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Estrenarán el documental Desenmascarando a Spacey
Este mes de mayo, el espectro audiovisual se centra en el estreno del documentalDesenmascarando a Spaceyen las plataformas deMaxy Discovery, marcando un hito en la industria con sus profundas revelaciones sobre el actor deHouse of Cards,Kevin Spacey. La producción de dos episodios programada para el 13 de mayo en Max y el 31 de mayo en Discovery a las 22hs, promete arrojar nueva luz sobre las acusaciones que han perseguido al actor ganador del Óscar durante más de tres décadas, desde 1981.
Con testimonios inéditos y una investigación periodística de fondo, este documental se sumerge en las experiencias de diversos hombres cuyas vidas se cruzaron con Spacey, tanto en el ámbito del emblemático teatro Old Vic de Londres como en los sets de importantes proyectos televisivos y cinematográficos.
La dirección y producción del documental están a cargo deKatherine Haywood, con el respaldo ejecutivo deDorothy Byrne y Mike Lerner, y producido por Roast Beef Productions en asociación con All3 Media International. Este equipo presenta un enfoque holístico e inquebrantable hacia las acusaciones contraSpacey, explorando no solo las experiencias personales de los afectados sino también la peligrosa dinámica de poder dentro de la industria del entretenimiento que permitió que estas historias fueran ignoradas.
“Desenmascarando a Spacey ofrece una visión emotiva”de testimonios hasta ahora desconocidos, incluyendo relatos que varían desde un extra en uno de los programas de televisión más populares deSpaceyhasta jóvenes actores y ex-marines que buscaron comenzar sus carreras en Hollywood. Significativamente, la serie también cuenta con la participación deRandall Fowler, hermano mayor deSpacey, quien aporta un testimonio sobre su tumultuosa infancia.
La producción se basa en “años de investigación periodística” para presentar las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Spacey en un marco más amplio, poniendo al descubierto no solo las acciones del actor sino también analizando cómo ciertos mecanismos de poder en Hollywood han facilitado la impunidad en casos de abuso. El documental, por lo tanto, no se limita solo a añadir dimensión a estas acusaciones sino que se sumerge en el impacto devastador que estas experiencias han tenido en las vidas de los involucrados.La serie documental incluye revelaciones y acusaciones contra Kevin Spacey. (Crédito: REUTERS/Susannah Ireland)La serie documental incluye revelaciones y acusaciones contra Kevin Spacey. (Crédito: REUTERS/Susannah Ireland)
Testimonios de hombres tanto deEstados Unidoscomo delReino Unidoabarcan casi toda la carrera deSpacey, señalando un patrón de comportamiento que se extiende a través de décadas y diversos entornos laborales. Estas voces, hasta ahora mantenidas en silencio por diversas razones, encuentran enDesenmascarando a Spaceyun espacio seguro para ser escuchadas, contribuyendo al necesario debate sobre abusos y poder en el espectro del entretenimiento.
Es fundamental entender cómo este documental contribuye a una narrativa más grande sobre responsabilidad y cambio en el contexto de la industria del entretenimiento, proporcionando no solo un retrato crítico de un individuo sino cuestionando las estructuras que permiten y perpetúan comportamientos inapropiados. Desenmascarando a Spacey se presenta como un llamado a la reflexión y a la acción, instando a un reconocimiento y a la prevención de futuros abusos en un sector marcado por desequilibrios de poder.El documental abarca la carrera y comportamiento de Spacey en el teatro y en sets de filmación. (Créditos: REUTERS/Susannah Ireland)El documental abarca la carrera y comportamiento de Spacey en el teatro y en sets de filmación. (Créditos: REUTERS/Susannah Ireland)
Las denuncias contra el actor
Kevin Spacey ha enfrentado diversas acusaciones de agresión sexual en los últimos años. La carrera de Spacey, ganador de dos premios Óscar, se ha visto significativamente afectada desde que las primeras denuncias surgieron en 2017. A raíz de estas acusaciones, fue despedido de la serie House of Cards y eliminado de la película Todo el dinero del mundo, siendo reemplazado en esta última por Christopher Plummer. Los casos legales en su contra han avanzado en diferentes jurisdicciones, aunque algunos han sido desestimados o retirados. Spacey ha negado las acusaciones, defendiendo su inocencia en las instancias legales pertinentes.
El estreno de Desenmascarando a Spacey en Max y Discovery, por ende, no es solo un evento mediático de relevancia, sino un momento significativo de confrontación y diálogo en la esfera pública sobre temas críticos que afectan a la industria del entretenimiento y, por extensión, a la sociedad en su conjunto. La expectativa creada alrededor de este documental subraya la importancia de continuar explorando y exponiendo las verdades incómodas que persisten en los círculos más cerrados de poder, con la esperanza de forjar caminos hacia entornos más justos y seguros para todos.
La superestrella latina Karol G sorprendió a sus seguidores al publicar en Instagram uno de los primeros videos que subió a YouTube, cuando apenas comenzaba su carrera musical en Colombia.
En la publicación, la artista recordó con nostalgia sus inicios: «Acabo de encontrar este video de cuando me grababa cantando y los subía a YouTube pensando que alguien podría verme… cuando no sabía hablar inglés y cantaba las letras como sonaban», escribió Karol G. En el video se le ve con su cabello al natural, demostrando su talento en una etapa donde buscaba cualquier oportunidad para destacar.
