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José Joel afirma que Sara Salazar y Sarita fueron las responsables de la muerte de José José
En 2019 la muerte del emblemático José José sacudió a todo el mundo, pues su carrera representó un antes y un después en la industria del entretenimiento en México, dejando un profundo hueco en el mundo de la música en español y también un legado que sigue resonando entre sus seguidores y en la cultura popular. Sin embargo, su partida también destapó una serie de controversias que aún continúan en boca de todos.
Con canciones como «El Triste», «Gavilán o Paloma» y «La Nave del Olvido», «El Príncipe de la Canción» se ganó el aprecio de millones de fanáticos no solo en México, sino en toda América Latina y en comunidades de habla hispana en Estados Unidos y Europa. Y es que su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su voz lo convirtió en un referente inigualable, y su influencia se siente en generaciones de artistas que lo citan como una de sus principales inspiraciones.
A lo largo de su carrera, José José enfrentó numerosos desafíos, incluidos problemas de salud relacionados con el abuso del alcohol y otras sustancias, lo que afectó su voz y su bienestar general. Sin embargo, su resiliencia y dedicación a su arte lo mantuvieron activo en la industria hasta sus últimos años, pero según declaraciones recientes de su hijo, José Joel, su muerte pudo haberse debido a la negligencia de su última esposa, Sara Salazar y su hija, Sarita.
José Joel hace fuertes declaraciones sobre la muerte de su papá
El fallecimiento de José José en Miami, el 28 de septiembre de 2019, no solo dejó un vacío emocional en millones de admiradores, sino que también desató una tormenta mediática centrada en las circunstancias de su muerte y las disputas familiares que surgieron casi de inmediato y permanecen hoy en día. La tensión entre sus hijos, José Joel y Sarita Sosa, fue palpable desde el inicio, cuando surgieron acusaciones mutuas sobre la gestión del cantante durante sus últimos días.
José Joel, hijo mayor de José José fruto de su matrimonio con Anel Noreña, ha expresado en varias ocasiones sus preocupaciones y denuncias sobre el trato que su padre recibió por parte de su última esposa, Sara Salazar, y su hija menor, Sarita.
Fue durante una entrevista reciente con la periodista Matilde Obregón en donde José Joel afirmó que su padre no falleció a consecuencia del cáncer que había padecido, sino debido a la supuesta negligencia de Salazar y Sarita, quienes, según su versión, dejaron que José José muriera en condiciones deplorables en Miami.
Que quede claro, de aquí se fue sin cáncer. Traía un cáncer fuertísimo. Le quitaron el cáncer y estaba en franca recuperación para aguantar otros 10 años más. Hoy por hoy, sabemos que murió desnutrido, deshidratado y en un hospicio, todo aventado por esta gente, declaró José Joel haciendo referencia a Sara Salazar y Sarita.
Estas declaraciones intensificaron la ya tensa relación entre José Joel y las llamadas «Saras», como se refiere a Sara Salazar y su hija y es que el conflicto familiar se convirtió en una cuestión de interés público, pues en diversas ocasiones, José Joel sugirió que la influencia de Sara Salazar sobre su padre fue perjudicial desde el inicio de su relación. Según él, desde 2006, cuando José José participó en la telenovela «La fea más bella», Salazar ya controlaba gran parte de la vida y carrera del cantante.
De la misma forma afirmó que fue en ese momento cuando comenzó a sospechar de las intenciones de Salazar, quien según él, tenía un plan para asegurar su futuro y el de su hija a expensas de la fortuna construida por José José. Y aunque ésto ha sido desmentido en múltiples ocasiones por Sarita, el cantante no quita el dedo del renglón y las sigue señalando como responsables de la muerte de su papá.
A cinco años de la muerte de José José, la herida sigue abierta, especialmente para José Joel, quien continúa su lucha por reivindicar la memoria de su padre y esclarecer las circunstancias que rodearon sus últimos días. Esta lucha ha tomado diversas formas, desde entrevistas y declaraciones públicas hasta intentos legales por obtener claridad y justicia.
La disputa también ha tenido un impacto en la percepción pública de José José y su legado, pues mientras algunos seguidores apoyan la versión de José Joel, otros se muestran cautelosos ante las acusaciones y prefieren recordar al cantante por su música y su legado artístico, dejando de lado las controversias familiares.
La icónica banda de hard rock Guns N’ Roses se presentará en El Salvador, según confirmó la promotora Starticket la noche del jueves durante el concierto de Carlos Vives en San Salvador. El anuncio, inesperado y proyectado en las pantallas del escenario, provocó una reacción entusiasta entre los asistentes.
Con esta confirmación, se ponen fin a semanas de especulaciones en redes sociales sobre una posible visita del legendario grupo estadounidense al país. Aunque aún no se han revelado la fecha exacta ni el lugar del evento, fuentes cercanas estiman que el espectáculo podría realizarse en el último trimestre de 2025.
Guns N’ Roses, fundada en Los Ángeles en 1985, alcanzó fama mundial con su álbum debut Appetite for Destruction y éxitos como Sweet Child O’ Mine, November Rain y Welcome to the Jungle. Su estilo irreverente y enérgico los convirtió en una de las bandas más influyentes de las décadas de 1980 y 1990.
