Jetset
«Dune 2», crítica: Una obra maestra de la ciencia ficción
El éxito de «Dune: Parte Dos» se presagiaba basándose en la calidad cinematográfica de las películas del director Denis Villeneuve, y sobre todo por el resultado de la primera entrega, que hizo justicia en la gran pantalla al libro original de Frank Herbert, algo que no logró la adaptación de 1984 dirigida por David Lynch.
«Dune» dejó la vara muy alta para la secuela, ya que la puesta en escena de la historia, acompañada por la actuación de Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Josh Brolin, Rebecca Ferguson y Stellan Skarsgard, y la recreación de los escenarios desérticos e imponentes, fue una experiencia cinematográfica que enamoró a cinéfilos y a la crítica, y que dejó atisbos de expectativa para la continuación de la saga desde que finalizó la primera parte con los protagonistas siendo testigos de las maravillas del desierto de Arrakis.
La segunda parte de «Dune» no solo estuvo a la altura de primera película, la superó. Durante todo el largometraje se cuentan escenas memorables por montón, y es que es difícil quedarse con uno o dos momentos de la película, ya que desde el inicio presenta un ambiente de intensidad y suspenso, que desde entonces muestra que ofrecerá más emociones que la primera película. La riqueza audiovisual es verdaderamente sorprendente, tal como se observó desde la primera parte, sin embargo, la apuesta sube con creces con nuevos escenarios como la arena en donde es presentado el temible Feyd-Rautha (Austin Butle), cuya presentación deja la sensación de que no tiene rival que pueda siquiera igualarlo.
Paul Atreides (Timothée Chalamet) construye los cimientos de su plan para vengar a su padre, el duque Leto Atreides, y a su gente, que fue masacrada por los Harkonnen, y aprovecha la profecía del mesías de los Fremen para liderarlos hacia su objetivo. De forma meticulosa, la historia se va desarrollando bajo esa primicia maquillada por su «deseo» de aprender las costumbres de esa gran tribu y de liberarlos de las garras del imperio. Más allá de la sorprendente cinematografía que incluye el desierto, recreaciones de Arrakeen, Giedi Prime, arenas y palacios, la película se cocina, sin apresurarse, en la evolución de Paul y su madre, principalmente, y en las razones del conflicto, que demuestran la riqueza de su argumento, que fácilmente podría haberse enterrado bajo los efectos audiovisuales.
La religión, la política, el poder y la moral combaten y se mezclan como si estuviesen en un remolino de arena en el desarrollo de la historia, en donde el conflicto de intereses genera una creciente tensión que se disipa hasta el final de la película, que se va gestando de forma paralela con la impresionante banda sonora a cargo del inigualable Hans Zimmer, que mantiene al público al borde de la butaca con este recurso sensorial para atraparlo más en la narrativa.
¡Spoilers adelante!
Todo bien con «Dune: Parte Dos», la cinematografía, el guion, las actuaciones, los efectos audiovisuales, la banda sonora, y, sobre todo, por las emociones que genera. Es probable que más de alguno experimente «piel de gallina» con ciertos metrajes de la película, como cuando el mismísimo emperador y sus tropas se instalan en Arrakis, y reciben el ataque sorpresa de los Fremen con bombas de alto poder destructivo, tres gusanos de arena y las tropas que emergen en el suelo desértico. Después de ser testigos de la despiadada masacre producida por las dagas de los Harkonnen, observar la exitosa ofensiva del bando de Paul es satisfactorio y deja lugar a la euforia, similar a la subida de emociones que dejó el discurso de Muad´Dib Usul ante las tribus sureñas de Arrakis, en donde lo proclamaron Lisan Al Gaib.
Denis Villeneuve supo humanizar esta apuesta cinematográfica de ciencia ficción como pocas veces se ha visto en el cine, a la cual Christopher Nolan comparó con «El Imperio Contraataca», una de las mejores películas en la historia del género.
Las emociones palpables de cada personaje bajo la actuación de un destacable elenco liderado por Chalamet, Zendaya y Rebecca Ferguson sumergen al público en una historia satisfactoria, por los logros de los Fremen, hasta que Paul se encuentra con un adversario que parece imposible de vencer, Feyd-Rautha.
