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Noel Gallagher, de Oasis: «No tuve éxito hasta los 27 años, Morrison murió a esa edad»
«Yo no tuve éxito hasta los 27 años, Jim Morrison (The Doors) murió a esa edad», destaca Noel Gallagher, excomponente de Oasis, que saca un nuevo álbum en solitario inspirado en su trayectoria y respaldado, entre otros, por Robert Smith (The Cure).
El guitarrista y cantante, que acaba de cumplir 56 años, hace un repaso de sus años previos a la gloria con Oasis (que publicó su primer álbum en 1994 y se deshizo en 2009) en «Council Skies», un tema que da nombre al disco que saldrá a la venta el viernes.
«El tren que nunca llega, en la canción, es la metáfora de las oportunidades perdidas. Yo no tuve éxito hasta los 27 años, Morrison murió a esa edad», explica a la AFP Gallagher, que en el escenario actúa junto a sus compañeros de los High Flying Birds.
Antes de Oasis, en Mánchester, su ciudad natal, aparte de él y de su hermano Liam, nadie creía en ellos. Nadie excepto Johnny Marr (exmiembro de The Smiths), a quien Noel hizo escuchar una «demo» (varias canciones inéditas) a principios de los años 1990.
Son amigos desde entonces. Los acordes de guitarra de Marr están además presentes en tres canciones de «Council skies», como «Pretty boy».
«Puedo llamar a Johnny y decirle: ‘¿qué haces la semana que viene?’. Y él viene al estudio, toca algo, es jodidamente increíble. Tiene al Espíritu Santo dentro», afirma.
«Sería Neil Young»
Otro mago de la música británica, el cantante de The Cure Robert Smith, ha trabajado en «Pretty boy», de la que ha hecho un remix.
«Solo pude conseguir su ‘e-mail’, nunca nos hemos visto, no lo conozco, simplemente le envié el tema. Y estaba convencido de que lo tiraría inmediatamente», explica Gallagher. «Y resulta que le encantó. Esto es como ‘¡guau!’», cuenta Noel, en París.
Al guitarrista le sigue sorprendiendo que artistas a los que él venera alaben a Oasis. «Bob Dylan habló [del grupo] en una entrevista, es lo más, escuchó hablar de este grupo y dice que le gusta».
Revisando los héroes que componen su panteón personal, el mayor de los Gallagher comenta: «Si pudiera ser otra persona, sería Neil Young, una verdadera leyenda», dice, rememorando una noche de 2001 en la que Oasis y el «Loner» compartieron escenario en París.
Al ser preguntado sobre los conciertos que más le marcaron en Francia, cita evidentemente, pero sonriendo, aquella «catastrófica noche en la que Oasis se separó».
Sucedió durante la edición del festival Rock en Seine de 2009. Liam y Noel se pelearon por enésima vez en los camerinos, al punto que una guitarra acabó rota. La multitud que estaba esperando el concierto de las estrellas de «brit-pop» se enteró, conmocionada, de su separación a través de un mensaje del festival.
«Una guitarra de mierda»
La famosa guitarra fue reparada y subastada en mayo de 2022 en la capital francesa por 385.000 euros (unos 407.000 dólares). «Esa guitarra la había comprado en París […] Nunca compuse nada bueno con ella. Odiaba a esa puta guitarra», señala Gallagher.
«Si había una guitarra que debía ser sacrificada aquella noche, era esa», añade, bromeando. «Un tipo me la compró, estaba hecha pedazos. Desde luego, nunca pensé que la repararía y lo hizo. Así que buena suerte al que la tenga. Es una guitarra de mierda [risas]», agrega.
Desde aquella noche eléctrica de 2009, Liam y Noel no se hablan, para desgracia de los fans de Oasis, que sueñan con que el grupo vuelva a juntarse. Y más teniendo en cuenta que en 2024 se cumplirán 30 años de «Definitely maybe», el álbum original que contenía el éxito «Supersonic».
Noel no pronuncia ni una sola vez el nombre de Liam durante la entrevista. Este último suele echar sapos y culebras sobre su hermano en las redes sociales…
En cambio, Blur, otro emblema del brit-pop de los años 1990, se ha vuelto a juntar este año para una gira y un disco.
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INTIKILLA: una canción para mantener viva la memoria de los pueblos originarios de América Latina
¿Puede una canción ayudar a mantener viva la memoria de quienes fueron silenciados por la historia?
