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Rodaje de Misión imposible 7 en problemas: Polacos impiden que Tom Cruise y su producción destrocen uno de sus viejos puentes
El rodaje de Misión Imposible 7 se enfrenta a un problema más grande que las restricciones sanitarias. Los residentes de una ciudad polaca cerraron filas para impedir que Tom Cruise y su producción destrocen un viejo puente, considerado monumento histórico, para completar una de las escenas más extremas de la película de acción.
El conflicto estalló este verano, pero todo comenzó a inicios de este 2020, cuando el equipo de Paramount Pictures se dio a la tarea de buscar locaciones aptas para filmar la más reciente película del actor de 58 años, especialmente una escena en la que se lanzaría un tren a 60 millas por hora y además habría una gran explosión de por medio.
Los exploradores de locaciones encontraron el puente Pilchowice en la ciudad de Wleń. El cruce ferroviario cumplía con todas las especificaciones de la producción y está abandonado a las afueras de la comunidad, lo que permitiría filmar la escena explosiva sin provocar grandes daños.
De acuerdo con The Wall Street Journal, los estudios acordaron reparar la estructura deteriorada para filmar la escena llena de acción con explosivos, para después financiar la reconstrucción que atraería a miles de turistas que llegarían a la ciudad por la fama de la película.
Y aunque toda la negociación se había mantenido en completo secreto, por un descuido la noticia fue ventilada y provocó el enojo de un pequeño grupo conservacionista que emprendió una lucha por preservar la seguridad del puente, que hasta hoy estaba completamente abandonado.
Fue el productor de cine polaco Andrew Eksner quien inició con las conversaciones para rodar en el puente que existe desde antes de la Primera Guerra Mundial y es considerado como uno de los últimos logros Kaiser Wilhelm II de Alemania.
Pero aunque él ya tenía casi cerrado el caso, la producción asignó a un nuevo explorador de locaciones, Robert Golba, quien finalmente se quedó con la negociación.
Este cambio inconformó a Eksner, quien durante una conversación con amigos ventiló los planes de volar el puente y pronto la noticia llegó a oídos de una comunidad conservacionista que pronto escaló el tema a las redes sociales donde se volvió viral, por lo que dejó de considerarse una decisión local para convertirse en un problema de toda Polonia.
La idea de volar un puente, que hasta hoy era poco conocido y se encuentra cubierto de óxido, se consideró reprobable, por lo que se inició una férrea cruzada en defensa del ahora llamado monumento histórico que tiene una antigüedad de más de un siglo.
Así surgieron cientos de voces a favor de la estructura deteriorada por el paso del tiempo. Uno de los primeros en hablar fue el bloguero local, Marcin Drews, quien explicó que permitir esta escena significaría para su comunidad lo mismo que “volar la cabeza de la Estatua de la Libertad” para Nueva York.
“Este puente en particular es un monumento extraordinario: es el puente de tren más alto de Polonia”, añadió en entrevista con The Wall Street Journal.
Daniel Gibski, adjunto del Conservador Regional de Monumentos Históricos en una ciudad cercana, también se mostró en contra del permiso en el puente Pilchowice: “Ni siquiera me gustaría hablar de esta actitud neocolonial hacia Polonia”.
Los residentes tampoco confían en el proyecto encabezado por Tom Cruise. “He vivido demasiado tiempo para creer que una vez que un puente se vuela lo repararán”, declaró Teresa Marianna al mismo diario.
Desde que explotó el escándalo, el trabajo se ha complicado en gran medida para Robert Golba, quien asegura que nadie le había puesto atención a este puente hasta que decidieron ocuparlo para la filmación norteamericana.
Como un intento para convencer a la comunidad, el director y escritor del filme, Christopher McQuarrie, envió un correo electrónico con sus intenciones claras, pero tampoco ha recibido buena aceptación.
“Para abrir el área al turismo, el puente tenía que irse y Misión: Imposible llegaría para volar parte del puente… Respetar y celebrar los lugares que filmamos es nuestra principal directiva, por lo que nuestra producción nunca hará nada que dañe un hito importante”, señaló en el texto que no ha logrado cambiar la opinión de los locatarios de la comunidad polaca.
