Jetset
Jennifer López criticada tras mostrar sus partes íntimas durante un concierto
Jennifer López incendió el escenario del World Pride Music Festival 2025 en Washington D. C. la semana pasada, luciendo su característico estilo atrevido con una impresionante variedad de atuendos.
Los sensuales looks de la icono del pop dejaron boquiabiertos a sus fans, pero no todo el mundo aplaudió.
Los detractores se lanzaron a las redes sociales para criticar a JLo, tachándola de «desesperada» por su atrevido conjunto. «Por el amor de Dios, ¡ponte algo de ropa!», espetó un crítico.
Jennifer López acaparó todas las miradas y causó revuelo en el Festival Mundial de Música del Orgullo 2025 en Washington D. C., con una actuación espectacular en la que derrochó su característico estilo atrevido.
La superestrella de 55 años desfiló por el escenario con una serie de atuendos impresionantes, pero sus atrevidas elecciones de moda desataron un acalorado debate en Internet, con algunos fans alabando su confianza y otros tachándola de «desesperada».
Body plateado brillante
Uno de los looks más destacados fue un brillante body plateado de The Blonds, adornado con cientos de pedrería transparente y con un escote pronunciado y unas atrevidas aberturas en las piernas que resaltaban su tonificado físico.
Otro fue un elegante catsuit negro de charol de Rey Ortiz, con aberturas en color beige que enmarcaban sus caderas. JLo también incendió el escenario con un conjunto de lentejuelas que imitaba llamas, amplificando su ardiente presencia.
En Instagram, López dedicó un «gran agradecimiento» a The Blonds por «arrasar» con sus looks y a Rey Ortiz por ese «feroz catsuit negro». «No solo entendisteis el encargo, lo reescribisteis. ¡Reinas del escenario, coronadas y confirmadas!», escribió emocionada.
Pero no todo el mundo quedó impresionado. Los críticos expresaron su desaprobación en las redes sociales. «Por más que lo intento, no entiendo por qué tiene que actuar medio desnuda todo el tiempo», escribió un comentarista, según Bored Panda.
«¡Ya lo hemos pillado! Tienes un cuerpo fabuloso para tu edad. Ya basta. ¿O por qué molestarse en ponerse ropa?». Otro añadió: «Creo que alguien está desesperada», mientras que un tercero afirmó sin rodeos: «Compórtate como una persona de tu edad». Algunos incluso calificaron sus atuendos reveladores como «medidas desesperadas para llamar la atención».
Por otro lado, los fieles seguidores de JLo la colmaron de elogios. «Justo cuando pensábamos que lo habíamos visto todo, nos das MÁS. Imparable», se entusiasmó un seguidor. Otra añadió: «Si yo fuera como ella, lo enseñaría todo».
«Aparte de lo joven que sigue pareciendo, ¿podemos hablar de que sigue pareciendo ella misma? Al evitar los rellenos y esas cosas, ha evitado estropearse intentando parecer joven, y eso me encanta. Sigue siendo un 10 sobre 10. Nunca tendremos una súper estrella más guapa», comentó un tercero.
Besando a una bailarina
Durante su actuación en el World Pride, López se tomó un momento para celebrar a sus fans queer, diciendo: «A lo largo de los años, vuestro amor y vuestro apoyo han sido una fuente de fuerza para mí y hoy estoy aquí para celebraros». Continuó diciendo: «Estoy muy feliz de poder estar aquí para celebrar la comunidad, la diversidad, el amor y la libertad».
La actuación se produjo poco después de su actuación como presentadora en los American Music Awards 2025, donde desató la polémica al besar a un bailarín y a una bailarina durante un sensual popurrí que incluía éxitos como Birds of a Feather de Billie Eilish, Not Like Us de Kendrick Lamar y Espresso de Sabrina Carpenter.