La cantante enfatizó la importancia de mirar hacia atrás y reconocer sus raíces, a pesar de siempre estar enfocada en el futuro: «Ver atrás y recordar de dónde vengo se siente cada vez más especial», agregó.
La publicación se llenó de comentarios de apoyo de sus seguidores, quienes destacaron su constancia y talento, reconociendo el esfuerzo que la ha llevado a convertirse en una de las figuras femeninas más representativas de la música latina.
Karol G ha recorrido un largo camino desde sus primeros videos en YouTube, consolidándose como una de las artistas más influyentes de América Latina y un referente para nuevas generaciones de músicos.
Su gesto de rescatar y compartir aquel video refleja no solo su trayectoria, sino también la humildad y el apego a sus inicios en la industria musical.
El diseñador gráfico Joe Caroff murió el pasado domingo en Manhattan, un día antes de cumplir 104 años, dejando un legado imborrable en la cultura cinematográfica. Caroff es reconocido por haber creado el emblemático logotipo de 007, así como cientos de carteles de películas que marcaron varias generaciones.
Nacido el 18 de agosto de 1921 en Roselle, Nueva Jersey, Caroff combinó creativamente el “7” de 007 con la silueta de una pistola, un diseño que se estrenó en la película “Dr. No” (1962), protagonizada por Sean Connery.
Caroff falleció por causas naturales y bajo cuidados paliativos, según confirmaron sus hijos Michael y Peter Caroff. Durante su carrera, trabajó en más de 300 campañas publicitarias y cinematográficas, incluyendo títulos como Last Tango in Paris, Cabaret, West Side Story, Manhattan y The Last Temptation of Christ.
Aunque recibió apenas $300 por el icónico logotipo de James Bond, su trabajo fue reconocido décadas después y se convirtió en un símbolo de la saga cinematográfica.
Caroff se retiró en 2006 y dedicó sus últimos años a la pintura y el dibujo. En febrero de 2025, sufrió la pérdida de su esposa, con quien estuvo casado 81 años.
El legado de Joe Caroff perdurará a través de sus diseños, que seguirán siendo referentes culturales y cinematográficos, especialmente el emblemático logo de 007, que continúa siendo símbolo de la saga James Bond.
La familia del actor británico Terence Stamp ha comunicado su fallecimiento este domingo. El intérprete, que saltó a la fama por su papel como el villano de Superman, tenía 87 años. “Deja un extraordinario trabajo como actor y escritor que seguirá inspirando a la gente”, afirma el escrito difundido, sin aclarar las causas de su muerte.
Nacido en el East End londinense en 1938, vivió de niño los bombardeos de la ciudad durante la II Guerra Mundial. Estudió interpretación gracias a una beca en Webber Douglas Academy of Dramatic Art y fue compañero de piso de otro gran actor británico, Michael Caine, y pareja de Julie Christie. Formó parte del Swinging London de los sesenta.
En 1962 debutó en el cine como protagonista de la adaptación de la novela de Herman Melville Billy Budd, dirigida por Peter Ustinov, un papel que le valió una nominación a los Oscar. Su siguiente aparición en la pantalla fue ese mismo año, frente a Laurence Olivier en el filme Escándalo en las aulas, dirigido por Peter Glenville. Pero su gran papel en aquella década fue como protagonista de El coleccionista de William Wyler, película con la que triunfó en Cannes en 1965. En 1967 participó en Lejos del mundanal ruido, de John Schesinger junto a Julie Christie, y en la primera película de Ken Loach, Pobre vaca.
Iba a ser James Bond después de Sean Connery, pero aquel plan no acabó de cuajar y se trasladó a Italia. Allí trabajó con Fellini en Toby Dammit y en Historias extraordinarias, una película que adaptaba tres relatos de Edgar Allan Poe por tres directores (Roger Vadim y Louis Malle completaron el trío). Stamp rememoraba en el documental Fellini: soy una gran mentiroso (2002) cómo sus rodajes con el director marcaron un antes y un después en su carrera actoral. También rodó en aquella década Teorema bajo las órdenes del gran Pier Paolo Pasolini.
Pero a pesar del prestigio y las distinciones con las que arrancó su trabajo en el cine, no fue hasta su papel en Superman en 1978 cuando alcanzó el estatus de estrella. Stamp interpretó al supervillano general Zod en las dos primeras películas de la saga junto a Christopher Reeve. Contó años más tarde que en el momento en que recibió la oferta se encontraba en un ashram en la India planteándose dedicarse al yoga tántrico. Ese telegrama de su agente le sacó de aquella aventura y le convirtió en el inolvidable y malvado Zod.
En los ochenta participó, entre otras películas, en La venganza de Stephen Frears, y en las exitosas Wall Street, de Oliver Stone y en Peligrosamente juntos con Robert Redford y Deborah Wringer. En los noventa rodó con la española Pilar Miró Beltenebros, y también actuó en el gran éxito Priscilla, reina del desierto. En la última década, participó en la producción de Tim Burton Ojos grandes (2014) y en 2021 en Última noche en el Soho, entre otras películas.
Además de su carrera como intérprete, Stamp ha escrito varios libros de memorias. Se casó por primera vez en 2002 con Elizabeth Rourke, una farmacéutica 35 años menor que él, de quien se divorció seis años después. Stamp siempre declaró que su gran amor fue la modelo Jean Shrimpton con quien formó una atractiva pareja en los sesenta.
