Jetset
Redes sociales de Juan Gabriel dejan un mensaje y sus seguidores se impresionan
El cantante Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel, sin duda alguna fue uno de los artistas mexicanos con mayor éxito y reconocido en gran parte del mundo. Con su gran talento logró dejar un legado en la música de su país natal. Sin embargo, fue solo hasta sus 66 años que se pudo disfrutar de sus canciones debido a que murió a causa de un paro cardíaco el 28 de agosto de 2016.
Tan solo quedan pocas semanas para que vuelva a sumar un año más de su partida que aún siguen recordando sus fanáticos con gran dolor. Este fin de semana a través de su cuenta en Instagram compartieron un mensaje con la palabra “YA” encima de un fondo color verde manzana.
La cuenta que contiene más de 293 mil seguidores los tomó por sorpresa ver esa palabra en la red social de la camarita, y es que más de 1.100 personas le dieron ‘me gusta’, mientras que otras se dedicaron a responder el post, pues muchos pensaron que se trataría de un posible regreso de él, cuando otros dijeron que en “el más allá” tenía conexión a internet.
“Te amo Juan Gabriel, tú estás vivo“, “¿Ya tienes wifi allá? Qué bueno”, “No tiene límites, conectó del más allá”, “Hay señal allá, ¿Cómo está eso allá?”, “¿Por qué eliminaron las fotos de nuestro Divo?”, “Ya le instalaron el internet a Juanga”, ” Que ya qué?”, “La misma persona que borró las fotos puede haber subido el mensaje”, “Sería el mejor día de mi vida“, “YA es una canción que dejó grabada”, “Señor, ¿usted está vivo?”, fueron algunos de los comentarios que dejaron en la publicación.
Sin embargo, todo podría indicar que se trataría del lanzamiento de un disco ‘Los dúo 3’, lo que sería un álbum repleto de éxitos donde estaría acompañado por otros grandes artistas, algunos de ellos serían el colombiano Juanes, David Bisbal, Natalia Lafourcade, entre otros. Además, el material estaría producido por Gustavo Farías.
Desde aquella ocasión que se dio a conocer lo del posible disco, mencionaron que el mexicano ya tenía grabado algunos temas musicales.
Varios de los fanáticos creen que está vivo y según ellos, dentro de poco lo harían público.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
