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Maluma se “convirtió” en Luis Miguel y fue duramente criticado
Maluma se “transformó” en Luis Miguel en una foto que compartió en sus redes sociales para anunciar una nueva gira de conciertos por distintos países, sin embargo lo que más destacó en el anuncio fue el look del intérprete de Felices los 4 que recordó a uno de los discos más populares de El Sol.
Se trata del álbum de 1988 titulado Busca Una Mujer, que contiene canciones exitosas como Fría Como el Viento, Culpable o No, La Incondicional y Por Favor Señora. Lo que le valió para ser considerado como uno de los discos más importantes de la carrera musical de Luismi.
Cabe recordar que en la portada aparece el intérprete de Entrégate con el torso desnudo, cruzado de brazos y con el cabello alborotado. Es en este punto donde entra Maluma a la historia porque compartió una imagen semejante en sus redes sociales para revelar las fechas de su tour.
Maluma compartió una foto donde luce bastante parecido a Luis Miguel en su disco de 1988.
El cantante colombiano utilizó esta foto para promocionar su nueva gira musical que lo llevará a distintos países de Europa, sin embargo fue doblemente criticado por los usuarios de redes sociales.
Las primeras quejas, críticas y burlas fueron porque trató de copiar a Luis Miguel en su apariencia y la segunda razón fue porque ni siquiera lo hizo para anunciar conciertos en México o mínimo, dijeron los internautas, en países de América Latina. Hecho que incluso motivó a personajes famosos a responder a su publicación.
El cantante puertorriqueño Ricky Martin contestó con un simple emoji de risa, sin embargo el resto de los usuarios se lanzaron contra Maluma por su reinterpretación de a popular imagen. Así se expresaron: “Ay no, todo iba bien hasta que se atrevió a copiar una foto de Luis Miguel”, “No le llegas ni a los talones a mi Luismi”, “Ya quisieras tú tener algo de parecido con Luis Miguel”, “Jamás te pareceras a Luis Miguel, ni en la voz ni en la cara”, “No seas naco, no eres nadie al lado de Luis Miguel”, fueron parte de los duros comentarios que recibió Maluma.
Algunas de las cuentas de Instagram se pusieron del lado del cantante colombiano y dijeron que lucía bien como un joven Luis Miguel. Además mencionaron que parecía una fusión entre el intérprete de Historia De Un Amor y de Maluma, especialmente por cómo luce la barba, característica física que el sol nunca ha tenido.
“Luismi eres tú?”, “Hola Luis Miguel”, “Juan Luismi”, “Mi psocóloga me dijo que no existía Maluma Luismi….”, “Maluma mezclado con Luis Miguel”, “Te ves como Luis Miguel en su época de joven, pero tí estás más hermosísimo colombiano”, son parte de los halagos que dejaron los seguidores de Maluma.
El cantante colombiano recientemente desató diversas críticas y controversias por sus comentarios y sus acciones, la más reciente fue a consecuencia de una publicación que hizo en Twitter y que acompañó con un video en el resto de sus redes sociales donde sus seguidores consideraron que se burlaba de los corridos tumbados, especialmente de los interpretados por Peso Pluma.
El cantante generó controversia al compartir un video con una canción de Peso Pluma.
En particular este videoclip originó que le llovieran críticas e incluso que lo tacharan como una persona envidiosa por la popularidad que canciones como Ella Baila Sola o AMG tienen en la actualidad. Los usuarios compararon estos temas con los de Maluma que, consideraron, no son tan exitosos.
El segundo conflicto en el que Juan Luis Londoño, nombre real del cantante, se vio envuelto con los mexicanos fue cuando su equipo presuntamente ofendió a los fans del colombiano que esperaban su participación en la Feria Nacional de San Marcos, acto que valió para que sus fans pidieran disculpas públicas por parte del staff y de cantante.
La superestrella latina Karol G sorprendió a sus seguidores al publicar en Instagram uno de los primeros videos que subió a YouTube, cuando apenas comenzaba su carrera musical en Colombia.
En la publicación, la artista recordó con nostalgia sus inicios: «Acabo de encontrar este video de cuando me grababa cantando y los subía a YouTube pensando que alguien podría verme… cuando no sabía hablar inglés y cantaba las letras como sonaban», escribió Karol G. En el video se le ve con su cabello al natural, demostrando su talento en una etapa donde buscaba cualquier oportunidad para destacar.
La cantante enfatizó la importancia de mirar hacia atrás y reconocer sus raíces, a pesar de siempre estar enfocada en el futuro: «Ver atrás y recordar de dónde vengo se siente cada vez más especial», agregó.
La publicación se llenó de comentarios de apoyo de sus seguidores, quienes destacaron su constancia y talento, reconociendo el esfuerzo que la ha llevado a convertirse en una de las figuras femeninas más representativas de la música latina.
