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Cineasta considera que El Exorcista fue arruinada con la nueva versión
Luego de una exitosa trilogía de secuelas de Halloween el productor Jason Blum y Universal Pictures decidieron ir por otra franquicia de terror muy famosa, El Exorcista, pero tristemente el resultado no fue el que esperaban, ni los productores ni los fans, ya que El Exorcista: Creyentes ha recibido reseñas negativas de los críticos y del público, y en taquilla no ha tenido el desempeño que se esperaría de un clásico como este. John Carpenter, director de la primera película de Halloween, quien quedó positivamente sorprendido por la trilogía a cargo de David Gordon Green, ahora está sorprendido en la dirección opuesta por El Exorcista: Creyentes.
Carpenter es uno de los directores de cine más destacados en el género de terror, junto a otros grandes como David Cronenberg y Wes Craven. Durante las décadas de 1970 y 1980 cimentó su legado con películas que lograron notables éxitos de taquilla como La niebla (1980) y Starman: El hombre de las Estrellas (1984). Otros títulos significativos incluyen 1997: Escape de Nueva York (1981), La Cosa de Otro Mundo (1982) y Sobreviven (1987). Carpenter ha sido galardonado con 22 premios a lo largo de su carrera, entre los que destacan los Saturn y reconocimientos en festivales como Cannes y Sitges.
Su pasión por el cine comenzó en su infancia y, ya en 1969, realizó un cortometraje titulado Captain Voyeur durante un curso en la USC Cinema. Más tarde, colaboraría en The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganó el Óscar al mejor cortometraje. Además de su labor como director y guionista, es reconocido por componer las bandas sonoras de sus películas, utilizando principalmente sintetizadores y un estilo atmosférico, aunque también ha colaborado con otros compositores notables como Ennio Morricone.
A nivel de legado, muchas de sus obras han sido reeditadas y valoradas en retrospectiva, siendo Halloween seleccionada por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. como «culturalmente significativa». Además, ha sido objeto de documentales y retrospectivas que resaltan su aportación al cine. Su filmografía abarca desde cortometrajes hasta películas icónicas, y su impacto en el cine de terror es indiscutible.
En entrevista con Los Angeles Times Carpenter fue cuestionado sobre El Exorcista: Creyentes y la recepción negativa que ha tenido, y declaró:
Me gusta lo que hizo David cuando hizo las tres de Halloween. Me encantó la número 2. Pensé que era fabulosa. Escuché que El Exorcista realmente no triunfó. Podría ser una película espectacular. No entiendo cómo puedes arruinar eso.
El fracaso de El Exorcista: Creyentes
El Exorcista: Creyentes, producida por Blumhouse, marca la primera entrega desde que Universal adquirió los derechos de la saga por US $400 millones en 2021. Esta compra incluyó derechos para tres películas, streaming en Peacock y atracciones en parques temáticos. No obstante, su rendimiento en taquilla durante el fin de semana del 6 al 8 de octubre fue inferior al esperado, recaudando US $26.5 millones en taquilla local, frente a las expectativas de US $30-$35 millones. A nivel global solo sumó US $44.2 millones.
El productor Jason Blum mencionó que esta es su producción más arriesgada, y a pesar de contar con Ellen Burstyn, quien regresó a la saga por primera vez desde 1973, no alcanzó las cifras esperadas. Las críticas no ayudaron, y con eventos como el concierto de Taylor Swift, se espera una rápida salida de cines. Aunque Universal sigue comprometido con dos secuelas más, se anticipan cambios creativos. La primera, Deceiver, se estrenará en 2025 y podría no contar con el director David Gordon Green.
La cinta original de El Exorcista de 1973, dirigida por William Friedkin, es un ícono del cine de horror, alzando el estándar del género y dejando una marca indeleble en la cultura popular. Ganó reconocimiento crítico, taquilla y premios, demostrando el potente impacto emocional del cine de terror bien ejecutado.
El futbolista del FC Barcelona, Lamine Yamal, y la cantante argentina Nicki Nicole despejaron los rumores sobre su relación al compartir una imagen íntima en Instagram con motivo del cumpleaños 25 de la artista.
En la publicación, Yamal aparece abrazando a Nicki Nicole frente a un pastel de cumpleaños, rodeados de pétalos de rosa y globos en forma de corazón, un gesto que la propia cantante replicó en sus historias. Medios españoles y latinoamericanos interpretaron la imagen como la confirmación pública de su noviazgo.
Los rumores sobre su relación habían ganado fuerza durante la pausa de la temporada europea, tras varias apariciones públicas juntos, incluida la presencia de Nicki Nicole en actos del Barcelona y en el partido por el trofeo Joan Gamper.
La publicación se viralizó rápidamente en redes sociales, generando gran interés entre fanáticos del fútbol y seguidores de la cantante, quienes hasta ahora habían esperado confirmaciones directas de la pareja.
La superestrella latina Karol G sorprendió a sus seguidores al publicar en Instagram uno de los primeros videos que subió a YouTube, cuando apenas comenzaba su carrera musical en Colombia.
En la publicación, la artista recordó con nostalgia sus inicios: «Acabo de encontrar este video de cuando me grababa cantando y los subía a YouTube pensando que alguien podría verme… cuando no sabía hablar inglés y cantaba las letras como sonaban», escribió Karol G. En el video se le ve con su cabello al natural, demostrando su talento en una etapa donde buscaba cualquier oportunidad para destacar.
La cantante enfatizó la importancia de mirar hacia atrás y reconocer sus raíces, a pesar de siempre estar enfocada en el futuro: «Ver atrás y recordar de dónde vengo se siente cada vez más especial», agregó.
La publicación se llenó de comentarios de apoyo de sus seguidores, quienes destacaron su constancia y talento, reconociendo el esfuerzo que la ha llevado a convertirse en una de las figuras femeninas más representativas de la música latina.
Karol G ha recorrido un largo camino desde sus primeros videos en YouTube, consolidándose como una de las artistas más influyentes de América Latina y un referente para nuevas generaciones de músicos.
Su gesto de rescatar y compartir aquel video refleja no solo su trayectoria, sino también la humildad y el apego a sus inicios en la industria musical.
El diseñador gráfico Joe Caroff murió el pasado domingo en Manhattan, un día antes de cumplir 104 años, dejando un legado imborrable en la cultura cinematográfica. Caroff es reconocido por haber creado el emblemático logotipo de 007, así como cientos de carteles de películas que marcaron varias generaciones.
Nacido el 18 de agosto de 1921 en Roselle, Nueva Jersey, Caroff combinó creativamente el “7” de 007 con la silueta de una pistola, un diseño que se estrenó en la película “Dr. No” (1962), protagonizada por Sean Connery.
Caroff falleció por causas naturales y bajo cuidados paliativos, según confirmaron sus hijos Michael y Peter Caroff. Durante su carrera, trabajó en más de 300 campañas publicitarias y cinematográficas, incluyendo títulos como Last Tango in Paris, Cabaret, West Side Story, Manhattan y The Last Temptation of Christ.
Aunque recibió apenas $300 por el icónico logotipo de James Bond, su trabajo fue reconocido décadas después y se convirtió en un símbolo de la saga cinematográfica.
Caroff se retiró en 2006 y dedicó sus últimos años a la pintura y el dibujo. En febrero de 2025, sufrió la pérdida de su esposa, con quien estuvo casado 81 años.
El legado de Joe Caroff perdurará a través de sus diseños, que seguirán siendo referentes culturales y cinematográficos, especialmente el emblemático logo de 007, que continúa siendo símbolo de la saga James Bond.
