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Nicole Kidman regresa al Festival de Cine de Venecia con el drama erótico “Babygirl”
“Babygirl”, un thriller erótico sobre una directora ejecutiva que comienza un romance con un pasante más joven, trata sobre sexo, sin duda. Pero eso es sólo una parte de la historia.
También aborda el deseo, los secretos, el matrimonio, la verdad, el poder y el consentimiento, dijo la estrella Nicole Kidman el viernes en el Festival de Cine de Venecia. Y seguramente inspirará conversaciones en los próximos meses.
El filme de la cineasta Halina Reijn tendrá su estreno mundial el viernes por la noche en el Lido, donde se proyectará en competencia antes de que A24 la estrene en los cines en diciembre.
Antonio Banderas interpreta al esposo del personaje de Kidman y Harris Dickinson es el pasante. Tanto su vida personal como su carrera se ven comprometidas por las repercusiones del asunto.
“Espero que sea una historia muy liberadora”, dijo Kidman. “La cuenta una mujer a través de su mirada… Para mí, eso es lo que la hizo tan única”.
Al llegar al festival en taxi acuático, Kidman posó para los fotógrafos en el muelle bajo el sol abrasador antes de dirigirse a una conferencia de prensa. Lució un vestido midi negro de Bottega Veneta con mangas cortas y un profundo escote en V.
Kidman llegó a Venecia hace 25 años con otra película arriesgada: “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick. Pero incluso con un currículum lleno de trabajos sensuales y desafiantes, todavía tiene algo de ansiedad por este estreno. Durante una conferencia de prensa, dijo que estaba nerviosa.
“Espero que no me tiemblen las manos”, dijo Kidman.
Dijo que, como actriz, siempre está interesada en examinar a los seres humanos, especialmente a las mujeres, en la pantalla y explorar interrogantes sobre lo que significa ser humano y el “laberinto” que esto implica.
“Definitivamente me deja expuesta, asustada y vulnerable cuando se le entrega al mundo”, dijo.
Reijn, quien anteriormente hizo el filme de terror juvenil y anárquico “Bodies Bodies Bodies”, estaba emocionada de explorar la idea del deseo femenino, pero también sobre una mujer en una crisis existencial. Con eso en mente, dijo que era importante que el esposo, que no satisface el carácter de Kidman, fuera guapo y masculino. Por eso quería a Banderas, dijo.
“Es una historia con moraleja sobre lo que sucede cuando reprimes tus propios deseos”, dijo Reijn.
La directora se inspiró para hacer “Babygirl” por su amor por los thrillers eróticos de los años 1980 y 90 de gente como Paul Verhoeven y Adrian Lyne, pero a diferencia de algunas de esas historias, no quería “castigar” a la mujer.
“No quiero que ninguno de mis personajes sea castigado”, dijo Reijn. “Sólo quiero que sean”.
Kidman y Dickinson se conocieron antes del rodaje a través de ensayos en Nueva York, sabiendo que el rodaje sería rápido. También utilizaron un coordinador de intimidad para guiarlos a través de las escenas más tórridas.
“Babygirl” también analiza las diferencias generacionales en lo que respecta a temas como el sexo y la intimidad, yuxtaponiendo a Kidman y Banderas con Dickinson y la actriz Sophie Wilde.
”Éramos cuatro juntos en un viaje y fue muy, muy íntimo”, dijo Kidman. “Hubo un enorme cuidado por parte de todos nosotros, todos fuimos muy amables entre nosotros y nos ayudamos mutuamente”.
A Dickinson le gustó la especificidad con la que la historia y el guion abordaban la “confusión dentro de un joven actual”.
“Una confusión sobre cómo comportarse y cómo comportarse en el sexo”, dijo Dickinson. “Halina siempre estaba lista para diseccionar y desafiar eso y desafiar los matices del comportamiento. Eso abrió un mundo completamente nuevo en la película”.
“Babygirl” compite por los principales premios del festival junto con filmes como “Maria” y las aún no estrenadas “The Room Next Door”, “Queer” y “Joker: Folie à Deux”. Los ganadores serán anunciados el 7 de septiembre.
La irrupción de la IA fue un tema dominante en la conferencia de tecnología y cultura South by Southwest (SXSW) celebrada esta semana en Austin, Texas, donde el aclamado cineasta Steven Spielberg dejó clara su postura.
«Hasta ahora nunca he utilizado IA en ninguna de mis películas. Tenemos una sala de guionistas. Todos los asientos están ocupados», dijo Spielberg. «No estoy a favor de la IA si reemplaza a una persona creativa», agregó.
Joshua Davies, director de innovación de Artlist -plataforma de video con IA que se ha posicionado como proveedor de herramientas creativas para cineastas— enfatizó que la tecnología nunca eclipsará la creatividad humana.