Hasta el momento la situación continúa en espera de una respuesta, pero el equipo de la producción ha emprendido la búsqueda de una nueva locación que tenga todas las características y sí se permita una explosión.
A pesar del gran revuelo que ha causado esta escena, el equipo o el actor y protagonista de Misión Imposible 7 no se ha pronunciado al respecto, pero sí continúan con la filmación de otras escenas que implican gran riesgo y articuladas por la misma estrella de 58 años.
La cantante canadiense Céline Dion anunció este lunes su regreso a los escenarios, con 10 conciertos entre septiembre y octubre en París, tras años alejada del público por motivos de salud.
«Este año voy a recibir el mejor regalo de toda mi vida. Voy a tener la suerte de ir a verlos y de poder cantar para ustedes», declaró la cantante de 58 años en un mensaje de video publicado en Instagram.
La salud de la artista, que padece una enfermedad neurológica, ha mejorado y podrá presentarse en 10 conciertos en la capital francesa en septiembre y octubre.
«Estoy tan contenta. Me siento bien, fuerte, superemocionada, obviamente también un poco nerviosa, por supuesto, pero sobre todo estoy muy agradecida con todos ustedes. Tengo unas ganas enormes de volver a verlos», añadió la cantante.
Dion tuvo que interrumpir su última gira, iniciada en 2019, primero por la pandemia y después por problemas de salud.
Desde 2022, la artista lucha contra el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica incurable que conlleva rigidez muscular y dolorosos espasmos.
Pese a sus dificultades, la artista sorprendió al mundo con su actuación durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, en julio de 2024: desde la Torre Eiffel interpretó el «Himno al amor» de Édith Piaf en un final apoteósico.
Debido a su salud, la artista, ganadora de cinco Grammy, aplazó varias veces su regreso, previsto anteriormente para 2025.
Para estos conciertos, la intérprete de «Pour que tu m’aimes encore» y «My Heart Will Go On» que ha vendido casi 260 millones de álbumes en cuatro décadas de carrera, optó por un formato tipo residencia con dos actuaciones por semana, los sábados y miércoles, en el recinto La Défense Arena, cerca de París, con capacidad para unas 40.000 personas.
Tras la preventa a partir del 7 de abril, la venta general de entradas se abrirá el 10 de abril, según un comunicado oficial.
Taylor Swift está decidida a no soltar el trono de la música y este 2026 ha vuelto a confirmarse en la cima luego de llevarse hasta siete estatuillas en los iHeartRadio Music Awards 2026, una de las premiaciones más importantes de la escena musical internacional.
La estadounidense sumó el premio a Artista del Año entre sus múltiples condecoraciones, además de otras seis categorías de unos premios que también marcaron una de sus primeras apariciones públicas en este año.
«Me encanta ser artista. Me encanta escribir canciones más que cualquier otra cosa en el mundo. Y no creía ser una artista cuando empecé a hacerlo. Era un pasatiempo, y luego se convirtió en mi pasatiempo favorito», dijo Swift al momento de recibir el premio más importante de la noche.
Otro de los premios que más destacó entre los cosechados por Swift fue el de Mejor Álbum Pop por «The Life of a Showgirl», producción que también se llevó la prese a Álbum del Año, mientras que la canción «The Fate of Ophelia» se hizo con los galardones de Canción Pop del Año, Mejor Video Musical y Mejor Letra.
Los premios de Swift se cerraron con el de Estilo de Gira Favorito, destacando todo el concepto visual de The Eras Tour, la cual marcó el éxito más grande en la carrera de la cantante y compositora al ser la gira que rompió récords en la historia de la industria musical.
«Tenía 12 años, tuve el lujo de pasar miles de horas trabajando en mi arte, practicando, cometiendo errores a través de ensayo y error, y todo eso fue completamente sin ser observado. Si tuviera una esperanza para ustedes, diría que espero que puedan nutrir su pasatiempo y su pasión, solo entre ustedes y ese arte, y se den tiempo», señaló Swift.
