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Playboy: todo sobre la edición 2025 del icónico magazine para adultos
Playboy Magazine está de vuelta. Después de una pausa de cinco años, la famosa publicación que dejó huella en la cultura pop por sus atrevidas sesiones fotográficas orientadas a un público adulto regresará a los estantes de las tiendas el próximo 10 de febrero de 2025.
Esta nueva edición propone una mezcla de nostalgia y modernidad, que tiene en cuenta su legado mientras adopta un enfoque fresco y actualizado. El reto es conectar tanto con sus seguidores de siempre como con una nueva generación.
El regreso de Playboy a los medios impresos llega ahora como una edición anual, un formato que intenta encajar en los hábitos de consumo de los lectores.
Mark Healy, veterano de medios con experiencia en GQ, Rolling Stone y Men’s Journal, lidera esta nueva etapa de la revista. En declaraciones recogidas por Forbes en 2024, el medio reveló su interés en asociarse con figuras influyentes actuales y “adoptar la economía de los creadores de contenido, asociándose con algunos de los principales creadores para mostrar sus intereses únicos”.
El editor en jefe de la revista, Mike Guy, también subrayó la importancia de este relanzamiento, describiendo a Playboy como “mucho más que una revista”.
“Este número celebra nuestra rica historia al tiempo que adopta una nueva y audaz visión de futuro, combinando nostalgia e innovación para inspirar a una nueva generación de lectores”, afirma la nota de prensa.
¿Qué incluye la nueva edición?
El primer número de esta nueva etapa tendrá como portada a Lori Harvey, modelo y empresaria, quien protagoniza una sesión fotográfica exclusiva acompañada de una entrevista realizada por Mike Guy. Harvey hablará sobre su trayectoria personal, su carrera y lo que significa ser un ícono moderno.
Además, esta edición trae de vuelta una de las tradiciones más representativas de la franquicia: la Playmate of the Year, que será revelada durante un evento especial en el fin de semana del Super Bowl LIX en Nueva Orleans.
Asimismo, la comediante y actriz Nikki Glaser ha sido convocada para la prestigiosa Playboy Interview, un segmento que ha presentado a figuras influyentes como James Baldwin y Margaret Atwood a lo largo de la historia de la revista. Glaser, conocida por su humor audaz y sus especiales de comedia, compartirá detalles sobre su ascenso a la fama y su enfoque sin filtros hacia la vida y el humor.
La revista también incluirá artículos sobre moda, viajes, autos y cultura, junto con fotografías que prometen ser “impactantes, clásicas, provocativas, naturales, juguetonas”, según la descripción de su página de preorden.
Playboy Magazine cesó su producción impresa en 2020, un punto de inflexión para la marca fundada por Hugh Hefner. En marzo de ese año, el entonces CEO Ben Kohn explicó en una carta abierta publicada en Medium que la pandemia de coronavirus había acelerado una decisión que ya estaba siendo discutida internamente: la transición a un modelo de publicación digital.
En aquel momento, Playboy reconoció que las preferencias de consumo de contenido estaban cambiando, lo que motivó la exploración de nuevas estrategias para retener a su público. Sin embargo, también dejó claro que el formato impreso seguiría siendo parte de su identidad a través de ediciones especiales y colaboraciones.
Los lectores interesados en ser parte de esta nueva era pueden preordenar la revista a través del sitio web oficial de Playboy, donde estará disponible por tiempo limitado. Los pedidos comenzarán a enviarse a partir del 10 de febrero de 2025. Además, la revista estará disponible en las tiendas Barnes & Noble a nivel nacional.
La mayor fiesta de Hollywood, que habitualmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG.
«Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG. Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival », dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
Este disco de 14 temas titulado «The Boys Of Dungeon Lane» revive los recuerdos de su juventud en Liverpool, en el noroeste de Inglaterra, y los primeros años de los Beatles, antes de que el grupo, formado en 1960, alcanzara la fama mundial.
«Dungeon Lane» es un lugar situado cerca de la casa de su infancia, en las afueras de esa ciudad.
