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El líder de The Beach Boys, Brian Wilson, quedó bajo tutela legal por demencia
El tribunal superior de Los Ángeles, a través del juez Gus T. May, decretó que Brian Wilson, legendario líder y cofundador de The Beach Boys, sea colocado bajo tutela judicial a causa de un “trastorno neurocognitivo importante”. La medida legal llega en respuesta a la solicitud de amigos y familiares presentada en febrero, a causa de la progresiva demencia del músico de 81 años.
La tutela, designa como co-curadores a su gerente comercial, LeeAnn Hard, y Jean Sievers, su publicista. “A partir de pruebas claras y convincentes, descubro que es necesaria una tutela de la persona”, afirmó el juez May, en relación con la incapacidad de Wilson para tomar decisiones autónomas, especialmente en lo que respecta a su atención médica.
EL proceso fue iniciado tras el fallecimiento de Melinda Ledbetter Wilson, esposa y manager del artista durante décadas, quien había sido su cuidadora principal tras su deterioro en su salud.
Los documentos presentados a la corte por Hard y Sievers subrayan que Wilson es incapaz de “cubrir adecuadamente sus propias necesidades personales de salud física, alimentación, ropa o refugio”. La intención detrás de la tutela, según se menciona, es “garantizar que todas las necesidades de la vida diaria de Sr. Wilson estén satisfechas y que reciba la mejor atención posible mientras permanezca en su hogar”.
La corte también dispuso que Carnie y Wendy Wilson, hijas de Wilson y miembros del grupo Wilson Phillips, sean consultadas en lo que respecta a decisiones médicas importantes y participen en conversaciones sobre el estado de salud de su padre. El autor de Pet Sounds parece haber sido partícipe de las decisiones, ya que el juez señaló que “demostró claramente su consentimiento al nuevo acuerdo”.
“Tras el fallecimiento de la amada esposa de Brian, Melinda, después de una cuidadosa consideración y consulta entre Brian, sus siete hijos, Gloria Ramos y los médicos de Brian (y de acuerdo con los procesos familiares implementados por Brian y Melinda), confirmamos que los antiguos representantes de la familia Wilson, LeeAnn Hard y Jean Sievers, actuarán como co-tutores de Brian”, se lee en una declaración compartida a la prensa.
Se agregó que: “esta decisión se tomó para garantizar que no habrá cambios extremos en el hogar y que Brian y los niños que viven en el hogar serán atendidos y permanecerán en el hogar donde son atendidos por Gloria Ramos y el maravilloso equipo de la casa, quienes han estado en el lugar durante muchos años ayudando a cuidar a la familia”.
“Brian podrá continuar trabajando en proyectos actuales, así como participar en cualquier actividad que elija y disfrutar de toda su familia y amigos”, concluyó el comunicado.
El documental de The Beach Boys
La noticia llega a unas semas de que se haya anunciando el estreno de The Beach Boys, un documental que promete ser una “celebración de la legendaria banda que revolucionó la música pop y el sonido icónico y armonioso que crearon y que personificó el sueño de California, cautivando a los fanáticos de generaciones y generaciones venideras”.
El estreno está programado para llegar a Disney+ el próximo 24 de mayo. La producción ofrecerá a los espectadores una travesía por la historia de la banda desde sus inicios familiares hasta convertirse en un fenómeno global, complementada con “imágenes nunca antes vistas y entrevistas completamente nuevas”.
Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, miembros de The Beach Boys, junto con los ex miembros Carl y Dennis Wilson, Blondie Chaplin y Ricky Fataar, serán algunos de los protagonistas de estas conversaciones exclusivas. Además, figuras influyentes de la música como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder y Don Was que también aportarán su perspectiva sobre la legendaria banda.
Posterior al largometraje, se publicará un antiguo álbum country de Wilson, grabado en los primeros años de la década de 1970 y que había permanecido inédito hasta ahora. Bajo el título de Cows in the Pasture, este esperado proyecto llegará al público en algún punto del año 2025.
La superestrella latina Karol G sorprendió a sus seguidores al publicar en Instagram uno de los primeros videos que subió a YouTube, cuando apenas comenzaba su carrera musical en Colombia.
En la publicación, la artista recordó con nostalgia sus inicios: «Acabo de encontrar este video de cuando me grababa cantando y los subía a YouTube pensando que alguien podría verme… cuando no sabía hablar inglés y cantaba las letras como sonaban», escribió Karol G. En el video se le ve con su cabello al natural, demostrando su talento en una etapa donde buscaba cualquier oportunidad para destacar.
La cantante enfatizó la importancia de mirar hacia atrás y reconocer sus raíces, a pesar de siempre estar enfocada en el futuro: «Ver atrás y recordar de dónde vengo se siente cada vez más especial», agregó.
La publicación se llenó de comentarios de apoyo de sus seguidores, quienes destacaron su constancia y talento, reconociendo el esfuerzo que la ha llevado a convertirse en una de las figuras femeninas más representativas de la música latina.
