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«Joker: Folie à Deux» llega a las salas de cine con un baile de polémica
Amigos de DeCine, este jueves estrenó en El Salvador la esperadísima secuela del «bufón de Ciudad Gótica», que explotó en expectativas con el éxito en taquilla y crítica de la primera entrega. El filme protagonizado por el gran Joaquin Phoenix le valió el premio Oscar por su impresionante actuación y dejó la vara muy alta para «Joker: Folie à Deux».
El nuevo condimento de «Joker: Folie à Deux» es la participación de Lady Gaga, un ícono de la música y que también brilló en «Nace una estrella». Con el lanzamiento del primer adelanto, y por la aparición de la cantante en la película se dedujo que la secuela del villano favorito de muchos podría ser un musical, desde entonces, la película ya empezaba a envolverse en polémica por algunos fanáticos descontentos.
«Pensamos que si incluiríamos música en la película de la forma en la que lo hicimos, era muy importante elegir a alguien que trajera música consigo para el papel. Siempre es útil que haga sentido para los espectadores, no sólo que la persona traiga música consigo, sino también entender por qué canta y por qué en el momento cuando lo hace. Lo que intentamos evitar fue que cantase sin que hiciera congruencia en la película. Siempre hay una razón, algo que lo detona. De alguna manera, parece como si llegaran a ese lugar aleatoriamente, para que parezca algo más orgánico en la historia», explicó el director y guionista de la película, Todd Phillips, sobre la inclusión de la música y Lady Gaga en la película.
Para un sector del público, la inclusión de este elemento que ha sido controvertido ha despertado su curiosidad y se mantiene expectante sobre si esta combinación va a lograr hacer de esta película una obra arriesgadamente acertada. Ahora que esta «folie à Deux» (locura de dos) está disponible en todas las salas de cine de El Salvador, solo queda descubrir si Lady Gaga, como Harley Quinn, le aporta algo interesante a la historia… o no.
«Trabajé con ella de forma periférica cuando fui productor en“Nace una estrella” y nos hicimos amigos. Es un ser de talento enorme, obviamente. Por lo que cuando inicié el proceso de escritura con Scott, escribimos esa parte con ella en mente. Dicho lo anterior, es trascendental que Lee no sea una cantante profesional y no es tanto que buscásemos que cantara mal porque es incapaz de ello y, de todas formas, no queríamos eso. Joaquin no canta mal. La clave fue lograr que cantara desde la emoción y no desde la técnica. Es una forma un poco granular de verlo, pero ella y yo teníamos esas conversaciones. Para un cantante profesional es muy fácil recurrir a la técnica, pero para nosotros fue más valioso caer en la emoción», contó Todd.
Por su parte Lady Gaga reveló que esta vez veremos una historia totalmente diferente de Harley Quinn a como se ha acostumbrado contar, una que se aleja de sus versiones en cómics, series y películas.
«Me divertí tanto descubriendo a Lee en el set de filmación; y diría que trabajar con Todd, trabajar con Joaquin como colaboradores cercanos todos los días, me abrió muchísimo los ojos sobre la experiencia de hacer cine y sobre cómo yo podía llegar al set bajo el entendimiento de que podría descubrir al personaje durante la escena. Y, ¿de qué manera inhibimos nuestro conocimiento sobre las posibilidades de un personaje al decidir con antelación quién es? Fue muy divertido», contó Lady Gaga sobre su experiencia como Lee Quinzel.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