Los besos, en particular el que le dio a la bailarina, provocaron acusaciones de «queerbaiting», y algunos afirmaron que estaba utilizando temas LGBTQ+ para llamar la atención. «Nadie más quiere besarla, así que ellos tienen que hacerlo», comentó con sarcasmo uno de sus detractores.
Otro escribió: «Está desesperada por llamar la atención. Y lo está consiguiendo haciendo tonterías». Algunos especularon que estaba tratando de poner celoso a su exmarido Ben Affleck, y un comentarista dijo: «Después de cuatro maridos, necesitaba pasar al otro bando».
Hablando de Affleck, informes de este mes sugieren que el actor de Gone Girl está ansioso por romper sus lazos con López después de que su matrimonio en 2022 terminara en divorcio a principios de este año.
Fuentes afirman que la ex pareja redujo el precio de su mansión de 12 habitaciones en Bel Air de 68 millones de dólares a 60 millones, a pesar de haberla comprado por 60.850.000 dólares en mayo de 2023.
«Ben y J.Lo han rebajado el precio de su mansión de Beverly Hills en 8 millones de dólares menos de lo que pagaron por ella, pero eso no es nada para Ben», declaró una fuente al Daily Mail. «Lo único que quiere es venderla para poder cortar el último lazo que le une a Jennifer».
La fuente añadió: «En última instancia, solo espera que encuentren pronto un comprador y no le importa perder varios millones de dólares. Su matrimonio y su divorcio le han costado millones, ¿qué son unos cuantos millones más? Es un pequeño precio a pagar para Ben». A pesar del golpe financiero, la fuente señaló que Affleck es consciente de que López seguirá presente en su vida debido a la amistad de sus hijos, pero «esta casa es lo último que queda como símbolo de su matrimonio».
Ya sea deslumbrando con pedrería o provocando drama, la actuación de JLo en el World Pride demuestra que sigue siendo una fuerza a tener en cuenta: amada por algunos, criticada por otros, pero imposible de ignorar.
La superestrella latina Karol G sorprendió a sus seguidores al publicar en Instagram uno de los primeros videos que subió a YouTube, cuando apenas comenzaba su carrera musical en Colombia.
En la publicación, la artista recordó con nostalgia sus inicios: «Acabo de encontrar este video de cuando me grababa cantando y los subía a YouTube pensando que alguien podría verme… cuando no sabía hablar inglés y cantaba las letras como sonaban», escribió Karol G. En el video se le ve con su cabello al natural, demostrando su talento en una etapa donde buscaba cualquier oportunidad para destacar.
La cantante enfatizó la importancia de mirar hacia atrás y reconocer sus raíces, a pesar de siempre estar enfocada en el futuro: «Ver atrás y recordar de dónde vengo se siente cada vez más especial», agregó.
La publicación se llenó de comentarios de apoyo de sus seguidores, quienes destacaron su constancia y talento, reconociendo el esfuerzo que la ha llevado a convertirse en una de las figuras femeninas más representativas de la música latina.
Karol G ha recorrido un largo camino desde sus primeros videos en YouTube, consolidándose como una de las artistas más influyentes de América Latina y un referente para nuevas generaciones de músicos.
Su gesto de rescatar y compartir aquel video refleja no solo su trayectoria, sino también la humildad y el apego a sus inicios en la industria musical.
El diseñador gráfico Joe Caroff murió el pasado domingo en Manhattan, un día antes de cumplir 104 años, dejando un legado imborrable en la cultura cinematográfica. Caroff es reconocido por haber creado el emblemático logotipo de 007, así como cientos de carteles de películas que marcaron varias generaciones.
Nacido el 18 de agosto de 1921 en Roselle, Nueva Jersey, Caroff combinó creativamente el “7” de 007 con la silueta de una pistola, un diseño que se estrenó en la película “Dr. No” (1962), protagonizada por Sean Connery.
Caroff falleció por causas naturales y bajo cuidados paliativos, según confirmaron sus hijos Michael y Peter Caroff. Durante su carrera, trabajó en más de 300 campañas publicitarias y cinematográficas, incluyendo títulos como Last Tango in Paris, Cabaret, West Side Story, Manhattan y The Last Temptation of Christ.