«Si le das la misma herramienta de IA a un técnico y a un creativo y les pides que hagan algo, ya sé cuál preferiría ver al final», dijo a la AFP Davies, fundador de la empresa de software de edición de video FXhome, adquirida por Artlist en 2021.
El ejecutivo reconoció que las preocupaciones del sector no son infundadas, ya que los nuevos modelos de video con IA han «asustado a todo el mundo». No sólo por cuestiones de derechos de autor y de derecho a la propia imagen, sino por la pregunta fundamental de cuál será el futuro de la producción de cine y televisión con esta tecnología.
«Si fuera a estrenar una película de ‘Iron Man’ en 2027 o 2028, ¿recurriría a varios estudios de efectos visuales?, ¿esperaría que utilizaran IA? Todos estamos intentando encontrar nuestro lugar», señaló.
Más que para sustituir por completo los rodajes, Davies ve las herramientas de Artlist como una manera de «rellenar las partes que uno no puede, o que no rodó, o para las que no tiene presupuesto».
«Santo grial»
Pero los editores, los especialistas en efectos visuales y otros profesionales de Hollywood observan con alarma el rápido avance de la IA generativa.
Temen que herramientas capaces de producir imágenes de calidad profesional, a un costo muy inferior al de los métodos tradicionales, terminen destruyendo sectores laborales enteros.
Los grandes estudios están evaluando cómo integrar la IA en la producción de películas, lo que deja entrever cambios importantes en un sector que ya ha atravesado un periodo difícil tras la pandemia y la huelga de guionistas de 2023.
Artlist acaparó titulares en febrero cuando produjo un anuncio para la última edición del Super Bowl en menos de cinco días utilizando sus propias herramientas, por un costo muy inferior a los millones de dólares que suelen gastarse en las publicidades para estos grandes eventos deportivos.
Davies refutó la idea de que ese anuncio representara el futuro de la producción sin intervención humana.
Según él, se trató más bien de creativos «utilizando la herramienta para sacarle el máximo partido».
Davies explicó que Artlist busca ofrecer a los creadores un control preciso sobre la creación o la edición de secuencias, algo que califica como el «Santo Grial» de la empresa.
Sostuvo que los modelos de IA existentes manejan bastante bien los planos fijos simples, pero tienen dificultades con los movimientos de cámara complejos y con lograr un desempeño consistente a lo largo de varias tomas.
«El elemento humano»
En cuanto a los costos, Davies advirtió contra las expectativas poco realistas, y sugirió que la IA reducirá significativamente los gastos de producción, pero no los eliminará.
El ejecutivo espera que, a largo plazo, la IA ayude a los cineastas independientes y a los creadores de contenido que actualmente no tienen fondos para sacar adelante sus proyectos.
«Hay youtubers que realizan algunas de las mejores secuencias de acción que existen, sin ningún presupuesto», apuntó.
«La IA va a igualar completamente las reglas del juego: lo que importará será la historia», afirmó.
Davis se mostró prudentemente optimista respecto al futuro del sector y descartó los escenarios más distópicos.
«La idea de que al final nadie vaya a tener trabajo no se sostiene desde mi punto de vista», porque todo se decanta y «el elemento humano es lo que anhelamos», concluyó.
La actual Miss Universe, Fátima Bosch, visitará El Salvador este viernes 20 de marzo para participar en el foro “Mujeres que Transforman”.
El encuentro se realizará en el Palacio Tecleño, en Santa Tecla, donde la reina de belleza compartirá un mensaje de inspiración, liderazgo y empoderamiento femenino.
El alcalde Henry Flores indicó: “Gracias a la fundación Global Excellence por hacer posible la visita de Miss Universo”.
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La humildad de Michael B. Jordan: el Mejor Actor de los Óscar celebró en un restaurante de comida rápida
Michael B. Jordan protagonizó uno de los momentos más virales de la noche más importante de Hollywood, luego de que el actor escogió festejar su estatuilla a Mejor Actor, por su rol… Más bien dicho, roles, en «Sinners», en el famoso restaurante de hamburguesas In-N-Out Burger.
La inesperadamente manera sencilla de celebrar de Michael B. Jordan, en lugar de una ostentosa fiesta de Hollywood, le dio la vuelta al mundo. Paparazzis y fans rodearon al actor en la sucursal ubicada en Sunset Boulevard, en Los Ángeles, mientras sostenía su premio de la Academia en el momento que realizaba su orden en caja.
Las imágenes mostraron a un Jordan todavía con su traje de gala sosteniendo en la mano la estatuilla más codiciada de Hollywood. Luego de realizar su orden, el actor posó para fotografías frente al mostrador y con bandejas de comida.
Tras la parada en la hamburguesería, continuó la celebración en la fiesta de los Oscar organizada por Vanity Fair, una de las reuniones más exclusivas de la noche, según la revista People.
Michael B. Jordan se erigió como el estandarte de los cineastas afrodescendientes y fue la cara del cine de terror, que en pocas ocasiones ha sido reconocido en la temporada de premios.
