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Noel Gallagher, de Oasis: «No tuve éxito hasta los 27 años, Morrison murió a esa edad»
«Yo no tuve éxito hasta los 27 años, Jim Morrison (The Doors) murió a esa edad», destaca Noel Gallagher, excomponente de Oasis, que saca un nuevo álbum en solitario inspirado en su trayectoria y respaldado, entre otros, por Robert Smith (The Cure).
El guitarrista y cantante, que acaba de cumplir 56 años, hace un repaso de sus años previos a la gloria con Oasis (que publicó su primer álbum en 1994 y se deshizo en 2009) en «Council Skies», un tema que da nombre al disco que saldrá a la venta el viernes.
«El tren que nunca llega, en la canción, es la metáfora de las oportunidades perdidas. Yo no tuve éxito hasta los 27 años, Morrison murió a esa edad», explica a la AFP Gallagher, que en el escenario actúa junto a sus compañeros de los High Flying Birds.
Antes de Oasis, en Mánchester, su ciudad natal, aparte de él y de su hermano Liam, nadie creía en ellos. Nadie excepto Johnny Marr (exmiembro de The Smiths), a quien Noel hizo escuchar una «demo» (varias canciones inéditas) a principios de los años 1990.
Son amigos desde entonces. Los acordes de guitarra de Marr están además presentes en tres canciones de «Council skies», como «Pretty boy».
«Puedo llamar a Johnny y decirle: ‘¿qué haces la semana que viene?’. Y él viene al estudio, toca algo, es jodidamente increíble. Tiene al Espíritu Santo dentro», afirma.
«Sería Neil Young»
Otro mago de la música británica, el cantante de The Cure Robert Smith, ha trabajado en «Pretty boy», de la que ha hecho un remix.
«Solo pude conseguir su ‘e-mail’, nunca nos hemos visto, no lo conozco, simplemente le envié el tema. Y estaba convencido de que lo tiraría inmediatamente», explica Gallagher. «Y resulta que le encantó. Esto es como ‘¡guau!’», cuenta Noel, en París.
Al guitarrista le sigue sorprendiendo que artistas a los que él venera alaben a Oasis. «Bob Dylan habló [del grupo] en una entrevista, es lo más, escuchó hablar de este grupo y dice que le gusta».
Revisando los héroes que componen su panteón personal, el mayor de los Gallagher comenta: «Si pudiera ser otra persona, sería Neil Young, una verdadera leyenda», dice, rememorando una noche de 2001 en la que Oasis y el «Loner» compartieron escenario en París.
Al ser preguntado sobre los conciertos que más le marcaron en Francia, cita evidentemente, pero sonriendo, aquella «catastrófica noche en la que Oasis se separó».
Sucedió durante la edición del festival Rock en Seine de 2009. Liam y Noel se pelearon por enésima vez en los camerinos, al punto que una guitarra acabó rota. La multitud que estaba esperando el concierto de las estrellas de «brit-pop» se enteró, conmocionada, de su separación a través de un mensaje del festival.
«Una guitarra de mierda»
La famosa guitarra fue reparada y subastada en mayo de 2022 en la capital francesa por 385.000 euros (unos 407.000 dólares). «Esa guitarra la había comprado en París […] Nunca compuse nada bueno con ella. Odiaba a esa puta guitarra», señala Gallagher.
«Si había una guitarra que debía ser sacrificada aquella noche, era esa», añade, bromeando. «Un tipo me la compró, estaba hecha pedazos. Desde luego, nunca pensé que la repararía y lo hizo. Así que buena suerte al que la tenga. Es una guitarra de mierda [risas]», agrega.
Desde aquella noche eléctrica de 2009, Liam y Noel no se hablan, para desgracia de los fans de Oasis, que sueñan con que el grupo vuelva a juntarse. Y más teniendo en cuenta que en 2024 se cumplirán 30 años de «Definitely maybe», el álbum original que contenía el éxito «Supersonic».
Noel no pronuncia ni una sola vez el nombre de Liam durante la entrevista. Este último suele echar sapos y culebras sobre su hermano en las redes sociales…
En cambio, Blur, otro emblema del brit-pop de los años 1990, se ha vuelto a juntar este año para una gira y un disco.
La icónica agrupación The Rolling Stones confirmó el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio «Foreign Tongues», previsto para el 10 de julio bajo el sello Polydor Records en conjunto con Universal Music Group. El proyecto llega menos de tres años después de «Hackney Diamonds», disco que marcó su regreso y obtuvo reconocimiento internacional.
Como antesala del álbum, la banda estrenó el sencillo «In the Stars» el pasado 5 de mayo en plataformas digitales, junto con el tema «Rough and Twisted», que abre el disco. Este último ya había generado expectativa tras circular en una edición limitada en vinilo bajo el nombre «The Cockroaches», despertando interés entre fanáticos y coleccionistas.
El álbum, compuesto por 14 canciones, fue grabado en menos de un mes en los Metropolis Studios de Londres, bajo la producción del ganador del Grammy Andrew Watt, quien también trabajó en el proyecto anterior de la banda. La grabación estuvo marcada por un proceso creativo intenso que, según sus integrantes, permitió capturar una energía fresca sin perder la esencia del grupo.
En «Foreign Tongues», Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood cuentan con la participación de colaboradores habituales como Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. Además, el disco incluye una aparición especial del fallecido baterista Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones antes de su muerte en 2021.
El proyecto también incorpora colaboraciones de alto perfil, entre ellas Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, lo que amplía la expectación por el álbum.
