versión “El Padrino, Coda: La muerte de Michael Corleone”, se sostiene como un cierre discutido, pero indispensable dentro del legado. En conjunto, la trilogía acumuló nueve premios Óscar y superó los 400 millones de dólares en taquilla global.