Aunque recibió apenas $300 por el icónico logotipo de James Bond, su trabajo fue reconocido décadas después y se convirtió en un símbolo de la saga cinematográfica.
Caroff se retiró en 2006 y dedicó sus últimos años a la pintura y el dibujo. En febrero de 2025, sufrió la pérdida de su esposa, con quien estuvo casado 81 años.
El legado de Joe Caroff perdurará a través de sus diseños, que seguirán siendo referentes culturales y cinematográficos, especialmente el emblemático logo de 007, que continúa siendo símbolo de la saga James Bond.
La familia del actor británico Terence Stamp ha comunicado su fallecimiento este domingo. El intérprete, que saltó a la fama por su papel como el villano de Superman, tenía 87 años. “Deja un extraordinario trabajo como actor y escritor que seguirá inspirando a la gente”, afirma el escrito difundido, sin aclarar las causas de su muerte.
Nacido en el East End londinense en 1938, vivió de niño los bombardeos de la ciudad durante la II Guerra Mundial. Estudió interpretación gracias a una beca en Webber Douglas Academy of Dramatic Art y fue compañero de piso de otro gran actor británico, Michael Caine, y pareja de Julie Christie. Formó parte del Swinging London de los sesenta.
En 1962 debutó en el cine como protagonista de la adaptación de la novela de Herman Melville Billy Budd, dirigida por Peter Ustinov, un papel que le valió una nominación a los Oscar. Su siguiente aparición en la pantalla fue ese mismo año, frente a Laurence Olivier en el filme Escándalo en las aulas, dirigido por Peter Glenville. Pero su gran papel en aquella década fue como protagonista de El coleccionista de William Wyler, película con la que triunfó en Cannes en 1965. En 1967 participó en Lejos del mundanal ruido, de John Schesinger junto a Julie Christie, y en la primera película de Ken Loach, Pobre vaca.
Iba a ser James Bond después de Sean Connery, pero aquel plan no acabó de cuajar y se trasladó a Italia. Allí trabajó con Fellini en Toby Dammit y en Historias extraordinarias, una película que adaptaba tres relatos de Edgar Allan Poe por tres directores (Roger Vadim y Louis Malle completaron el trío). Stamp rememoraba en el documental Fellini: soy una gran mentiroso (2002) cómo sus rodajes con el director marcaron un antes y un después en su carrera actoral. También rodó en aquella década Teorema bajo las órdenes del gran Pier Paolo Pasolini.
Pero a pesar del prestigio y las distinciones con las que arrancó su trabajo en el cine, no fue hasta su papel en Superman en 1978 cuando alcanzó el estatus de estrella. Stamp interpretó al supervillano general Zod en las dos primeras películas de la saga junto a Christopher Reeve. Contó años más tarde que en el momento en que recibió la oferta se encontraba en un ashram en la India planteándose dedicarse al yoga tántrico. Ese telegrama de su agente le sacó de aquella aventura y le convirtió en el inolvidable y malvado Zod.
En los ochenta participó, entre otras películas, en La venganza de Stephen Frears, y en las exitosas Wall Street, de Oliver Stone y en Peligrosamente juntos con Robert Redford y Deborah Wringer. En los noventa rodó con la española Pilar Miró Beltenebros, y también actuó en el gran éxito Priscilla, reina del desierto. En la última década, participó en la producción de Tim Burton Ojos grandes (2014) y en 2021 en Última noche en el Soho, entre otras películas.
Además de su carrera como intérprete, Stamp ha escrito varios libros de memorias. Se casó por primera vez en 2002 con Elizabeth Rourke, una farmacéutica 35 años menor que él, de quien se divorció seis años después. Stamp siempre declaró que su gran amor fue la modelo Jean Shrimpton con quien formó una atractiva pareja en los sesenta.