A medida que la pelea trasciende las esperanzas parecen irse escapando, y es que este Harkonnen, sin escrúpulos ni piedad, parece que va a vencer a Paul Atreides cuando acierta el primer golpe contundente con su daga, y luego, la escena hace creer que existe un segundo impacto mortal que ha acabado con el protagonista. Toda la euforia, meticulosamente trabajada durante la película, parece escaparse en cuestión de un segundo.
Denis Villeneuve supo manejar los tiempos, las emociones, mantener firme el argumento, introducir los giros, y, en general, elevar una apuesta que parecía imposible de superar con el éxito de «Dune: Parte Uno», pero que dejó la vara aún más alta para el desenlace de la historia de Paul Atreides y los Fremen, que, en la segunda parte, el final deja la misma sensación que la primera, con altas expectativas para lo que se viene.
El mundo del rock y el heavy metal está de luto tras confirmarse la muerte de Phil Campbell, histórico guitarrista de Motörhead, quien falleció a los 64 años después de permanecer en cuidados intensivos tras someterse a una compleja operación.
La noticia fue anunciada por su familia y por la banda Phil Campbell and the Bastard Sons, agrupación que el músico lideraba junto a sus hijos. En el comunicado destacaron su papel como esposo, padre y abuelo, además del cariño que despertaba entre quienes lo conocieron.
Campbell se unió a Motörhead en 1984, convirtiéndose en uno de los integrantes claves del sonido de la banda durante más de tres décadas. Durante ese tiempo participó en 16 álbumes de estudio y permaneció en el grupo hasta su disolución en 2015 tras la muerte del líder Lemmy Kilmister.
Tras el final de Motörhead, el guitarrista continuó activo en la música al formar Phil Campbell and the Bastard Sons, proyecto en el que compartía escenario con sus hijos y con el que lanzó varios discos y realizó giras internacionales.
La colonia San Benito no solo celebró 10 años de la Nuit Blanche, sino que se convirtió en un organismo vivo de luz, sonido y texturas que reclamó el espacio público como un lienzo de encuentro ciudadano. Esta edición de aniversario se manifestó como una metamorfosis total del paisaje urbano, donde el asfalto cedió ante la poesía visual y el silencio nocturno fue derrotado por el estruendo de la creatividad. La jornada comenzó en la Presidente Plaza con una bienvenida de parte de la embajadora de Francia en El Salvador, Anne Denis Blanchardon.
«Es un gran placer y un honor estar con ustedes esta noche […], hoy 10 años de esta hermosa aventura cultural en la ciudad de San Salvador. Inspirada en la Nuit Blanche de París, la cual nació en 2002 […], esta iniciativa ha logrado a lo largo de una década convertirse en un momento muy esperado del calendario cultural salvadoreño. Una noche en la que el arte sale de los mu seos, de las galerías y de los teatros para encontrarse con la ciudad, sus calles, sus plazas y, sobre todo, con su gente», expresó.
Simultáneamente, la Orquesta Sinfónica de San Salvador Centro ofreció un concierto donde la técnica y la pasión se fun dieron bajo la sombra del emblemático árbol de maquilishuat.
A medida que el azul del cielo se tornaba en un negro profundo, la tecnología tomó el relevo de la mano de la Alianza Francesa y la Embajada de Francia. La exposición FAUNE propuso un juego de descubrimiento visual en todo el circuito de San Benito. A través de carteles de gran formato y una aplicación digital, el público pudo descubrir criaturas imaginarias ocultas en paisajes urbanos. Esta propuesta de la compañía Adrien M & Claire B no solo fue un alarde técnico, sino una invitación lúdica a redescubrir la ciudad y a imaginar nuevas formas de habitar el espacio común.
Uno de los momentos más impactantes fue la aparición de la instalación itinerante Fiesta Blanca. Creada por estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Del gado, esta obra rindió homenaje a la identidad nacional a través de una reinterpretación de la Cuyancúa. La criatura mitológica, cubierta de textiles artesanales de gran vistosidad, avanzó majestuosa desde la Alianza Francesa hacia el Presidente Plaza.