Sobre el proceso, Jagger destacó la intensidad de las sesiones y la cercanía creativa lograda en el estudio, mientras Richards subrayó el entusiasmo de seguir produciendo música tras décadas de carrera. Por su parte, Wood resaltó el ambiente colaborativo que permitió concretar muchas tomas en el primer intento.
Con este lanzamiento, The Rolling Stones continúan consolidando su legado como una de las bandas más influyentes del rock, apostando por una propuesta que combina su sonido característico con nuevas exploraciones musicales.
¿Qué podría haber escrito el mayor dramaturgo de Francia si no hubiera muerto en 1673? Un equipo de investigadores y artistas franceses utilizó la inteligencia artificial (IA) para crear una obra de teatro que, según ellos, podría haber escrito el propio Molière.
«El astrólogo, o los falsos presagios» es el resultado de tres años de colaboración entre la Universidad de la Sorbona y Obvious, un colectivo de tres artistas especialistas de las nuevas tecnologías que entrenaron a la IA para imitar el estilo del famoso dramaturgo.
Molière, autor de obras tan conocidas como «El avaro» o «El misántropo», es considerado el padre de la comedia francesa moderna.
Esta nueva farsa, escrita en francés del siglo XVII, será representada esta semana en la ópera real del Palacio de Versalles, a las afueras de París. Cuenta la historia de un padre tan obsesionado por la astrología que, por una predicción de los astros, quiere obligar a su hija a casarse con un viejo fabricante de pelucas.
Para llevar a cabo el proyecto se tuvo que entrenar a la IA «de la forma más sutil y documentada posible», para mantenerse «fiel al proceso creativo» del escritor, explica a la AFP Pierre-Marie Chauvin, vicepresidente de la Sorbona.
Para ello, utilizaron principalmente la herramienta de IA generativa Le Chat, de la empresa emergente francesa Mistral. La entrenaron con las obras de Molière, así como diálogos y tratados de filosofía.
Especialistas en literatura y técnicas teatrales antiguas revisan el texto generado, que también fue sometido a comités de lectura para verificar, por ejemplo, su sintaxis y su coherencia.
«Para la creación de la obra, hubo al menos 20.000 idas y vueltas entre los algoritmos y el equipo», precisa Gauthier Vernier, de Obvious.
La IA también fue entrenada para crear unas 15 piezas de vestuario, además de la música y los decorados.
«Superpoderes»
El proyecto, que costó un millón de euros (1,2 millones de dólares) procedente de mecenas norteamericanos y franceses, se presenta como la primera obra teatral escrita con la IA, según los creadores.
El tema de la astrología se impuso rápidamente, ya que Molière estaba interesado en «denunciar la ingenuidad humana», afirma Mickael Bouffard, director del Teatro Molière Sorbonne, que busca recuperar las técnicas teatrales del siglo XVII.
«La trama es muy molieresca», asegura.
Para los vestidos y los decorados, se entrenó a la tecnología con bocetos de Henri de Gissey, creador de vestuario y decorador de la corte del rey Luis XIV.
AFP pudo asistir a un ensayo de la obra en un teatro en el oeste de París. La trama y los diálogos parecían creíbles, pero el uso del francés clásico y una declamación fiel de la época podían despistar a más de un espectador.
El uso de la IA es uno de los temas más controvertidos actualmente en la industria del entretenimiento. Pero los equipos de este proyecto de la Sorbona lo defienden como un experimento cultural innovador: «La IA nos da superpoderes que no tenemos: una memoria universal y rapidez para escribir», dice Bouffard.
El pasado 10 de abril se conmemoró en Argentina el 125° aniversario del nacimiento de la destacada escritora salvadoreña Consuelo Suncín, en un evento cultural que resaltó su legado literario y artístico.
La actividad fue organizada por la Embajada de El Salvador en Argentina, en conjunto con la organización Adba Art Argentina, quienes rindieron homenaje a la vida y trayectoria de la autora mediante un encuentro cargado de arte, memoria y reflexión. Durante la jornada, se presentó una memoria audiovisual que recorrió momentos clave de su vida, desde su nacimiento en Armenia, El Salvador, hasta su paso por Europa y sus vínculos con el ámbito cultural argentino.
La embajadora salvadoreña, Miriam Mena, destacó la relevancia de Suncín como una figura excepcional cuya obra estuvo profundamente influenciada por la riqueza natural y cultural de su país de origen.
«Su vida la llevó posteriormente a Europa, donde desarrolló una intensa actividad intelectual y literaria, manteniendo siempre nexos con su tierra natal», expresó.
Asimismo, se resaltaron algunas de sus obras más representativas, entre ellas Memorias de la Rosa, Oppède, Correspondance y Un amore legendario, las cuales reflejan su sensibilidad, pensamiento y profunda humanidad, consolidándola como una voz imprescindible en el panorama cultural.
Uno de los aspectos más destacados del evento fue el reconocimiento a su influencia en la obra de su esposo, el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Según se recordó, Suncín sirvió de inspiración para el personaje de la rosa en la célebre obra El Principito, considerada un clásico de la literatura universal.
Como parte de la conmemoración, también se presentó un innovador prototipo de dispositivo guía para personas con discapacidad visual, desarrollado por estudiantes universitarios. Inspirado en la obra literaria, el artefacto combina tecnología y arte, incorporando la forma de la flor que simboliza la rosa en la novela.
El evento tuvo lugar en el Palacio Libertad, en la ciudad de Buenos Aires, y formó parte de una agenda orientada a fortalecer los lazos culturales y artísticos entre El Salvador y Argentina, promoviendo el intercambio y el conocimiento mutuo entre ambos pueblos.
