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Nicole Kidman regresa al Festival de Cine de Venecia con el drama erótico “Babygirl”
“Babygirl”, un thriller erótico sobre una directora ejecutiva que comienza un romance con un pasante más joven, trata sobre sexo, sin duda. Pero eso es sólo una parte de la historia.
También aborda el deseo, los secretos, el matrimonio, la verdad, el poder y el consentimiento, dijo la estrella Nicole Kidman el viernes en el Festival de Cine de Venecia. Y seguramente inspirará conversaciones en los próximos meses.
El filme de la cineasta Halina Reijn tendrá su estreno mundial el viernes por la noche en el Lido, donde se proyectará en competencia antes de que A24 la estrene en los cines en diciembre.
Antonio Banderas interpreta al esposo del personaje de Kidman y Harris Dickinson es el pasante. Tanto su vida personal como su carrera se ven comprometidas por las repercusiones del asunto.
“Espero que sea una historia muy liberadora”, dijo Kidman. “La cuenta una mujer a través de su mirada… Para mí, eso es lo que la hizo tan única”.
Al llegar al festival en taxi acuático, Kidman posó para los fotógrafos en el muelle bajo el sol abrasador antes de dirigirse a una conferencia de prensa. Lució un vestido midi negro de Bottega Veneta con mangas cortas y un profundo escote en V.
Kidman llegó a Venecia hace 25 años con otra película arriesgada: “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick. Pero incluso con un currículum lleno de trabajos sensuales y desafiantes, todavía tiene algo de ansiedad por este estreno. Durante una conferencia de prensa, dijo que estaba nerviosa.
“Espero que no me tiemblen las manos”, dijo Kidman.
Dijo que, como actriz, siempre está interesada en examinar a los seres humanos, especialmente a las mujeres, en la pantalla y explorar interrogantes sobre lo que significa ser humano y el “laberinto” que esto implica.
“Definitivamente me deja expuesta, asustada y vulnerable cuando se le entrega al mundo”, dijo.
Reijn, quien anteriormente hizo el filme de terror juvenil y anárquico “Bodies Bodies Bodies”, estaba emocionada de explorar la idea del deseo femenino, pero también sobre una mujer en una crisis existencial. Con eso en mente, dijo que era importante que el esposo, que no satisface el carácter de Kidman, fuera guapo y masculino. Por eso quería a Banderas, dijo.
“Es una historia con moraleja sobre lo que sucede cuando reprimes tus propios deseos”, dijo Reijn.
La directora se inspiró para hacer “Babygirl” por su amor por los thrillers eróticos de los años 1980 y 90 de gente como Paul Verhoeven y Adrian Lyne, pero a diferencia de algunas de esas historias, no quería “castigar” a la mujer.
“No quiero que ninguno de mis personajes sea castigado”, dijo Reijn. “Sólo quiero que sean”.
Kidman y Dickinson se conocieron antes del rodaje a través de ensayos en Nueva York, sabiendo que el rodaje sería rápido. También utilizaron un coordinador de intimidad para guiarlos a través de las escenas más tórridas.
“Babygirl” también analiza las diferencias generacionales en lo que respecta a temas como el sexo y la intimidad, yuxtaponiendo a Kidman y Banderas con Dickinson y la actriz Sophie Wilde.
”Éramos cuatro juntos en un viaje y fue muy, muy íntimo”, dijo Kidman. “Hubo un enorme cuidado por parte de todos nosotros, todos fuimos muy amables entre nosotros y nos ayudamos mutuamente”.
A Dickinson le gustó la especificidad con la que la historia y el guion abordaban la “confusión dentro de un joven actual”.
“Una confusión sobre cómo comportarse y cómo comportarse en el sexo”, dijo Dickinson. “Halina siempre estaba lista para diseccionar y desafiar eso y desafiar los matices del comportamiento. Eso abrió un mundo completamente nuevo en la película”.
“Babygirl” compite por los principales premios del festival junto con filmes como “Maria” y las aún no estrenadas “The Room Next Door”, “Queer” y “Joker: Folie à Deux”. Los ganadores serán anunciados el 7 de septiembre.
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Bruce Springsteen publica una canción de protesta contra las redadas migratorias en Mineápolis
El músico estadounidense Bruce Springsteen publicó una nueva canción de protesta en homenaje a dos residentes de Mineápolis muertos durante operativos migratorios, en la que critica lo que calificó como un «estado de terror» provocado por las redadas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).
El tema, titulado Streets of Minneapolis, está dedicado a Alex Pretti y Renee Good, fallecidos en incidentes separados en enero durante actuaciones de agentes federales, y fue difundido por el propio artista a través de sus redes sociales.
En la letra, Springsteen denuncia la represión migratoria y elogia a los habitantes de la ciudad por enfrentarse a los operativos, mientras un coro corea la consigna «¡Fuera el ICE ya!».
La Casa Blanca rechazó las críticas y afirmó que el presidente Donald Trump está centrado en reforzar la cooperación con autoridades locales para expulsar a inmigrantes en situación irregular considerados peligrosos.
Springsteen, de 76 años, ha sido un crítico habitual de Trump y ha abordado en otras canciones temas como la brutalidad policial, la inmigración y la situación de la clase trabajadora en Estados Unidos.
Lo que comenzó en 1991 como la carrera de una joven promesa en Barranquilla se ha transformado, 34 años después, en uno de los conglomerados comerciales más sólidos del mundo del entretenimiento.
Con un catálogo de 12 álbumes que han vendido 125 millones de copias, Shakira no solo es una leyenda de la música, sino una de las empresarias más astutas del sector. Con su histórica gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour», no solo reafirma su vigencia vocal, sino su agudeza como estratega financiera.
