Jetset
Estas son las 5 mejores películas para ver en Semana Santa
La Semana Santa ha comenzado, y además del profundo significado espiritual para los feligreses, es una época que se encuentra llena de tradiciones, no solamente en cuanto a celebraciones, o alimentos, sino también: el cine.
Películas basadas en los relatos de la Biblia, o que tocan temas similares, hay muchas, sin embargo, para esta ocasión se han elegido cinco películas que se encuentran entre las mejores producciones que ha dejado el cine, y las cuales ya se ha vuelto tradición ver durante la Semana Mayor.
Ben-Hur (1959)
Ben-Hur es una de las producciones más ambiciosas de su época, dirigida William Wyler, y protagonizada por Charlton Heston como Judá Ben-Hur, narra la historia de un príncipe judío, cuya familia se ve fuertemente perjudicada tras una serie de eventos desafortunados; luego de afrontar un conflicto con su antiguo amigo de la infancia: Messala, Ben-Hur lo perderá todo y tendrá que enfrentarse a los momentos más difíciles de su vida, un camino que lo llevará, entre otras cosas, a conocer a Jesús de Nazareth. Considerada por muchos como una de las mejores películas de la historia, la cinta fue nominada a 12 premios Óscar, de los cuales obtuvo 11.
Los Diez Mandamientos (1956)
Dirigida por Cecil B. DeMille, protagonizada por Charlton Heston, y basada en el libro del Éxodo de la Biblia, Los Diez Mandamientos narra la historia de Moisés, un príncipe egipcio adoptado que descubre su origen judío. Tras saber la verdad, recibe la misión por parte de Dios de liberar al pueblo judío de la esclavitud de Egipto, encargo que lo llevará a encarar al mismo faraón: Ramsés II. La película es un gran clásico del cine, y fue nominada a siete premios Óscar, del cual fue ganadora de mejores efectos especiales, los cuales tuvieron como resultado la secuencia en la que el Mar Rojo se separa para permitir la huida del pueblo judío, una escena espectacular para su época.
La Pasión de Cristo (2004)
La película dirigida por Mel Gibson es una de las más polémicas de la historia. Narra las últimas doce horas de vida de Jesús de Nazareth, desde su detención en el Monte de los Olivos, hasta su crucifixión, muerte y posterior resurrección. Una de las principales controversias luego de su estreno fue debido a extrema violencia representada en ella. De igual manera, cabe resaltar que la cinta cuenta con algunas diferencias con respecto a lo que se narra en los Evangelios, y que muchos elementos narrativos fueron retomados de los textos devocionales de Ana Catalina Emmerick, entre ellos el libro «La amarga pasión de Cristo».
Rey de Reyes (1961)
La película narra la vida de Jesús de Nazareth, desde su infancia hasta las últimas apariciones a sus apóstoles luego de su resurrección. Es uno de los clásicos de la época, y como dato curioso, es una de las primeras películas en las que se muestra el rostro de Jesús, algo que no sucedía en otras producciones como por ejemplo Ben-Hur, en donde solo se muestra de espaldas o en tomas lejanas.
Quo vadis? (1951)
A pesar de que la mayor parte de película recomendadas son antiguas, todas gozan de gran calidad. Una de ellas es «Quo vadis?», una película cuya trama gira en torno a la persecución de los cristianos por parte del Imperio Romano. La cinta fue protagonizada por Robert Taylor y Deborah Kerr, dos de los rostros más conocidos del cine de la época. Además, fue nominada a ocho premios Óscar.
Salón Ernesto Alvarez – Museo MARTE Lunes 25 de mayo | 7:30 p.m.
En el marco de los tradicionales Lunes Musicales, Radio Clásica presenta el recital “Los Clásicos de Siempre”, una velada que invita a redescubrir grandes canciones universales desde una mirada fresca, cercana y profundamente emotiva, pensada especialmente para conectar con nuevas audiencias.
Este concierto propone un recorrido por melodías que han marcado generaciones — desde la poesía de Mario Benedetti hasta los acordes inolvidables de Agustín Lara y Armando Manzanero— en un formato que une la fuerza del canto coral, la expresión escénica y la sensibilidad contemporánea.
La velada contará con la participación de la Sociedad Coral Salvadoreña, dirigida por el maestro Moisés Atonal Guerra, agrupación que honra el legado del maestro Ion Cubicec, figura emblemática de la música coral en El Salvador, y que continúa promoviendo valores de unión, paz y armonía a través del canto.
A esta experiencia se suma el talento escénico de Irina Flores Art Studio & Academy, bajo la dirección de la reconocida maestra y coreógrafa Irina Flores, una academia que tiene el objetivo de brindar la mayor excelencia técnica y calidad humana en la enseñanza; enfocada principalmente en distintas ramas de Danza, incluyendo: Ballet Clásico, Jazz, Danza Contemporánea, Danzas Españolas, HipHop, Danzas de la India, entre otras.
Como invitado especial, el recital contará con la participación del maestro Giovanni Ardón de la Torre, cuya presencia enriquecerá la interpretación musical de esta propuesta.
