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José Joel afirma que Sara Salazar y Sarita fueron las responsables de la muerte de José José
En 2019 la muerte del emblemático José José sacudió a todo el mundo, pues su carrera representó un antes y un después en la industria del entretenimiento en México, dejando un profundo hueco en el mundo de la música en español y también un legado que sigue resonando entre sus seguidores y en la cultura popular. Sin embargo, su partida también destapó una serie de controversias que aún continúan en boca de todos.
Con canciones como «El Triste», «Gavilán o Paloma» y «La Nave del Olvido», «El Príncipe de la Canción» se ganó el aprecio de millones de fanáticos no solo en México, sino en toda América Latina y en comunidades de habla hispana en Estados Unidos y Europa. Y es que su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su voz lo convirtió en un referente inigualable, y su influencia se siente en generaciones de artistas que lo citan como una de sus principales inspiraciones.
A lo largo de su carrera, José José enfrentó numerosos desafíos, incluidos problemas de salud relacionados con el abuso del alcohol y otras sustancias, lo que afectó su voz y su bienestar general. Sin embargo, su resiliencia y dedicación a su arte lo mantuvieron activo en la industria hasta sus últimos años, pero según declaraciones recientes de su hijo, José Joel, su muerte pudo haberse debido a la negligencia de su última esposa, Sara Salazar y su hija, Sarita.
José Joel hace fuertes declaraciones sobre la muerte de su papá
El fallecimiento de José José en Miami, el 28 de septiembre de 2019, no solo dejó un vacío emocional en millones de admiradores, sino que también desató una tormenta mediática centrada en las circunstancias de su muerte y las disputas familiares que surgieron casi de inmediato y permanecen hoy en día. La tensión entre sus hijos, José Joel y Sarita Sosa, fue palpable desde el inicio, cuando surgieron acusaciones mutuas sobre la gestión del cantante durante sus últimos días.
José Joel, hijo mayor de José José fruto de su matrimonio con Anel Noreña, ha expresado en varias ocasiones sus preocupaciones y denuncias sobre el trato que su padre recibió por parte de su última esposa, Sara Salazar, y su hija menor, Sarita.
Fue durante una entrevista reciente con la periodista Matilde Obregón en donde José Joel afirmó que su padre no falleció a consecuencia del cáncer que había padecido, sino debido a la supuesta negligencia de Salazar y Sarita, quienes, según su versión, dejaron que José José muriera en condiciones deplorables en Miami.
Que quede claro, de aquí se fue sin cáncer. Traía un cáncer fuertísimo. Le quitaron el cáncer y estaba en franca recuperación para aguantar otros 10 años más. Hoy por hoy, sabemos que murió desnutrido, deshidratado y en un hospicio, todo aventado por esta gente, declaró José Joel haciendo referencia a Sara Salazar y Sarita.
Estas declaraciones intensificaron la ya tensa relación entre José Joel y las llamadas «Saras», como se refiere a Sara Salazar y su hija y es que el conflicto familiar se convirtió en una cuestión de interés público, pues en diversas ocasiones, José Joel sugirió que la influencia de Sara Salazar sobre su padre fue perjudicial desde el inicio de su relación. Según él, desde 2006, cuando José José participó en la telenovela «La fea más bella», Salazar ya controlaba gran parte de la vida y carrera del cantante.
De la misma forma afirmó que fue en ese momento cuando comenzó a sospechar de las intenciones de Salazar, quien según él, tenía un plan para asegurar su futuro y el de su hija a expensas de la fortuna construida por José José. Y aunque ésto ha sido desmentido en múltiples ocasiones por Sarita, el cantante no quita el dedo del renglón y las sigue señalando como responsables de la muerte de su papá.
A cinco años de la muerte de José José, la herida sigue abierta, especialmente para José Joel, quien continúa su lucha por reivindicar la memoria de su padre y esclarecer las circunstancias que rodearon sus últimos días. Esta lucha ha tomado diversas formas, desde entrevistas y declaraciones públicas hasta intentos legales por obtener claridad y justicia.
La disputa también ha tenido un impacto en la percepción pública de José José y su legado, pues mientras algunos seguidores apoyan la versión de José Joel, otros se muestran cautelosos ante las acusaciones y prefieren recordar al cantante por su música y su legado artístico, dejando de lado las controversias familiares.
«El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, con el conocido actor Javier Bardem en el papel de un impulsivo director de cine, es una de las tres películas españolas que compiten por la Palma de Oro en Cannes.
Estas son cinco cosas sobre esta historia protagonizada por Bardem y Victoria Luengo.
Un padre y una hija en un rodaje
La película muestra el reencuentro entre Esteban Martínez, un famoso director que vuelve a España tras triunfar en Estados Unidos, con su hija actriz, a la que no ve desde hace una década. Le propone trabajar en su próxima película, que será rodada en las islas Canarias.
Sorogoyen, que escribió el guión junto a su colaboradora habitual Isabel Peña, explica que la relación de un padre y una hija le permitió hablar de muchos sentimientos.
«Hay un amor, aunque sea una relación tormentosa, dolorosa, ausente a veces, no deja de haber un amor, no deja de haber un deseo, un sentimiento muy fuerte», dice a la AFP.
La idea de ambientar la acción en un rodaje llegó más tarde, cuando ya sabía que iba a trabajar con Bardem y Luengo, dos actores «soñados».
«Hace tiempo que quería contar algo sobre el mundo del cine, me apasiona mucho el mundo en el que vivimos porque pertenezco a él y porque lo conozco de sobra», cuenta el cineasta madrileño.
