Jetset
Falleció el cantante y compositor argentino Leo Dan
Leo Dan era uno de los grandes exponentes de la balada romántica latinoamericana de la década de 1960. Junto a Leonardo Favio, Camilo Sesto o Nino Bravo, la voz de este argentino conmovía y enamoraba en temas tan famosos como ‘Mary es mi amor’, ‘Como te extraño mi amor’, ‘Pídeme la luna’ o ‘Esa pared’.
La noticia de su muerte fue confirmada a través de su página oficial en Facebook, en una publicación hecha este primero de enero, así como en Instagram.
«Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito. El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre», expresaba el texto.
Cantante, compositor y actor, Leopoldo Dante Tévez -el nombre de pila de Leo Dan- falleció a los 82 años. Se desconocen las causas y detalles de su deceso.
La humildad y la fama
Nacido el 22 de marzo de 1942, en Villa Atamisqui (Argentina), en una familia de gauchos, Leo Dan fue uno de los principales representantes de la Nueva Ola, un icónico movimiento en la música en español de los 60 y 70.
Desde muy pequeño se interesó en instrumentos como la armónica y la flauta, y a los 16 años aprendió a tocar la guitarra y a componer sus primeras canciones.
A principios de los años sesenta, llegó a Buenos Aires con 20 años, y allí creó su apodo artístico, conformado por las tres primeras letras de sus nombres: Leo por Leopoldo y Dan por Dante.
El primer tema que lo hizo conocido fue ‘Celia’, seguido por ‘Fanny, ‘Cómo te extraño mi amor’, ‘Libre solterito y sin nadie’ y ‘Santiago querido’.
Pocos años después su fama llegó al punto tal que tuvo un programa de televisión propio, ‘Bajo el signo de Leo’, en Canal 9.
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. Allí gozó de tanta popularidad que en el 2019 le pusieron una estrella en el Paseo de la Fama de Plaza México, en California, Estados Unidos.
El cantante se encontraba en su gira ‘El adiós de una leyenda’, en la que se despedía de los escenarios. Los conciertos los compartía con figuras del género musical como los Románticos Pasteles Verdes, Los Solitarios, Los Apson, King Clave, entre otros.
Le esperaban conciertos en Estados Unidos, entre los que se encontraban paradas en Las Vegas y Glendale. Ya había tocado en los estados de Illinois, Nueva York, Florida y Texas y, anteriormente, había pasado por Canadá.
Radio Clásica da inicio a la tercera temporada de Encuentros, su programa dedicado a la reflexión y discusión del pensamiento intelectual salvadoreño y latinoamericano, con una apertura que conjuga música, literatura, memoria cultural y pensamiento crítico. Música, literatura y pensamiento en diálogo vivo con Germán Cáceres Buitrago
El programa es conducido por el Dr. Emilio Delgado Chavarría, doctor en Teoría de la Literatura por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Ingeniería en Tecnologías aplicadas a la Educación por la Universidad de Poitiers, junto a Elizabeth Trabanino, directora de Radio Clásica, emisora cultural con casi cinco décadas de historia y referente del quehacer cultural del país.
Para esta apertura de temporada, Encuentros tiene como invitado al Germán Cáceres Buitrago, compositor, director de orquesta y una de las figuras más influyentes de la música académica salvadoreña y latinoamericana.
Nacido en San Salvador, Cáceres inició sus estudios musicales en el país con maestros fundamentales como Ion Cubicec y Esteban Servellón. Posteriormente ingresó a la Juilliard School de Nueva York, donde obtuvo su licenciatura y posgrado, y más adelante recibió el doctorado en Artes Musicales por la Universidad de Cincinnati.
.
.
Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de El Salvador en dos periodos clave y ha sido invitado a dirigir prestigiosas orquestas en América Latina y Europa, escenarios donde también se han estrenado sus obras. Su catálogo incluye conciertos, sonatas, obras sinfónicas y piezas inspiradas tanto en la literatura como en el pensamiento humanista.
El eje del programa será su libro Tientos y narraciones. Ensayos, cuentos y discursos, una obra que combina la apasionante trayectoria intelectual y artística del autor con un acercamiento íntimo a grandes figuras nacionales e internacionales, abordadas de manera reflexiva, crítica y amena.