Karol G ha recorrido un largo camino desde sus primeros videos en YouTube, consolidándose como una de las artistas más influyentes de América Latina y un referente para nuevas generaciones de músicos.
Su gesto de rescatar y compartir aquel video refleja no solo su trayectoria, sino también la humildad y el apego a sus inicios en la industria musical.
El diseñador gráfico Joe Caroff murió el pasado domingo en Manhattan, un día antes de cumplir 104 años, dejando un legado imborrable en la cultura cinematográfica. Caroff es reconocido por haber creado el emblemático logotipo de 007, así como cientos de carteles de películas que marcaron varias generaciones.
Nacido el 18 de agosto de 1921 en Roselle, Nueva Jersey, Caroff combinó creativamente el “7” de 007 con la silueta de una pistola, un diseño que se estrenó en la película “Dr. No” (1962), protagonizada por Sean Connery.
Caroff falleció por causas naturales y bajo cuidados paliativos, según confirmaron sus hijos Michael y Peter Caroff. Durante su carrera, trabajó en más de 300 campañas publicitarias y cinematográficas, incluyendo títulos como Last Tango in Paris, Cabaret, West Side Story, Manhattan y The Last Temptation of Christ.
Aunque recibió apenas $300 por el icónico logotipo de James Bond, su trabajo fue reconocido décadas después y se convirtió en un símbolo de la saga cinematográfica.
Caroff se retiró en 2006 y dedicó sus últimos años a la pintura y el dibujo. En febrero de 2025, sufrió la pérdida de su esposa, con quien estuvo casado 81 años.
El legado de Joe Caroff perdurará a través de sus diseños, que seguirán siendo referentes culturales y cinematográficos, especialmente el emblemático logo de 007, que continúa siendo símbolo de la saga James Bond.
La familia del actor británico Terence Stamp ha comunicado su fallecimiento este domingo. El intérprete, que saltó a la fama por su papel como el villano de Superman, tenía 87 años. “Deja un extraordinario trabajo como actor y escritor que seguirá inspirando a la gente”, afirma el escrito difundido, sin aclarar las causas de su muerte.
Nacido en el East End londinense en 1938, vivió de niño los bombardeos de la ciudad durante la II Guerra Mundial. Estudió interpretación gracias a una beca en Webber Douglas Academy of Dramatic Art y fue compañero de piso de otro gran actor británico, Michael Caine, y pareja de Julie Christie. Formó parte del Swinging London de los sesenta.
En 1962 debutó en el cine como protagonista de la adaptación de la novela de Herman Melville Billy Budd, dirigida por Peter Ustinov, un papel que le valió una nominación a los Oscar. Su siguiente aparición en la pantalla fue ese mismo año, frente a Laurence Olivier en el filme Escándalo en las aulas, dirigido por Peter Glenville. Pero su gran papel en aquella década fue como protagonista de El coleccionista de William Wyler, película con la que triunfó en Cannes en 1965. En 1967 participó en Lejos del mundanal ruido, de John Schesinger junto a Julie Christie, y en la primera película de Ken Loach, Pobre vaca.
Iba a ser James Bond después de Sean Connery, pero aquel plan no acabó de cuajar y se trasladó a Italia. Allí trabajó con Fellini en Toby Dammit y en Historias extraordinarias, una película que adaptaba tres relatos de Edgar Allan Poe por tres directores (Roger Vadim y Louis Malle completaron el trío). Stamp rememoraba en el documental Fellini: soy una gran mentiroso (2002) cómo sus rodajes con el director marcaron un antes y un después en su carrera actoral. También rodó en aquella década Teorema bajo las órdenes del gran Pier Paolo Pasolini.
Pero a pesar del prestigio y las distinciones con las que arrancó su trabajo en el cine, no fue hasta su papel en Superman en 1978 cuando alcanzó el estatus de estrella. Stamp interpretó al supervillano general Zod en las dos primeras películas de la saga junto a Christopher Reeve. Contó años más tarde que en el momento en que recibió la oferta se encontraba en un ashram en la India planteándose dedicarse al yoga tántrico. Ese telegrama de su agente le sacó de aquella aventura y le convirtió en el inolvidable y malvado Zod.
En los ochenta participó, entre otras películas, en La venganza de Stephen Frears, y en las exitosas Wall Street, de Oliver Stone y en Peligrosamente juntos con Robert Redford y Deborah Wringer. En los noventa rodó con la española Pilar Miró Beltenebros, y también actuó en el gran éxito Priscilla, reina del desierto. En la última década, participó en la producción de Tim Burton Ojos grandes (2014) y en 2021 en Última noche en el Soho, entre otras películas.
Además de su carrera como intérprete, Stamp ha escrito varios libros de memorias. Se casó por primera vez en 2002 con Elizabeth Rourke, una farmacéutica 35 años menor que él, de quien se divorció seis años después. Stamp siempre declaró que su gran amor fue la modelo Jean Shrimpton con quien formó una atractiva pareja en los sesenta.