Masculinidad tóxica
Situar la historia en el sector del cine, un «mundo muy jerarquizado», permitió abordar la masculinidad tóxica que desprende el personaje de Bardem. Su carácter colérico hace trizas la relación con su hija y el ambiente de trabajo.
Aunque en un principio este sentimiento no estaba tan presente, con el tiempo se fue imponiendo en la relación.
«No era para nada el tema que más nos interesaba, pero vivimos en este mundo, sabemos cómo es y creo que la escritura navegó sola hacia ese lugar», recuerda Sorogoyen.
«Ahora que veo la película y pienso en ella, me parece importante, por supuesto, me gusta que hable de eso, me gusta que lo ponga sobre la mesa», añade.
Trabajar con Bardem
Sorogoyen, un director experimentado con numerosos premios Goya a sus espaldas y que presentó en Cannes «As bestas» (2022) fuera de competición, nunca había trabajado con Bardem.
Antes de empezar el rodaje, el cineasta dijo que «estaba muy a la expectativa de cómo iba a ser trabajar con este hombre, esta estrella, este icono», y al final resultó ser «una persona sencillísima, muy trabajadora y muy profesional, a la que le encanta el riesgo».
Para Luengo, trabajar con el actor oscarizado fue «muy bonito».
«Javier es una persona muy accesible, muy de igual a igual, muy generoso en su trabajo y también en la vida. Me sentí muy bien con él y me he sentido muy respetada también por él», explicó la actriz en Cannes.
«Una gran cara»
«El ser querido» es una película con mucho diálogo, pero también con planos largos que escrutan el rostro y las expresiones.
«A Rodrigo le gusta acercarse a las caras», dice bromeando Bardem. «Y aquí hay una gran cara», comenta señalando su propia faz. «Le decía: ‘ten cuidado porque cuando veamos la película [en la gran sala de Cannes], voy a estar así’», comenta tapándose los ojos.
De todas formas, dice el intérprete, Sorogoyen se centra en los rostros porque «sabe que el mejor efecto especial del cine es la emoción humana».
Escena en el restaurante
La cinta empieza con una larga secuencia en un restaurante, donde se reencuentran por primera vez Esteban y su hija. Bardem y Luengo tenían una parte del diálogo escrito pero tuvieron que improvisar el resto.
«Fue una escena rodada en tiempo real, basada en la improvisación, pero con una estructura muy clara de qué se tenía que hablar ya dónde teníamos que dirigir la escena», explica Bardem.
«Había ocho o diez páginas escritas. Teníamos que entrar en ese diálogo, pero cómo entrar y cómo salir dependía de Victoria y de mí», añade.
Luengo admite que en ese primer día de rodaje estaba muy nervioso, «pero después de la primera secuencia que rodamos, que fue improvisada y un salto al vacío muy grande» ya estuvo más tranquila.
«Karma» arranca en un pueblo del norte de España, donde Jeanne (Marion Cotillard) intenta empezar de cero con Daniel (Leonardo Sbaraglia).
Pero tras la desaparición de un niño, la policía española sospecha de esta mujer inestable. Ella huye entonces a Francia, a la comunidad donde creció y fue víctima de una secta.
Para rodar esta película, que Canet escribió para la que fuera su pareja, las dos estrellas galas se pusieron a hablar español.
«Sueño con hablarlo [el español] desde siempre. Hablo un poquito», dijo Cotillard en rueda de prensa.
«Es muy agradable actuar en una lengua extranjera. En realidad, no complica las cosas […] Incluso puede facilitar la entrada en un personaje», explicó la actriz oscarizada.
Canet, por su parte, dijo que «el español era también una especie de homenaje a [su] sangre», en alusión a los orígenes ibéricos de su familia materna.
«Pero me sentí muy frustrado. Y desde entonces estoy aprendiendo español y me gustaría algún día poder hablarlo mucho mejor», agregó.
La intérprete que dio vida a Edith Piaf en «La vida en rosa» elige sus papeles cuidadosamente: «Guillaume lo escribió para mí», confiesa la actriz, que el año pasado anunció su separación del director tras casi dos décadas de vida en común.
Durante mucho tiempo fueron una pareja muy mediática y las dos estrellas trabajaron juntas en múltiples ocasiones, comenzando por «Quiéreme si te atreves» (2003), donde el público los descubrió, hasta «Astérix y Obélix y el reino medio» (2023).
El Festival de Cannes entregó el viernes una Palma de Oro honorífica a la estrella estadounidense John Travolta, un reconocimiento que no estaba anunciado y tuvo lugar antes del estreno de su primer filme como director.
«Mis películas favoritas en mi vida siempre fueron las ganadoras de la Palma de Oro. No puedo creerlo, esto es más que un Óscar», dijo el intérprete de «Grease» y «Pulp Fiction» al recibir el premio.
El actor de 72 años presentó «Ven a volar conmigo», sobre un niño de 8 años que toma el avión por primera vez para seguir a su madre, actriz, de camino a Hollywood, una adaptación de un libro que el propio intérprete publicó en 1997.
En el trayecto el niño conocerá a sorprendentes viajeros y vivirá una serie de aventuras bajo la mirada de las azafatas de vuelo, una de las cuales está encarnada por Ella Bleu Travolta, la hija de actor.
«Este es el proyecto de mi vida. Y todas las personas que aparecieron en la película están sentadas en el público, aquí mismo: mi familia. Y por eso existe esta película y, en realidad, por eso existo yo como artista: por esas personas que están aquí», declaró Travolta sobre su ópera prima.