Durante el diálogo se recorrerán temas como la identidad cultural, la música en El Salvador, la relación entre arte y sociedad, la tensión entre lo nacional y lo cosmopolita, así como textos dedicados a figuras como Oscar Melhado, Ricardo Lindo, Heitor Villa-Lobos, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Julián Orbón, Aurelio de la Vega, además de reflexiones sobre Beethoven, la muerte y el arte, y narraciones como La casa del maestro, donde música y literatura se entrelazan.
.
.
Este primer programa de la temporada será grabado en vivo y con participación del público, propiciando un diálogo cercano entre el autor, los conductores y la audiencia, en un ambiente que celebra la palabra, el pensamiento crítico y la experiencia compartida.
El encuentro se realizará en Plaza Kalpataru, espacio cultural que invita a la conversación y al disfrute. Durante la velada, los asistentes podrán contar con vinos, bebidas frías y calientes, así como un delicioso menú para departir, haciendo de la experiencia un verdadero encuentro cultural y humano.
Detalles del evento
Plaza Kalpataru, 928 calle La Mascota, San Salvador
Viernes 6 de febrero
6:00 p.m.
Encuentros reafirma así su vocación: vivir la radio más allá del micrófono, como un espacio donde las ideas se encuentran, el arte dialoga con la sociedad y la cultura se celebra en comunidad.
.
¡El Rey del Pop está de vuelta! Tras meses de especulación y una espera que parecía eterna, finalmente se ha liberado el tráiler oficial de Michael, la ambiciosa película biográfica que promete ser el evento cinematográfico de 2026.
Lo más impactante del tráiler es, sin duda, la transformación de Jaafar Jackson, sobrino del cantante en la vida real. La crítica y los fans han quedado atónitos ante el parecido físico, pero sobre todo por la precisión de sus movimientos y su voz.
«Amo a mi familia, pero quiero hacer lo mío», se escucha en una de las líneas más emotivas del avance, que detalla el inicio de la carrera artística individual de Jackson. La cinta se estrenará exclusivamente en cines y pantallas IMAX, prometiendo una inmersión total en las coreografías y la música que definieron a múltiples generaciones.
La producción ha confirmado que la película contará con más de 30 canciones del catálogo original de Jackson, recreando de manera meticulosa videoclips icónicos como Thriller y actuaciones legendarias.
Dirigida por Antoine Fuqua (Training Day) y producida por Graham King (Bohemian Rhapsody), la película no escatimará en detalles. Con un presupuesto estimado de 155 millones de dólares, la trama abarcará desde los inicios de Michael con los Jackson Five hasta su ascenso como el solista más grande del planeta.
La película promete abordar tanto el genio artístico de Michael como las complejidades de su vida privada, ofreciendo una mirada «sin filtros» al hombre detrás del guante blanco.
Visiblemente emocionado, Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido mundialmente como Bad Bunny, tardó varios segundos en reaccionar al escuchar su nombre como ganador del Grammy al Mejor Álbum del Año, pero al subir al escenario, se expresó principalmente en español y dedicó el galardón a la comunidad latina y a quienes han dejado su país de origen en busca de un futuro mejor.
«Gracias a todas las personas que han creído en mí durante toda mi carrera», dijo antes de recordar a quienes se han visto obligados a migrar.
No fue la única vez que el cantante utilizó la gala como plataforma de denuncia, porque minutos antes, al recoger el premio a mejor álbum de música urbana, provocó una de las ovaciones más intensas de la noche con un mensaje directo contra las actuaciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas.
«ICE out», lanzó ante un auditorio en pie, para luego añadir: «No somos salvajes, no somos animales. Somos humanos y somos estadounidenses».
Sus palabras resonaron en un contexto de creciente tensión social en Estados Unidos, marcado por redadas y operativos migratorios cuestionados por organizaciones de derechos humanos.
El artista insistió en que la música puede ser un vehículo de cambio y llamó a frenar la espiral de confrontación: «El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Por eso tenemos que ser diferentes», afirmó.
La noche también estuvo marcada por otros récords, como el de Kendrick Lamar, que amplió su palmarés hasta los 26 Grammy y se consolidó como el rapero más premiado de la historia, aun así, el foco terminó desplazándose hacia el puertorriqueño, que llegó a la ceremonia con seis nominaciones y se marchó como protagonista absoluto.
