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FOTOS | Rihana vuelve más sensual que nunca al modelaje con atrevida lencería
Ya sea como activista, cantante o diseñadora de modas, Rihana siempre está en el ojo público y ha sabido capitalizar su imagen en todos los sentidos. Ahora se convirtió en la mejor modelo de los diseños de su línea de lencería Savage x Fenty.
Con un sexy coordinado verde limón, la artista de 32 años se convirtió en la representante principal de la última colección de sus sensuales atuendos que fueron lanzados en medio de los convulsos disturbios en torno a la protesta racial y la pandemia por coronavirus.
La intérprete de Umbrella apareció en las redes sociales de su marca para modelar un conjunto que resaltó sus curvas y el color de su piel, imágenes que pocas horas se volvieron virales.
De la mano del diseñador Adam Selman, Rihanna ahora busca dar un gran impulso a su línea de ropa que modeló y con la intención de “romper el internet”.
La cantante combinó su larga cabellera negra y rizada con un conjunto verde limón, decorado en su mayoría con detalles de encaje.
Así la artista lució diferentes poses con las que dejó ver su sensual y tonificada figura, que roba suspiros para promocionar la línea Love Lace confeccionada por Adam Selman.
En la página de esta marca de ropa se da una descripción de este producto: “Nuestro sujetador sin forro LoveLace de Adam Selman está hecho de encaje con cordón con adornos en tono dorado rosa”.
Existen varias tallas de esta prenda por lo que las clientas podrán encontrar el ideal para su cuerpo, además está disponible en dos tonalidades: la rosa y el verde limón.
Desde el sitio web tiene un costo de 60 libras (equivalente a USD 74.27), aunque para los clientes VIP es de 22.50 libras ( USD 27.85).
¿Qué es lo que no debe amar de este encaje?” y “Romper internet”, los mensajes que utilizó la marca para promocionar las imágenes de la famosa.
Esta campaña fue diseñada y grabada durante el proceso de cuarentena por coronvirus, enfermedad que mantiene en vilo a todo el mundo desde el inicio del año.
En las imágenes destaca un paisaje soleado y lleno de palmeras, por lo que se entiende que fue en alguna playa.
Además de RiRi, esta campaña también cuenta con las colaboraciones de la rapera Megan Thee Stallion, la influencer Kenni Powe y las youtubers Kennedy Cymone y Jayla Koriyan, entre otras, quienes también promocionaron la marca desde sus redes sociales.
Esta nueva línea de lencería Fenty forma parte de la última colección que fue diseñada con el mensaje de inclusión social que Rihanna predica y que busca llevar a todos sus seguidores.
“Soñando con el mañana. Celebrando la creatividad incontenible, la esperanza y el espíritu de la juventud, el lanzamiento 6-20 ve el regreso de nuestra camiseta de estampado de inmigrantes con fotomontaje”, así anunciaron la nueva serie de Fenty, que en esta ocasión fue estrenada en tres partes: la primera, el pasado 11 de junio; la segunda, el 18 de junio, y la tercera, el próximo 15 de julio.
Incluso varias de estas prendas fueron inspiradas en la moda de la década de los 90, época en la que ocurrieron diversos movimientos sociales.
Este lanzamiento coincidió con los distintos disturbios sociales que se han dado en torno a la muerte de George Floyd, protestas a las que se unió Rihanna e incluso hizo una importante donación económica de USD 15 millones para ayudar en la atención de enfermedades mentales en medio de la crisis sanitaria.
“Las injusticias raciales perpetradas por los sistemas creados para mantener a la gente segura están incrementando el impacto del coronavirus en la salud mental de individuos y familias en todo Estados Unidos”, se explicó en un comunicado de su fundación Clara Lionel.
«Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera», comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.
El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.
Allí se proyectaron en exclusiva – siete meses antes de su estreno – las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.
La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al «director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza».
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe «claramente un antes y un después de Peter Jackson».
Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.
Ese fallecimiento «cambió mi camino creativo», explicó en un video.
El mundo del anime lamenta la pérdida de Satoshi Mori, un destacado animador y creador cuya carrera abarcó múltiples roles dentro de la industria. Mori falleció el pasado 20 de febrero de 2026 a los 41 años, tras librar una batalla prolongada contra una enfermedad, según confirmó su familia y el estudio Kinema Citrus, con el que estuvo vinculado durante gran parte de su trayectoria.
