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James Corden anuncia que deja ‘The Late Late Show’ después de ocho años
Parece que James Corden está listo para terminar su mandato como presentador de ‘The Late Late Show’ en CBS, pues así lo dio a conocer este jueves, 28 de abril, expresándole a su audiencia que elegir dejar el programa después de ocho años y medio fue “una decisión realmente difícil”.
“Ha sido una decisión realmente difícil irme porque estoy inmensamente orgulloso del programa. Siempre pensé que lo haría durante cinco años y luego me iría, y luego me quedé”, dijo sin poder contener las lágrimas.
Corden, mejor conocido en el Reino Unido por la serie de televisión ‘Gavin and Stacey’, ha presentado el programa de entrevistas desde 2015.
“Realmente he estado pensando en ello durante mucho tiempo, pensando si podría haber una aventura más. Mis jefes aquí en CBS me han apoyado increíblemente y han sido extraordinariamente pacientes mientras tomaba mi decisión”, continuó.
El humorista británico no compartió lo que planea hacer después de su salida de ‘The Late Late Show’, si bien confirmó que dejará el show al final de su extensión en la primavera de 2023.
“Hace siete años y medio comencé a presentar este programa. Y no hay otra manera de decirlo, me ha cambiado la vida. Me encanta. Estoy fascinado de extender [por un año]. Este será mi último año como anfitrión”, señaló.
En 2014, se anunció que James reemplazaría a Craig Ferguson como presentador de “The Late Late Show” y luego asumió oficialmente el cargo en 2015.
A partir de ese momento, Corden decidió hacer lo suyo y de ninguna manera copiar el aspecto de improvisación del formato de Ferguson.
Además de las sinceras entrevistas con invitados famosos, la serie también se hizo conocida por muchos de sus segmentos virales, incluidos Carpool Karaoke, Spill Your Guts y Crosswalk Musical. Tal fue el éxito de Carpool Karaoke, que luego se convirtió en su propia serie para Apple TV+.
En el segmento Spill Your Guts or Fill Your Guts, Corden se sienta con una celebridad y se turnan para hacerse preguntas. Los participantes deben elegir entre responder las preguntas con la verdad o ingerir elementos inusuales sobre la mesa, que incluyen sangre de vaca, jalea de lengua de cerdo, saliva de pájaro, yogurt de hormiga y lengua de vaca.
En el sketch de Crosswalk the Musical, James se disfraza de un personaje y realiza un musical con celebridades en medio de una concurrida intersección, sorprendiendo a los conductores.
El programa se lanzó originalmente con el presentador Tom Snyder en 1995, a quien siguió Craig Kilborn de 1999 a 2004.
Por último, James Corden prometió que la próxima temporada del ‘late night’, la última en la que se dirigirá directamente a los espectadores, estará cargada de novedades y sorpresas.
“Tenemos la determinación de hacer que este año sea el mejor en toda la historia del show. Nos vamos a despedir a lo grande. Y va a haber lágrimas, muchas lágrimas. Porque esta es la decisión más dura que he tenido que tomar nunca”, expresó.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