UN TOUR PARA LA HISTORIA
En 2025, la artista batió todos los récords posibles. Su gira mundial se consolidó como la mujer latina más taquillera de la historia, según el reporte oficial de Billboard Boxscore, recaudando más de $327.4 millones con solo 64 de los 82 conciertos previstos.
• México: Shakira rompió un récord histórico en el Estadio GNP Seguros con 12 fechas consecutivas, sumando un total de 780,000 asistentes solo en la capital mexicana.
• Colombia: su regreso tras seis años fue un motor económico para su país natal. Cuatro conciertos en Bogotá y Barranquilla movilizaron a más de 376,000 asistentes y más de 206,000 millones de COP (pesos colombianos), impulsando sectores como el turismo y la hotelería, que registró ocupaciones del 100 % en ciudades como Cali.
• Rentabilidad: se estima que cada concierto genera cerca de $2.3 millones, cifra que aumenta gracias al «merchandising» (15 % extra de ingresos) y derechos de transmisión.
DIVERSIFICACIÓN: EL SECRETO DE SU FORTUNA
Sin embargo, la música es solo una pieza del rompecabezas. La fortuna de Shakira se apoya en una diversificación inteligente de activos:
1. Fragancias: su línea S by Shakira es un éxito masivo. En Colombia, sus fragancias se comercializan entre los $91,000 y $139,000 COP, asegurando un flujo de caja constante en el sector de consumo masivo.
2. Inversiones en Startups: a través de She Wolf Investment, la cantante apostó por empresas de consumo masivo en EE. UU., como Magic Spoon y Wild Things Snacks, demostrando su interés por el sector de alimentos saludables.
3. Alianzas globales: desde contratos millonarios con Pepsi y Oral-B, hasta su icónica colaboración con Fisher-Price en 2014, cuyas ganancias se destinaron a su Fundación Pies Descalzos, creada en 1998 para apoyar la educación infantil. Además, plataformas de streaming y productoras audiovisuales compiten por los derechos de transmisión de sus conciertos.
4. Conciertos privados: para el mercado corporativo y de ultralujo, Shakira mantiene una tarifa de 1,270 millones de COP por hora, consolidándose como una de las artistas más exclusivas del mundo.
5. Gestión de activos en España: durante su residencia en Europa, lideró empresas como Fire Rabbit SL (gestión de activos mobiliarios) y Global Golden Tour, dedicada a la logística de grandes eventos internacionales.
6. Cine y TV: su capacidad para capitalizar su imagen la ha llevado a contratos icónicos, como las ediciones de la muñeca Barbie inspiradas en ella (2001- 2002). Su paso como jurado en The Voice (2013) y su rol como Gazelle en la película de Disney «Zootopia» (2016) no solo generaron ingresos directos, sino que mantuvieron su marca vigente en el mercado anglosajón, preparando el terreno para el éxito masivo de su show en el Super Bowl 2020. Con 95 millones de discos vendidos y más de 60.
7 millones de oyentes mensuales en Spotify, Shakira ha demostrado que su lema es una realidad de mercado: en 2026, las mujeres ya no solo lloran, sino que facturan a través de un ecosistema que incluye bienes raíces, inversiones en capital de riesgo y una marca personal inquebrantable.
«Al final solo quedará uno» y ese uno es Henry Cavill, quien ha mostrado este miércoles las primeras imágenes de cómo lucirá como protagonista de la próxima adaptación cinematográfica de «Highlander».
«¡Feliz primer vistazo para Highlander! Este ha sido todo el viaje para mí, del cual os contaré todo sobre cuando sea el momento adecuado, pero es un momento especial para poder compartir esto. Espero que disfrutes», publicó Cavill en sus redes sociales junto a dos postales.
En ambas imágenes se ve un Cavill con el icónico look de «El Inmortal»: chaqueta larga, colores oscuros, apariencia sobria y sombría y la espada con la que luchará por convertirse en «El Único de los Inmortales».
Por el momento, no se han confirmado mayores detalles sobre esta nueva puesta en escena de «Highlander». Únicamente se conoce que será dirigida por Chad Stahelski, director de la primera entrega de la franquicia de «John Wick».
Medios especializados en farándula han hecho eco de este dato, resaltando el parecido de las imágenes de Cavill como «Highlander» con la fotografía y cinematografía características de la saga de John Wick, lo que pueden dar luces del matiz que tendrá la historia.
El cast de esta nueva adaptación incluirá también a Karen Gillan, conocida por dar vida a Nébula en «Guardianes de la Galaxia»; Russel Crowne, por películas como «Gladiador» y «Una Mente Brillante»; y Dave Bautista, exluchador de la WWE y quien también compartió créditos con Gillan en «Guardianes de la Galaxia».
La primera vez que la historia de «Highlander» fue llevada al cine fue en 1986 y protagonizada por Christopher Lambert junto a Sean Connery. Lambert dio vida a Connor MacCleod, un escocés que descubre su inmortalidad e investiga todo sobre la leyenda de una raza de humanos de la cual se profetiza que solo quedará uno de ellos.
La película de 1986 tuvo un elemento adicional que incrementó su popularidad: la participación de la banda Queen en el soundtrack, con la canción «Princes of the Universe», uno de los grandes temas de la historia del rock.
Luego, en 1992 y tras una secuela cinematográfica fallida por su poca recepción y malas críticas, llegó una versión para TV con Adrian Paul como protagonista, dando vida a Duncan MacCleod, primo de Connor y quien también lucha por ser un inmortal en la época actual