Al mismo tiempo, la mirada colectiva se elevó hacia la Plaza de las Banderas. Bajo el título Tejidas en el Aire, la Società Dante Alighieri coordinó un espectáculo que desafió las leyes de la física.
Artistas de diversos colectivos de danza y movimiento se apoderaron de telas y aros, transformando el aire en su escenario personal.
EL ARTE DE LA INTERACCIÓN: CREACIÓN Y AROMAS COMPARTIDOS
La Nuit Blanche reafirmó su carácter participativo en el pasaje 2, frente a la Alianza Francesa. El colectivo Tarde Noche tomó la calle para instaurar un estado de creación abierta. El taller de pintura sobre vinilos atrajo a personas de todas las edades, quienes experimentaron con formas y colores sobre discos, mientras que la intervención Peregrina en la Calle convirtió el suelo en un lienzo colectivo.
La experiencia sensorial se extendió a otros sentidos a través de la gastronomía y la plástica experimental. En la Premium Art Gallery, el café abandonó las tazas para transformarse en pigmento en el taller de El Torogoz en Café. Los participantes aprendieron técnicas de degradado para ilustrar el ave nacional y se lograron acabados únicos. En el establecimiento Dos Mundos Coffee, el aroma del tueste de café en vivo inundó la zona y elevó un producto tradicional a la categoría de arte, mientras que en Le Croissant, el público se concentró en el delicado pro ceso de pintar macarons, en el que unieron la repostería con la expresión visual.
La noche, a punto de terminar, recibió el ritmo de Los Tachos, quienes llenaron de reggue y buena vibra las calles aledañas al Presidente Plaza.
La avenida de La Revolución se convirtió en el epicentro de la energía cívica con la esperada presentación de la Banda Bicentenario. Desde las 9 de la noche, el ensamble musical, reconocido por su dinámico estilo Latin Marching Band, cautivó a los asistentes de la Nuit Blan che con un despliegue de talento y coordinación.
Con más de 150 músicos y cachiporras en escena, la banda ofreció un repertorio vibrante que fusionó ritmos populares con la disciplina de las bandas de marcha. El brillo de los instrumentos metálicos bajo las luces de San Benito y la potencia de la percusión marcaron uno de los momentos más concurridos de la noche, reafirmando el papel de esta agrupación como un símbolo de identidad salvadoreña.
Finalmente, la Comparsa Nuitblanchera del Colectivo Vacilarte unió a los últimos visitantes en una danza colectiva que recorrió el corazón de San Benito. Fue el cierre perfecto para 10 años de apostar por la cultura como motor de la ciudad. Al apagarse las luces, quedó el eco de una noche donde el arte no fue un objeto de observación, sino una experiencia compartida que devolvió la ciudad a sus habitantes bajo un resplandor de esperanza y color.
Los expertos afirman que «Pecadores» y «Una batalla tras otra» están cabeza a cabeza, pero ¿podría cintas como «Hamnet» o «El agente secreto» podrían dar una sorpresa?
A continuación las diez nominadas para mejor película en la 98ª edición de los Premios de la Academia este domingo:
– «Bugonia»-
La más reciente oferta del director Yorgos Lanthimos, «Bugonia» se sumerge en el mundo de los teóricos de la conspiración.
Teddy (Jesse Plemons), está convencido de que una ejecutiva farmacéutica (Emma Stone), es una malvada extraterrestre, y la secuestra para salvar el planeta.
Lanthimos mantiene a la audiencia enganchada con giros dramáticos y momentos graciosos, pero no haber suspenso en torno a su desempeño el domingo.
– «F1» –
La Academia tiende a nominar alguna cinta taquillera para recompensar a las producciones que contratan a los mejores técnicos por detrás de la magia del cine.
Este año le tocó el turno a «F1», que recaudó 630 millones de dólares en taquilla y fue dirigida por Joseph Kosinski (el mismo de «Top Gun: Maverick»).
Protagonizada por Brad Pitt en la piel de un piloto veterano, la película abunda en tecnología de punta y aderezos de la Fórmula 1.
Su nominación sorprendió, pero no debe llegar en primer lugar.
– «Frankenstein» –
Los votantes de la Academia aman al mexicano Guillermo del Toro, quien ya tiene sus estatuillas por «La forma del agua» y «Pinocho».