Desde sus inicios en un garaje de California en abril de 1976, Apple ha marcado el mundo de la informática y la cultura popular con productos adoptados por millones de consumidores en todo el mundo.
He aquí cinco datos poco conocidos sobre la empresa con sede en Cupertino, California, con motivo de su 50 aniversario.
– Logo enigmático –
El origen del logo de la manzana mordida ha despertado numerosos rumores, desde una referencia a la fruta prohibida de Adán y Eva hasta un homenaje a la manzana envenenada que mató al matemático británico Alan Turing.
La marca Apple debe su nombre a la afición de Steve Jobs, uno de sus fundadores, a la manzana.
En una entrevista con la revista Forbes en 2018, su creador, el diseñador gráfico estadounidense Rob Janoff, relató que solo recibió una instrucción cuando le encargaron el logo en enero de 1977.
«No lo hagas lindo», le dijo Jobs, quien quería algo más sencillo que el primer logo de «Apple Computer», una ilustración de Isaac Newton bajo un árbol.
Janoff explica en su sitio web que pasó dos semanas estudiando secciones transversales de manzanas antes de decidirse por una fruta mordida.
– Tercer hombre –
La historia registra a Steve Jobs y Steve Wozniak como los cofundadores de Apple.
Sin embargo, un tercer hombre firmó junto a ellos el contrato de tres páginas que lanzó la empresa el 1 de abril de 1976: Ronald Wayne.
Según la biografía de Water Isaacson sobre Jobs, Wayne era un ingeniero de la empresa de videojuegos Atari y estaba a cargo de la ingeniería de hardware y de la documentación de la naciente empresa.
Pero mientras sus dos cofundadores se volcaban de lleno al negocio, Wayne temía perder sus pocos ahorros si Apple fracasaba.
Renunció 11 días después a su condición de cofundador y vendió su participación de 10% a cambio de dos pagos de 800 y 1.500 dólares.
Esa participación de 10% habría valido unos 370.000 millones de dólares para 2026.
– Anuncio de «1984» –
En un mundo totalitario futurista, un martillo lanzado por un joven atleta destroza a una figura de «Gran Hermano» que declama a ciudadanos adoctrinados desde una inmensa pantalla.
Decenas de millones de estadounidenses vieron el anuncio de un minuto del cineasta Ridley Scott durante el Super Bowl, la final del football americano, del 22 de enero de 1984.
Emitido junto al anuncio del lanzamiento de la computadora Apple, el aviso estaba inspirado en la novela distópica de George Orwell «1984».
La originalidad del anuncio está en el hecho de que no muestra directamente el producto, sino que promete un mundo nuevo de consumidores emancipados gracias a las computadoras domésticas.
– Colores pop –
Los aparatos de Apple a lo largo de los años han utilizado colores para distinguirse del blanco de sus competidores austeros.
Los iMacs de primera generación, lanzados en 1998, tenían carcasas transparentes en tonos azul, verde y otros colores.
El reproductor de música iPod, inicialmente gris metálico, se diversificó hasta abarcar todo un espectro de colores vivos.
Más tarde, la variante «oro rosa» del iPhone 6S en 2015 dio lugar a una multitud de imitaciones, siguiendo una tendencia de varios años bautizada como «rosa millenial».
– «09H41» –
Casi todos los anuncios y capturas de pantalla de los productos Apple tienen un punto en común: muestran la misma hora, 09H41. Y no es por casualidad.
Jon Manning, un creador de juegos australiano, dijo haber preguntado en 2010 a Scott Forstall, entonces encargado de iOS (sistema operativo móvil de Apple) al respecto.
Forstall explicó que ese horario es una referencia a la estructura de los eventos de la presentación de productos Apple.
«Diseñamos las presentaciones de modo que la gran revelación del producto ocurra alrededor de 40 minutos después del inicio de la presentación», indicó Forstall.