Desde esa pregunta nace “IntiKilla”, una obra musical de Angel Pastrana, cuyo título significa Sol y Luna en lengua quechua. La canción propone un encuentro entre la música contemporánea y la memoria ancestral de los pueblos originarios de América Latina.
“IntiKilla” nace como una reivindicación y un homenaje a las culturas que, durante los procesos de conquista y colonización, sufrieron violencia, despojo, persecución y la pérdida de innumerables vidas y expresiones culturales. Pero la obra no pretende quedarse únicamente en el dolor del pasado: busca recuperar la memoria, reivindicar las raíces y recordar que esas culturas continúan vivas.
Angel Pastrana es productor musical argenyino, compositor y Especialista en Mezcla y Mastering, miembro de la Academia Latina de la Grabación (Latin Recording Academy) y miembro de la Audio Engineering Society (AES).
En “IntiKilla”, Pastrana asumió integralmente el proceso de creación y producción de la obra: compuso la canción, ejecutó toda la instrumentación, interpretó la voz principal y fue responsable de la producción musical, la mezcla y el mastering.
La canción cuenta además con la participación vocal de Sol Leoni, cantante de la provincia de Córdoba, cuya interpretación se incorpora a la obra aportando una segunda voz y una dimensión expresiva al mensaje de la canción.
A lo largo de su trayectoria, Angel Pastrana se ha caracterizado por desarrollar producciones en las que la música funciona como una herramienta para transmitir ideas, generar reflexión y dejar un mensaje. Muchas de sus obras de autoría propia nacen precisamente de esa necesidad: utilizar la música para hablar de aquello que merece ser recordado, cuestionado o transformado.
“IntiKilla” continúa ese camino y busca tender un puente entre las raíces ancestrales de América Latina y el presente, invitando al oyente a detenerse, escuchar y preguntarse cuánto de aquella memoria todavía permanece entre nosotros.
La obra fue además presentada a consideración para los Latin Grammy 2026, formando parte del recorrido internacional de la producción.
Más que una canción, “IntiKilla” busca ser una memoria hecha música.
La actriz y cantante mexicana Ninel Conde, conocida como «el bombón asesino» y por sus polémicas, estrena este viernes su reality ‘Sin filtro’, en el que promete mostrarse más vulnerable que nunca y abordar el estigma relacionado con las cirugías.
El reality fue lanzado en la plataforma VIX.
La Bombón Asesino lamenta que todavía existan estándares más altos para las mujeres que para los hombres en la industria del espectáculo.
Tras ganar el concurso de belleza Señorita Estado de México en 1995, Conde inició una carrera en la música, el cine y la televisión, trayectoria que la consolidó como una de las celebridades en México.
La nostalgia y el humor de «Los Supersónicos», una de las producciones animadas creadas por William Hanna y Joseph Barbera, llegarían a las salas de cine con Jim Carrey como protagonista, según información difundida por medios internacionales.
Warner Bros. habría dado luz verde a un proyecto cinematográfico en el que Carrey interpretaría a Súper Sónico, el padre de una familia que vive sus aventuras cotidianas en un entorno futurista, acompañado por su esposa Ultra, sus hijos Lucero y Cometín, su perro Astro y la trabajadora doméstica Robotina.
El proyecto se encuentra en etapa de conformación. Se espera que el rodaje y la producción comiencen en 2027 y que la película llegue a los cines en 2028, aunque todavía no existe un calendario oficial. El resto del elenco que acompañaría a Carrey tampoco ha sido definido por la productora.
La iniciativa busca llevar nuevamente a la pantalla grande este clásico de la animación, que alcanzó gran popularidad junto con otras producciones como «Los Picapiedra».
«Los Supersónicos» fueron creados en 1962 por la productora Hanna-Barbera y representaron una propuesta innovadora al abordar la vida en el futuro desde la perspectiva de una familia promedio. La serie mostraba situaciones relacionadas con el trabajo, la familia y la escuela dentro de un entorno futurista.
Durante la década de 1990, después de que «Los Picapiedra» llegaran al cine, Warner Bros. planteó la posibilidad de llevar también a «Los Supersónicos» a la pantalla grande. Sin embargo, el proyecto no logró consolidarse y permaneció archivado durante varias décadas, hasta que en 2026 se dio vía libre a su realización, con Jim Carrey como una de las principales figuras vinculadas a la producción.
