Jetset
Arrestan a una estrella de Marvel por estrangulamiento, agresión y acoso en Nueva York
Este año parecía ser el mejor en la vida de Jonathan Majors, ya que el actor apareció en dos películas muy esperadas, la primera es Ant-Man and the Wasp: Quantumania y la segunda Creed III. Lamentablemente, una noticia sugiere que su futuro en la industria está en riesgo, pues ha sido acusado de agredir a una mujer, que ha sido identificada como su novia.
El reporte de TMZ dice que Majors fue arrestado hoy en la ciudad de Nueva York, tras haber sido acusado esta mañana por una mujer de haberla golpeado y ahorcado. Los representantes del actor dicen que es inocente, pero lo que se sabe es que la persona que lo señaló como agresor estuvo hospitalizada y presentaba “lesiones visibles, incluida una laceración detrás de la oreja, enrojecimiento y marcas en la cara”.
Majors fue esposado y llevado a la cárcel, pero cuando se dio a conocer la noticia, ya estaba libre. La historia actualizada revela que el actor viajaba con su novia en un taxi cuando regresaban a casa de un bar en Brooklyn. Al ver que Majors recibía un mensaje de texto de otra mujer, ella quiso arrebatarle el celular, y él respondió abofeteándola y ahorcándola. Después ella se bajó del taxi y él se fue a otro lado, y el sábado por la mañana la mujer fue a la policía.
En esta época, un escándalo de este tamaño podría hundir un carrera. Hace cinco años James Gunn fue despedido por Disney de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 por una serie de tuits polémicos que tenían una década de viejos, aunque tiempo después fue recontratado. Debido al movimiento #MeToo, las empresas se cuidan demasiado de trabajar con personas polémicas, en 2017 numerosas celebridades como Kevin Spacey , James Franco y Bryan Singer fueron despedidas de los proyectos en los que se encontraban trabajando.
El movimiento #MeToo sirvió para que las víctimas pudieran alzar la voz en contra de los depredadores sexuales, los cuales habían cometido crímenes impunemente desde hace mucho. Un extenso reportaje sobre el productor Harvey Weinstein fue la gota que derramó el vaso y dio pie a un cambio en la industria, y ahora se toma más en serio a cualquier persona que se sienta acosada por otra, sin importar si se trata de un famoso el que se sobrepasa.
Jonathan Majors tuvo su debut como Kang el Conquistador en Ant-Man and the Wasp: Quantumania, pero se esperaba que regresara en siguientes películas, ya que su personaje tiene muchas variantes a través del multiverso. Tal vez es muy pronto para saber si Marvel Studios despedirá a Majors por este escándalo, pero los fans seguramente quieren ver más de él en la franquicia, pues su actuación fue uno de los puntos fuertes de la tercera entrega de Ant-Man.
Majors comenzó su carrera en el teatro, y tuvo su primer papel importante en la película The Last Black Man in San Francisco – 100% en 2019. En 2020 interpretó uno de los papeles principales en 5 Sangres, y ese mismo año también apareció en la serie de televisión de HBO Lovecraft Country, interpretando a Atticus Freeman, un veterano de la Guerra de Corea que viaja a través del sur de los Estados Unidos en busca de su padre desaparecido.
La actuación de Majors en Lovecraft Country fue muy aclamada y le valió una nominación al Primetime Emmy como Mejor Actor. A pesar de que lleva pocos trabajos en Hollywood, ya es considerado uno de los actores jóvenes más talentosos y prometedores de su generación, y su carrera continúa en ascenso con proyectos emocionantes en el futuro cercano, a menos que el reciente escándalo termine abruptamente con su reputación.
«El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, con el conocido actor Javier Bardem en el papel de un impulsivo director de cine, es una de las tres películas españolas que compiten por la Palma de Oro en Cannes.
Estas son cinco cosas sobre esta historia protagonizada por Bardem y Victoria Luengo.
Un padre y una hija en un rodaje
La película muestra el reencuentro entre Esteban Martínez, un famoso director que vuelve a España tras triunfar en Estados Unidos, con su hija actriz, a la que no ve desde hace una década. Le propone trabajar en su próxima película, que será rodada en las islas Canarias.
Sorogoyen, que escribió el guión junto a su colaboradora habitual Isabel Peña, explica que la relación de un padre y una hija le permitió hablar de muchos sentimientos.
«Hay un amor, aunque sea una relación tormentosa, dolorosa, ausente a veces, no deja de haber un amor, no deja de haber un deseo, un sentimiento muy fuerte», dice a la AFP.
La idea de ambientar la acción en un rodaje llegó más tarde, cuando ya sabía que iba a trabajar con Bardem y Luengo, dos actores «soñados».
«Hace tiempo que quería contar algo sobre el mundo del cine, me apasiona mucho el mundo en el que vivimos porque pertenezco a él y porque lo conozco de sobra», cuenta el cineasta madrileño.
Masculinidad tóxica
Situar la historia en el sector del cine, un «mundo muy jerarquizado», permitió abordar la masculinidad tóxica que desprende el personaje de Bardem. Su carácter colérico hace trizas la relación con su hija y el ambiente de trabajo.