Nacido el 20 de agosto de 1984, Mori ingresó al mundo de la animación en 2005, destacándose rápidamente por su talento técnico y creativo. A lo largo de su carrera, trabajó en varias series de renombre internacional, aportando como animador, director y diseñador de escenas en títulos como One Punch Man, Made in Abyss y entregas de Cardfight!! Vanguard, así como contribuciones en otras producciones importantes del anime contemporáneo.
En 2015, Mori fundó Gift-o’-Animation, un estudio filial que colaboró estrechamente con Kinema Citrus en procesos de producción y apoyo técnico, consolidándose como puente creativo entre equipos y permitiendo que varias series mantuvieran su calidad visual y narrativa. Bajo su liderazgo, el estudio también participó en múltiples temporadas de la saga Cardfight!! Vanguard, ganando reconocimiento entre los fanáticos del género.
«La categoría de cortometraje muestra una diversidad particular en sus géneros», dijo a AFP Julia Aks, nominada junto a Steve Pinder por su sátira menstrual «Jane Austen’s Period Drama».
«Y creo que eso me llena de esperanza, porque la Academia, que es el pináculo y el termómetro de la industria, se está abriendo cada vez más».
La joven realizadora poco imaginaba que su obra, una comedia de época que aborda la menstruación y cuya protagonista se llama Estrogenia, aterrizaría en la mayor gala de Hollywood.
«Es muy alentador que el tipo de cosas que queremos hacer también estén siendo reconocidas», dijo.
La categoría de cortometrajes es vista como una puerta de entrada para nuevos talentos que buscan destacarse en la competitiva industria, y ha contribuido a lanzar carreras en el pasado.
Fue el caso de Martin McDonagh, guionista y director de las multipremiadas películas «Tres anuncios por un crimen» (2017) y «Los espíritus de la isla» (2022).
– «Honor increíble» –
«Es un honor increíble», comentó Pinder. «La Academia está integrada por personas que admiramos y con quienes queremos trabajar a futuro», agregó en conversación con AFP.
Para Sam Davis, que entró en la competencia junto a Jack Piatt por su corto «The Singers», se trata de «un momento irreal».
Y cree que la nominación valida su apuesta por elaborar sus preocupaciones personales a través del cine.
«The Singers» sigue a un grupo de hombres solitarios que una noche en un bar inician espontáneamente una competencia de canto.
«Quería contar una historia sobre la conexión y el poder de la vulnerabilidad, especialmente hoy en día cuando todo el mundo está en sus teléfonos, y estamos más desconectados», dijo Davis a AFP.
El joven realizador, que cuenta entre sus ídolos a Paul Thomas Anderson, sostuvo que el aislamiento que afecta a los hombres de su generación era algo que quería evocar en la pantalla.
«Nunca se sabe quien está a tu lado en la tienda o en el bar», comentó. «Quizás haces un amigo si hablas».
– «Transformaciones» –
La misma temática guió el trabajo del debutante Lee Knight, director de «A friend of Dorothy», protagonizado por la actriz británica Miriam Margolyes.
La pieza de 20 minutos, en la que también actúa Stephen Fry, retrata la amistad improbable entre una anciana y su joven vecino, y plantea una reflexión sobre la importancia de conectar con otro ser humano más allá de generaciones y orígenes.
«Se encuentran en un momento en el que se necesitan mutuamente, y están solos cada uno a su manera», explicó Knight a la AFP.
Para estos talentos que buscan su espacio en Hollywood, la nominación les confirma que por más competitiva que sea la industria, quien insiste persevera.
«Se trata de enviarle un mensaje a otros cineastas, actores, contadores de historias. Es un cliché, pero realmente no puedes rendirte», dijo Knight, quien probó suerte por años como actor antes de su primera aventura detrás de la cámara.
«Hubo momentos en los que cerré mi computadora y dije: no puedo».
Meyer Levinson-Blount, nominado junto a Oron Caspi por «Butcher’s Stain», coincide.
«Nunca sabes qué va a pasar, o cuándo va a pasar», dijo Levinson-Blount a AFP.
«Butcher’s Stain» cuenta la historia de un empleado árabe-israelí que trabaja en un supermercado de Tel Aviv y es acusado de quitar afiches de personas secuestradas.
El optimismo es la clave para entrar a esta industria, sostiene Oron Caspi.
«Contar historias es una de las artes más antiguas, y creo que muchas de las transformaciones en relación a la tecnología y los cambios respecto a la situación en que nos encontramos… así es como obtenemos nuestras historias», dijo Caspi.
«Siento que estamos entrando en una era muy interesante para la narrativa».
La 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.
