Jetset
Estrenarán el documental Desenmascarando a Spacey
Este mes de mayo, el espectro audiovisual se centra en el estreno del documentalDesenmascarando a Spaceyen las plataformas deMaxy Discovery, marcando un hito en la industria con sus profundas revelaciones sobre el actor deHouse of Cards,Kevin Spacey. La producción de dos episodios programada para el 13 de mayo en Max y el 31 de mayo en Discovery a las 22hs, promete arrojar nueva luz sobre las acusaciones que han perseguido al actor ganador del Óscar durante más de tres décadas, desde 1981.
Con testimonios inéditos y una investigación periodística de fondo, este documental se sumerge en las experiencias de diversos hombres cuyas vidas se cruzaron con Spacey, tanto en el ámbito del emblemático teatro Old Vic de Londres como en los sets de importantes proyectos televisivos y cinematográficos.
La dirección y producción del documental están a cargo deKatherine Haywood, con el respaldo ejecutivo deDorothy Byrne y Mike Lerner, y producido por Roast Beef Productions en asociación con All3 Media International. Este equipo presenta un enfoque holístico e inquebrantable hacia las acusaciones contraSpacey, explorando no solo las experiencias personales de los afectados sino también la peligrosa dinámica de poder dentro de la industria del entretenimiento que permitió que estas historias fueran ignoradas.
“Desenmascarando a Spacey ofrece una visión emotiva”de testimonios hasta ahora desconocidos, incluyendo relatos que varían desde un extra en uno de los programas de televisión más populares deSpaceyhasta jóvenes actores y ex-marines que buscaron comenzar sus carreras en Hollywood. Significativamente, la serie también cuenta con la participación deRandall Fowler, hermano mayor deSpacey, quien aporta un testimonio sobre su tumultuosa infancia.
La producción se basa en “años de investigación periodística” para presentar las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Spacey en un marco más amplio, poniendo al descubierto no solo las acciones del actor sino también analizando cómo ciertos mecanismos de poder en Hollywood han facilitado la impunidad en casos de abuso. El documental, por lo tanto, no se limita solo a añadir dimensión a estas acusaciones sino que se sumerge en el impacto devastador que estas experiencias han tenido en las vidas de los involucrados.La serie documental incluye revelaciones y acusaciones contra Kevin Spacey. (Crédito: REUTERS/Susannah Ireland)La serie documental incluye revelaciones y acusaciones contra Kevin Spacey. (Crédito: REUTERS/Susannah Ireland)
Testimonios de hombres tanto deEstados Unidoscomo delReino Unidoabarcan casi toda la carrera deSpacey, señalando un patrón de comportamiento que se extiende a través de décadas y diversos entornos laborales. Estas voces, hasta ahora mantenidas en silencio por diversas razones, encuentran enDesenmascarando a Spaceyun espacio seguro para ser escuchadas, contribuyendo al necesario debate sobre abusos y poder en el espectro del entretenimiento.
Es fundamental entender cómo este documental contribuye a una narrativa más grande sobre responsabilidad y cambio en el contexto de la industria del entretenimiento, proporcionando no solo un retrato crítico de un individuo sino cuestionando las estructuras que permiten y perpetúan comportamientos inapropiados. Desenmascarando a Spacey se presenta como un llamado a la reflexión y a la acción, instando a un reconocimiento y a la prevención de futuros abusos en un sector marcado por desequilibrios de poder.El documental abarca la carrera y comportamiento de Spacey en el teatro y en sets de filmación. (Créditos: REUTERS/Susannah Ireland)El documental abarca la carrera y comportamiento de Spacey en el teatro y en sets de filmación. (Créditos: REUTERS/Susannah Ireland)
Las denuncias contra el actor
Kevin Spacey ha enfrentado diversas acusaciones de agresión sexual en los últimos años. La carrera de Spacey, ganador de dos premios Óscar, se ha visto significativamente afectada desde que las primeras denuncias surgieron en 2017. A raíz de estas acusaciones, fue despedido de la serie House of Cards y eliminado de la película Todo el dinero del mundo, siendo reemplazado en esta última por Christopher Plummer. Los casos legales en su contra han avanzado en diferentes jurisdicciones, aunque algunos han sido desestimados o retirados. Spacey ha negado las acusaciones, defendiendo su inocencia en las instancias legales pertinentes.
El estreno de Desenmascarando a Spacey en Max y Discovery, por ende, no es solo un evento mediático de relevancia, sino un momento significativo de confrontación y diálogo en la esfera pública sobre temas críticos que afectan a la industria del entretenimiento y, por extensión, a la sociedad en su conjunto. La expectativa creada alrededor de este documental subraya la importancia de continuar explorando y exponiendo las verdades incómodas que persisten en los círculos más cerrados de poder, con la esperanza de forjar caminos hacia entornos más justos y seguros para todos.
El actor Rafael Amaya vuelve a las narcoseries de mano de la mismísima esposa de Joaquín «El Chapo» Guzmán, ya que no solo dará vida al capo de las drogas, también será productor de la nueva serie junto con la pareja del ahora narcotraficante preso.
Amaya protagonizará y será productor ejecutivo de una serie bilingüe, contada desde la perspectiva de la esposa de Guzmán, Emma Coronel Aispuro, y centrada en su vida junto a su esposo.