Aunque en un principio este sentimiento no estaba tan presente, con el tiempo se fue imponiendo en la relación.
«No era para nada el tema que más nos interesaba, pero vivimos en este mundo, sabemos cómo es y creo que la escritura navegó sola hacia ese lugar», recuerda Sorogoyen.
«Ahora que veo la película y pienso en ella, me parece importante, por supuesto, me gusta que hable de eso, me gusta que lo ponga sobre la mesa», añade.
Trabajar con Bardem
Sorogoyen, un director experimentado con numerosos premios Goya a sus espaldas y que presentó en Cannes «As bestas» (2022) fuera de competición, nunca había trabajado con Bardem.
Antes de empezar el rodaje, el cineasta dijo que «estaba muy a la expectativa de cómo iba a ser trabajar con este hombre, esta estrella, este icono», y al final resultó ser «una persona sencillísima, muy trabajadora y muy profesional, a la que le encanta el riesgo».
Para Luengo, trabajar con el actor oscarizado fue «muy bonito».
«Javier es una persona muy accesible, muy de igual a igual, muy generoso en su trabajo y también en la vida. Me sentí muy bien con él y me he sentido muy respetada también por él», explicó la actriz en Cannes.
«Una gran cara»
«El ser querido» es una película con mucho diálogo, pero también con planos largos que escrutan el rostro y las expresiones.
«A Rodrigo le gusta acercarse a las caras», dice bromeando Bardem. «Y aquí hay una gran cara», comenta señalando su propia faz. «Le decía: ‘ten cuidado porque cuando veamos la película [en la gran sala de Cannes], voy a estar así’», comenta tapándose los ojos.
De todas formas, dice el intérprete, Sorogoyen se centra en los rostros porque «sabe que el mejor efecto especial del cine es la emoción humana».
Escena en el restaurante
La cinta empieza con una larga secuencia en un restaurante, donde se reencuentran por primera vez Esteban y su hija. Bardem y Luengo tenían una parte del diálogo escrito pero tuvieron que improvisar el resto.
«Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar ya dónde teníamos que dirigir la escena», explica Bardem.
«Había ocho o diez páginas escritas. Teníamos que entrar en ese diálogo, pero cómo entrar y cómo salir dependía de Victoria y de mí», añade.
Luengo admite que en ese primer día de rodaje estaba muy nervioso, «pero después de la primera secuencia que rodamos, que fue improvisada y un salto al vacío muy grande» ya estuvo más tranquila.
«Karma» arranca en un pueblo del norte de España, donde Jeanne (Marion Cotillard) intenta empezar de cero con Daniel (Leonardo Sbaraglia).
Pero tras la desaparición de un niño, la policía española sospecha de esta mujer inestable. Ella huye entonces a Francia, a la comunidad donde creció y fue víctima de una secta.
Para rodar esta película, que Canet escribió para la que fuera su pareja, las dos estrellas galas se pusieron a hablar español.
«Sueño con hablarlo [el español] desde siempre. Hablo un poquito», dijo Cotillard en rueda de prensa.
«Es muy agradable actuar en una lengua extranjera. En realidad, no complica las cosas […] Incluso puede facilitar la entrada en un personaje», explicó la actriz oscarizada.
Canet, por su parte, dijo que «el español era también una especie de homenaje a [su] sangre», en alusión a los orígenes ibéricos de su familia materna.
«Pero me sentí muy frustrado. Y desde entonces estoy aprendiendo español y me gustaría algún día poder hablarlo mucho mejor», agregó.
La intérprete que dio vida a Edith Piaf en «La vida en rosa» elige sus papeles cuidadosamente: «Guillaume lo escribió para mí», confiesa la actriz, que el año pasado anunció su separación del director tras casi dos décadas de vida en común.
Durante mucho tiempo fueron una pareja muy mediática y las dos estrellas trabajaron juntas en múltiples ocasiones, comenzando por «Quiéreme si te atreves» (2003), donde el público los descubrió, hasta «Astérix y Obélix y el reino medio» (2023).
El Festival de Cannes entregó el viernes una Palma de Oro honorífica a la estrella estadounidense John Travolta, un reconocimiento que no estaba anunciado y tuvo lugar antes del estreno de su primer filme como director.
«Mis películas favoritas en mi vida siempre fueron las ganadoras de la Palma de Oro. No puedo creerlo, esto es más que un Óscar», dijo el intérprete de «Grease» y «Pulp Fiction» al recibir el premio.
El actor de 72 años presentó «Ven a volar conmigo», sobre un niño de 8 años que toma el avión por primera vez para seguir a su madre, actriz, de camino a Hollywood, una adaptación de un libro que el propio intérprete publicó en 1997.
En el trayecto el niño conocerá a sorprendentes viajeros y vivirá una serie de aventuras bajo la mirada de las azafatas de vuelo, una de las cuales está encarnada por Ella Bleu Travolta, la hija de actor.
«Este es el proyecto de mi vida. Y todas las personas que aparecieron en la película están sentadas en el público, aquí mismo: mi familia. Y por eso existe esta película y, en realidad, por eso existo yo como artista: por esas personas que están aquí», declaró Travolta sobre su ópera prima.