Un primer tema lanzado el jueves, «Days We Left Behind» (Los días que dejamos atrás), está marcado por esa melancolía.
El álbum reunirá varias nuevas canciones de amor, así como reflexiones del artista sobre el período previo a su ascenso a la fama.
«Son simplemente muchos recuerdos de Liverpool», comenta el cantante en su sitio web.
«A menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego me digo: ‘¿Cómo se podría escribir sobre otra cosa?’», añade.
En este álbum, el artista relata sus primeras aventuras junto a George Harrison y John Lennon, mucho antes de la ‘Beatlemanía’.
El trabajo en este disco, producido por el estadounidense Andrew Watt (quien colaboró con Elton John y Lady Gagá), comenzó hace aproximadamente cinco años.
«The Boys of Dungeon Lane» se describe como musicalmente «ecléctico».
Paul McCartney toca varios instrumentos en los temas del álbum y explora diferentes estilos.
El artista lanzó su primer álbum en solitario, «McCartney», en 1970, tras la separación de los Beatles.
El cantante también grabó siete álbumes de estudio con el grupo Wings, formado junto a su fallecida esposa, Linda McCartney, y el exguitarrista de los Moody Blues, Denny Laine.
El Salvador reafirma su posición en el mapa cultural de la región al inaugurar la décima edición del Festival Internacional Nómada. Este encuentro, que nació en 2017, ha logrado congregar a diversos exponentes del arte corporal, abarcando disciplinas como la danza contemporánea, el teatro físico, el circo y el performance. En esta ocasión, la cartelera cuenta con la participación de creadores provenientes de España, México, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, junto con una destacada selección de artistas salvadoreños.
La programación del festival busca democratizar el acceso a la cultura mediante un despliegue que incluye más de 20 actividades, muchas de ellas gratuitas. El circuito artístico no se limitará a las salas convencionales, sino que tomará plazas emblemáticas de San Salvador, como la Morazán y la Gerardo Barrios, además del Parque Cuscatlán.
La descentralización también llega a Santa Ana, donde el parque Libertad seráel escenario de diversas propuestas urbanas. Con el respaldo de instituciones como Iberescena y el Centro Cultural de España, el evento también fomenta la profesionalización del sector a través de talleres formativos y el Encuentro de Programadores de la Red Numal.
La apertura del festival se realizó el pasado 23 de marzo en el auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán. Estuvo a cargo de los artistas españoles Marta Alonso Tejada y Pablo Reboleiro con su obra «Sofá». Esta pieza se presenta como una comedia de situación que fusiona danza, teatro, música en directo y técnicas circenses para explorar la compleja realidad de una pareja que, consumida por el trabajo y la hiperproductividad, ha perdido la capacidad de detenerse.
La trama utiliza un sofá amarillo como el eje central de sus conflictos.
Este mueble representa ese refugio cotidiano donde se supone que las parejas descansan al final del día, pero que en la obra se transforma en un campo de batalla contra el vacío y la incerteza. Los intérpretes llevan a escena fragmentos de su propia vida real, mostrando con humor y sinceridad las múltiples facetas que existen dentro de una misma relación: son amantes, pero también son productores, secretarios y gestores de su propio caos.
Bajo la dirección de Marcos PTT y con la asesoría coreográfica de figuras como Sharon Fridman y Melania Olcina, la obra se basa en el manejo del peso y la gravedad entre los cuerpos, sirve como metáfora perfecta para ilustrar la dificultad de encontrar el equilibrio en la convivencia. Mientras Pablo busca refugio en su guitarra eléctrica, Marta intenta gestionar su carga mental siguiendo las recomendaciones de su terapeuta, creando momentos que oscilan entre la complicidad de los payasos clásicos y la tensión de la vida moderna.
El espectáculo destaca por su capacidad de conectar con el espectador a través de la risa fresca y el reconocimiento de las propias manías. Al final, más allá de las peleas y el agotamiento, la obra plantea una reflexión sobre la soledad y el miedo a no ser productivo cuando el ruido externo se apaga.