Como productores ejecutivos, además del histrión, también se incluye a Coronel y su socia productora, Maritza Ramos, todo esto por medio de las empresas Amaya Productions y Zero Gravity Management («El Contador 1 y 2», «Ozark»).
Aunque el anunció ya fue confirmado por el portal Deadline.com, lo que también mencionó es que aún buscan un guionista para la emisión.
Guzmán es exlíder del cártel de Sinaloa condenado en un tribunal federal estadounidense en 2019 por múltiples cargos de narcotráfico y asociación delictuosa. En tanto, su esposa, Emma Coronel, cumplió tres años de prisión tras declararse culpable de narcotráfico y lavado de dinero. Fue liberada en 2023.
La serie, aún sin título, se describe como un drama criminal ficticio que explorará temas de poder, lealtad y supervivencia a través del viaje personal de la exreina de belleza de Sinaloa.
A escasos 47 días de su participación en el festival de Indio, California, la Orquesta de los Hermanos Flores afina los detalles de su presentación en el escenario global más importante de la música actual. La agrupación, reconocida como embajadora musical del país, se prepara para un espectáculo de 40 minutos dividido en cuatro bloques, diseñados para integrar la mayor cantidad de éxitos posibles y narrar la trayectoria de la orquesta desde su fundación.
La noticia llegó a través de Daniel Guerrero, hijo de Nory Flores, quien inicialmente recibió la propuesta de Goldenvoice con incredulidad. «No lo creíamos porque pensábamos que era una broma», relató. La confirmación llegó tras una cena con los organizadores, donde se reveló que la elección de los Hermanos Flores fue un proceso meticuloso basado en una lista de reproducción de música salvadoreña. Según Guerrero, los productores del festival destacaron que la orquesta era la formación «idónea» para representar la cultura del país.
El acercamiento se formalizó dos semanas después de la primera llamada, y hoy tiene a la agrupación en intensas jornadas de ensayo.
Uno de los pilares de esta presentación será el componente visual, a cargo del diseñador salvadoreño Róssemberg Rivas quien hará los dos atuendos de Nory Flores. El diseñador manifestó que se han diseñado dos propuestas de vestuario que buscan elevar la indumentaria de espectáculo a la categoría de «monumento nacional».
En cuanto al vestuario que llevará la agrupación, esta fue presentada al público. De igual manera, ambos poseen elementos relacionados con El Salvador. Inspiración en el Torogoz: un diseño en color verde que rinde homenaje al ave nacional y la lleva detallada en pedrería. Identidad en Azul: un segundo atuendo en tonos azules con detalles en pedrería, que representa el color del cielo y los mares salvadoreños.
La confección tiene un enfoque pedagógico, integrando a estudiantes de la Universidad Dr. José Matías Delgado. «Queremos que estos vestuarios estén confeccionados en el “embellishment” con la nueva generación de diseñadores de El Salvador», explicó Rivas, subrayando la unión entre la experiencia de la orquesta y el talento emergente.
En un contexto de alta tecnología, la orquesta reafirma su compromiso con el sonido orgánico. Nory Flores enfatizó que la esencia de la agrupación radica en el uso de instrumentos reales. «No necesitamos efectos especiales de nada… lo hemos caracterizado por hacerlo todo con el instrumento real», afirmó durante la rueda de prensa.
El repertorio está siendo optimizado para realizar un recorrido histórico que honre el esfuerzo de los fundadores y de todos los músicos que han formado parte de la institución. Además, se confirmó la grabación de un documental que registrará todo el proceso, desde los ensayos actuales hasta el momento en que la bandera salvadoreña se despliegue ante los miles de asistentes que se esperan en el festival.
Para poner la cereza al pastel, la agrupación ha confirmado que, antes de emprender su viaje, ofrecerán un encuentro musical gratuito como muestra de agradecimiento por el apoyo incondicional del público salvadoreño. Aunque los detalles sobre el lugar, la hora y la fecha exacta están por definirse, se sabe que el evento se desarrollará a finales de marzo. Será una noche especial, dónde pretenden invitar a otros artistas nacionales, quienes subirán al escenario para interpretar junto a ellos los éxitos más emblemáticos del grupo.
El estreno del videoclip de «Rimowa» marca uno de los momentos más esperados por los seguidores de Alejandro Sanz desde la publicación de su trabajo discográfico, ¿Y ahora qué +?, lanzado en noviembre de 2025.
La colaboración con Elena Rose se consolidó rápidamente como una de las favoritas del público y ahora suma una nueva exposición con su versión audiovisual.
La canción nació en un encuentro creativo en 5020 Miami, donde ambos artistas dieron forma a una composición que, según Sanz, surgió directamente del alma de la intérprete venezolana.
Bajo la dirección de Gus Carballo y con producción de Music Content Factory, el videoclip apuesta por una narrativa visual sobria e intensa.
Rodado en Madrid durante una lluviosa jornada de febrero, el escenario, un espacio de estética minimalista provoca un alojamiento temporal, potencia la sensación de intimidad y melancolía.
Los planos cerrados y la ambientación casi gélida acompañan el pulso emocional de la interpretación, aportando un aire cinematográfico que envuelve la historia.
«Hay canciones que se ven antes de existir. RIMOWA ya tiene videoclip. Espero que lo améis tanto como nosotrxs», escribió Sanz en su cuenta de Instagram.