Karol G ha recorrido un largo camino desde sus primeros videos en YouTube, consolidándose como una de las artistas más influyentes de América Latina y un referente para nuevas generaciones de músicos.
Su gesto de rescatar y compartir aquel video refleja no solo su trayectoria, sino también la humildad y el apego a sus inicios en la industria musical.
El diseñador gráfico Joe Caroff murió el pasado domingo en Manhattan, un día antes de cumplir 104 años, dejando un legado imborrable en la cultura cinematográfica. Caroff es reconocido por haber creado el emblemático logotipo de 007, así como cientos de carteles de películas que marcaron varias generaciones.
Nacido el 18 de agosto de 1921 en Roselle, Nueva Jersey, Caroff combinó creativamente el “7” de 007 con la silueta de una pistola, un diseño que se estrenó en la película “Dr. No” (1962), protagonizada por Sean Connery.
Caroff falleció por causas naturales y bajo cuidados paliativos, según confirmaron sus hijos Michael y Peter Caroff. Durante su carrera, trabajó en más de 300 campañas publicitarias y cinematográficas, incluyendo títulos como Last Tango in Paris, Cabaret, West Side Story, Manhattan y The Last Temptation of Christ.
Aunque recibió apenas $300 por el icónico logotipo de James Bond, su trabajo fue reconocido décadas después y se convirtió en un símbolo de la saga cinematográfica.
Caroff se retiró en 2006 y dedicó sus últimos años a la pintura y el dibujo. En febrero de 2025, sufrió la pérdida de su esposa, con quien estuvo casado 81 años.
El legado de Joe Caroff perdurará a través de sus diseños, que seguirán siendo referentes culturales y cinematográficos, especialmente el emblemático logo de 007, que continúa siendo símbolo de la saga James Bond.
La familia del actor británico Terence Stamp ha comunicado su fallecimiento este domingo. El intérprete, que saltó a la fama por su papel como el villano de Superman, tenía 87 años. “Deja un extraordinario trabajo como actor y escritor que seguirá inspirando a la gente”, afirma el escrito difundido, sin aclarar las causas de su muerte.
Nacido en el East End londinense en 1938, vivió de niño los bombardeos de la ciudad durante la II Guerra Mundial. Estudió interpretación gracias a una beca en Webber Douglas Academy of Dramatic Art y fue compañero de piso de otro gran actor británico, Michael Caine, y pareja de Julie Christie. Formó parte del Swinging London de los sesenta.
En 1962 debutó en el cine como protagonista de la adaptación de la novela de Herman Melville Billy Budd, dirigida por Peter Ustinov, un papel que le valió una nominación a los Oscar. Su siguiente aparición en la pantalla fue ese mismo año, frente a Laurence Olivier en el filme Escándalo en las aulas, dirigido por Peter Glenville. Pero su gran papel en aquella década fue como protagonista de El coleccionista de William Wyler, película con la que triunfó en Cannes en 1965. En 1967 participó en Lejos del mundanal ruido, de John Schesinger junto a Julie Christie, y en la primera película de Ken Loach, Pobre vaca.
Iba a ser James Bond después de Sean Connery, pero aquel plan no acabó de cuajar y se trasladó a Italia. Allí trabajó con Fellini en Toby Dammit y en Historias extraordinarias, una película que adaptaba tres relatos de Edgar Allan Poe por tres directores (Roger Vadim y Louis Malle completaron el trío). Stamp rememoraba en el documental Fellini: soy una gran mentiroso (2002) cómo sus rodajes con el director marcaron un antes y un después en su carrera actoral. También rodó en aquella década Teorema bajo las órdenes del gran Pier Paolo Pasolini.
Pero a pesar del prestigio y las distinciones con las que arrancó su trabajo en el cine, no fue hasta su papel en Superman en 1978 cuando alcanzó el estatus de estrella. Stamp interpretó al supervillano general Zod en las dos primeras películas de la saga junto a Christopher Reeve. Contó años más tarde que en el momento en que recibió la oferta se encontraba en un ashram en la India planteándose dedicarse al yoga tántrico. Ese telegrama de su agente le sacó de aquella aventura y le convirtió en el inolvidable y malvado Zod.
En los ochenta participó, entre otras películas, en La venganza de Stephen Frears, y en las exitosas Wall Street, de Oliver Stone y en Peligrosamente juntos con Robert Redford y Deborah Wringer. En los noventa rodó con la española Pilar Miró Beltenebros, y también actuó en el gran éxito Priscilla, reina del desierto. En la última década, participó en la producción de Tim Burton Ojos grandes (2014) y en 2021 en Última noche en el Soho, entre otras películas.
Además de su carrera como intérprete, Stamp ha escrito varios libros de memorias. Se casó por primera vez en 2002 con Elizabeth Rourke, una farmacéutica 35 años menor que él, de quien se divorció seis años después. Stamp siempre declaró que su gran amor fue la modelo Jean Shrimpton con quien formó una atractiva pareja en los sesenta.