PROGRAMA DESTACADO
El repertorio incluye obras icónicas como:
Te quiero, Come Again, Luna de Xelajú, Quizás, quizás, quizás, Piel Canela, Contigo Aprendí, Cuerdas de mi Guitarra, Dime, Sobre el Arco Iris, Gotas de lluvia sobre mi cabeza, Historia de amor y El amor es una cosa esplendorosa.
UNA EXPERIENCIA PARA SENTIR LO CLÁSICO HOY
“Los Clásicos de Siempre” no es solo un concierto: es una invitación a vivir lo clásico como una experiencia vigente, cercana y profundamente humana. A través de la música, la danza y la poesía, esta propuesta busca tender puentes entre generaciones, demostrando que los grandes temas de siempre siguen resonando con fuerza en el presente.
El gobierno francés animó este martes a las mujeres a denunciar agresiones sexuales y violaciones, «incluso décadas después», en reacción a las crecientes acusaciones contra el popular cantante y actor Patrick Bruel.
Bruel, de 67 años, es una figura destacada de la cultura francesa, con múltiples álbumes superventas en su haber, y el último de una serie de celebridades acusadas de agresión sexual en Francia.
«Debemos seguir llevando al debate público mensajes extremadamente claros que animen a las mujeres a denunciar, incluso décadas después», declaró la vocera del gobierno, Maud Bregeon, en la cadena pública France 2, en referencia a las denuncias contra el cantante.
«Todos debemos trabajar por un sistema político, mediático y judicial que permita a las mujeres que han sido víctimas de violencia sexista y sexual denunciar, decirlo públicamente y ser escuchadas por la justicia», defendió.
«Yo las escucho. Y luego corresponde al sistema judicial establecer la veracidad de los hechos», agregó.
Bruel afronta varias investigaciones en Francia y Bélgica, aunque niega todas las acusaciones.
El lunes, la fiscalía anunció que había reabierto una investigación contra Bruel por una presunta violación en 2015.
Su denunciante, Ophélie Fajfer, tenía 19 años en el momento de la supuesta violación, declaró su abogada, Myriam Guedj Benayoun, al canal BFMTV.
Fajfer –entonces una joven compositora– había acudido a la residencia de vacaciones de Bruel, en el sur de Francia, con la esperanza de recibir asesoramiento profesional del cantante, explicó.
La fiscalía de Nanterre, al oeste de París, ya instruye tres investigaciones por denuncias de violación contra el intérprete, relativas a hechos que supuestamente tuvieron lugar en 1997, 2000 y 2008.
Otra investigación se abrió en Bélgica tras una denuncia por una presunta agresión sexual.
La semana pasada, otras dos mujeres presentaron otra denuncia por violación y agresión sexual, que debería dar lugar a una nueva investigación.
«Jamás he forzado a una mujer», escribió Bruel en Instagram el domingo.
Antes de esta venta, las tres esculturas más caras de la historia eran todas obras del suizo Giacometti.
A partir de ahora, apenas «El hombre que señala» («L’homme au doigt»), vendido por 141,3 millones de dólares en Christie’s, en Nueva York en 2015, supera a la «Danaide» de Brancusi, subastada el lunes por la misma casa.
Otra obra de Giacometti, «El hombre que camina I» («L’homme qui marche I») ocupa el tercer lugar, con 104,3 millones de dólares.
Margit Pogany, una joven artista húngara a la que Brancusi conoció en 1910 en París, donde el escultor franco-rumano (1876-1957) tenía su taller, prestó su rostro a la «Danaide».
Se trata de un rostro estilizado y recubierto con pan de oro, y cuyos ojos están formados por amplios arcos de círculo.
«El oro reservado al rostro y la pátina negra del cabello confieren a la fisonomía una elegancia meditativa y un refinamiento cercano al arte budista de Extremo Oriente, admirado por Brancusi», analiza Marielle Tabart, experta en la obra del escultor, citada en la página web del Centro Pompidou.
Según el museo parisino, que posee en sus colecciones una hermana gemela de la escultura vendida el lunes, Brancusi multiplicó los vaciados en bronce de su «Danaide» entre 1913 y 1918.
Otros ejemplares se exponen en instituciones como la Tate de Londres, el Kunst Museum de Winterthur, cerca de Zúrich, y en el Philadelphia Museum of Art.
Según Christie’s, el vaciado vendido el lunes era el único ejemplar dorado que seguía en manos privadas.
Fundido en 1913, había sido comprado por el banquero Eugene Meyer y su esposa Agnes, mecenas y amigos de Brancusi, durante la primera exposición individual del artista en Nueva York, en 1914.
La obra había permanecido en su familia hasta 2002, cuando fue adquirida por el magnate de los medios SI Newhouse Jr.
Adquirida 18,2 millones de dólares, la escultura se convirtió en ese momento en la escultura más cara jamás vendida en subasta. El lunes, la obra fue adquirida por un comprador anónimo que presentó sus ofertas por teléfono.