Por lo que no sorprendió que nominaran «Frankenstein», su proyecto del corazón, a pesar de las tibias reseñas que cosechó al estrenar en el festival de Venice el año pasado.
Aunque no parece cerca del mayor premio de la noche, su impresionante vestuario, sus sets y su maquillaje lideran las apuestas para vencer en las categorías técnicas.
– «Hamnet»
La candidata que se alzó de forma sorpresiva este año fue «Hamnet».
Basada en una novela que aborda la vida de William Shakespeare y su esposa Agnes durante los años de la peste negra, «Hamnet» cumple con los requisitos para la gala: un rodaje suntuoso, emocionalmente intensa, y dirigida por una directora oscarizada (Chloé Zhao, de «Nomadland»).
Triunfó en el festival de cine de Toronto, pero décadas después de que «Shakespeare apasionado» se llevara el Óscar, esta edición luce poco inclinada hacia el dramaturgo.
– «Marty Supremo» –
La historia de un campeón de pimpón basada en hechos reales, «Marty Supremo» destaca gracias a la interpretación de Timotheé Chalamet que da vida al arrogante protagonista.
Sus pocas posibilidades de llevarse un Óscar reflejan eso.
Chalamet está entre los favoritos para mejor actor, a pesar de que perdió impulso en la recta final a la premiación.
– «Una batalla tras otra» –
El parte thriller, parte humor, de Paul Thomas Anderson, que sigue a un exrevolucionario en una búsqueda desesperada para rescatar a su hija, arrasó en la temporada.
Protagonizada por Leonardo DiCaprio, fue coronada como la película del año por los sindicatos de productores y directores de Hollywood, así como por los críticos y los BAFTA.
Abriendo una ventana a los temas que movilizan el debate en Estados Unidos y un elenco estelar que incluye a Sean Penn y Benicio Del Toro, es claramente una de las favoritas.
– «Valor sentimental» –
El director danés-noruego Joachim Trier entró en el radar de la Academia con su drama romántico «La peor persona del mundo» (2021).
Y regresó con la misma actriz, Renate Reinsve, además de una dosis de glamour de Hollywood en la persona de Elle Fanning, cautivando a los votantes que le dieron su primera nominación a mejor película.
El drama familiar filmado en la casa de Trier, «Valor Sentimental» es una fuerte contendora en la categoría internacional, pero no en la principal de la noche.
– «Pecadores» –
Con su mezcla de horror y música, «Pecadores» creció como la espuma en la pelea por los Óscar, a la que llega con un número récord de 16 nominaciones y grandes chances de ser coronada como la mejor película de la noche.
La cinta que utiliza sedientos vampiros como metáfora de la explotación de la cultura negra, bajo la dirección de Ryan Coogler, conquistó a la crítica y a la audiencia, recaudando 370 millones de dólares en taquilla.
El entusiasmo que ha desatado ha alimentado las chances de triunfar en otras categorías, tal como la de mejor actor para su estrella Michael B. Jordan.
Es poco común ver una cinta de terror tan bien colocada en los Óscar, pero «Pecadores» desafió las etiquetas con su mezcla de géneros, sus actuaciones y su singular abordaje.
– «El agente secreto» –
«El agente secreto» suena como fuerte contendora para la categoría internacional, triunfo que le daría un segundo Óscar consecutivo a Brasil.
Su nominación a la codiciada categoría de mejor película, se sintió como un triunfo para el país latinoamericano.
El drama de idas y venidas que muestra las tensiones de un Brasil dominado por una dictadura militar en la década de 1970 surfeó en una ola de popularidad durante la campaña por el Óscar, pero los pronósticos no la ven en el cuadro de finalistas para la principal estatuilla de la gala.
– «Sueños de trenes» –
Una fascinante mirada a las transformaciones que vivió el noroeste de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX a través de la vida y las emociones de un hombre de la época, «Sueños de trenes» conquistó a los votantes de la Academia.
La cinta indie, con una premiada fotografía, fue elegida por Netflix en el festival de Sundance de 2025, y se montó en una campaña que le dio el máximo galardón de los Premios Spirit, que honran al cine independiente.
Para la cinta de bajo presupuesto, su nominación al Óscar fue ya una victoria.