Starticket indicó que en los próximos días se brindará información oficial sobre la preventa de boletos y el recinto del esperado concierto. Mientras tanto, miles de fanáticos salvadoreños ya se preparan para recibir nuevamente a una de las leyendas vivas del rock mundial.
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Revelan los detalles del millonario patrimonio dejado por Liam Payne tras su muerte en Argentina
A casi siete meses de la trágica y repentina muerte del cantante británico Liam Payne, se han dado a conocer los detalles del significativo patrimonio que dejó a su familia. Payne, quien saltó a la fama mundial como integrante de One Direction, falleció el 24 de octubre de 2024, tras caer desde el tercer piso del hotel Casa Sur, ubicado en el barrio porteño de Palermo, Argentina.
Según documentos judiciales filtrados por medios británicos como The Sun y MailOnline, la fortuna de Payne estaba valorada en 28,5 millones de libras esterlinas, una cifra que se redujo a 24,2 millones de libras (más de 32 millones de dólares estadounidenses) después de liquidar deudas y otros gastos.
Un aspecto llamativo del caso es que el cantante no dejó un testamento, lo que ha obligado a que sea la justicia británica quien determine cómo se distribuirá su herencia. De acuerdo con las leyes de sucesión intestada del Reino Unido, los bienes de una persona que fallece sin testamento se reparten entre sus herederos legales. En este contexto, su hijo Bear, de ocho años, sería el principal beneficiario de la herencia.
Hasta que el destino legal de los bienes se defina, el tribunal ha otorgado la administración temporal de la fortuna a Cheryl, madre de Bear, y al abogado especializado en la industria musical Richard Bray.
Remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm, con audio mejorado recién mezclado por Steven Wilson, la película revolucionaria «Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII», dirigida por Adrian Maben y distribuida por Sony Music Vision, ha sido relanzada en cines IMAX alrededor del mundo desde el 24 de abril de este año.
La aclamada película se posiciona en los primeros puestos de taquilla mundial, y ya está disponible en Legacy Recordings en CD, audio digital y, por primera vez, en Dolby Atmos y vinilo.
Pink Floyd At Pompeii es anterior al estreno de The Dark Side Of The Moon, y documenta lo que la icónica banda hizo antes de convertirse en gigantes de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, donde su música sigue siendo celebrada hasta el día de hoy.
La película está ambientada en las inquietantemente hermosas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia, y figura como una experiencia inmersiva que captura a Pink Floyd en un concierto íntimo sin público.
«Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII» fue filmada en octubre de 1971, y marcó el primer concierto en vivo en Pompeya. El largometraje incluye las imprescindibles «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days», acompañadas de las impresionantes imágenes del anfiteatro, capturadas tanto de día como de noche, las cuales amplifican la magia del concierto.
Además, la película incluye imágenes exclusivas del detrás de escena de la banda comenzando a trabajar en The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.
La película se ha colado entre los diez primeros puestos de la taquilla mundial, norteamericana y de muchos otros países y entre los cinco primeros en el Reino Unido e Irlanda, Italia, Países Bajos y Uruguay.
Nick Mason comentó: «Pink Floyd: Live At Pompeii es un documento excepcional y único de la banda tocando en vivo en el período previo a The Dark Side Of The Moon».
La película ha sido meticulosamente restaurada a mano, fotograma a fotograma, a partir del negativo original de 35 mm, descubierto en cinco latas con etiquetas dudosas en los archivos de Pink Floyd. Este descubrimiento trascendental desenterró la misma película que rodó por las cámaras durante aquellos sofocantes días entre las ruinas de Pompeya hace más de 50 años.
Dirigido por Lana Topham, directora de Restauración de Pink Floyd, la misión del equipo fue preservar la integridad y la belleza de la imagen original.
La película se escaneó en 4K utilizando técnicas avanzadas para garantizar la máxima nitidez y precisión en los detalles. Se mejoraron los colores y cada fotograma se revisó y reparó meticulosamente, manteniendo una apariencia natural y vívida con mínimos ajustes de grano.
«Desde 1994, he buscado las elusivas tomas de la película Pink Floyd At Pompeii, por lo que el reciente descubrimiento del negativo original de 35 mm de 1972 fue un momento muy especial. La versión recién restaurada presenta el primer corte completo de 90 minutos, combinando la edición original de 60 minutos de la actuación con los segmentos adicionales del documental de Abbey Road Studios filmados poco después», declaró Lana Topham, Directora de Restauración de Pink Floyd.
La película también cuenta con una calidad de sonido impresionante con una nueva mezcla para cine y entretenimiento en casa a cargo de Steven Wilson en 5.1 y Dolby Atmos que realza la profundidad y la claridad de la película, preservando la autenticidad y el espíritu del estreno original de 1972. El objetivo de Wilson era mantenerse fiel a cómo habría sonado la banda en aquellos días abrasadores de 1971.
En una proyección especial en BFI IMAX el mes pasado, Steven Wilson comentó: «Creo que es muy importante, porque simboliza la transición de Pink Floyd de una banda post-psicodélica, esencialmente improvisada, a una banda de rock conceptual. Y esa transición se aprecia en la película, porque están grabando Dark Side of the Moon. El proceso se vuelve más estructurado, menos psicodélico, menos improvisado, pero las imágenes en directo siguen siendo muy libres y experimentales. Así que creo que haber documentado esa transición es casi inaudito en la historia de cualquier banda».
