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Clak Films hace historia: Nunca es Tarde lleva el cine salvadoreño a la cima en los Premios Platino

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El cine salvadoreño alcanza un nuevo nivel. Nunca es Tarde, la producción de Clak Films, ha sido preseleccionada en los Premios Platino, los galardones más importantes del cine iberoamericano, considerados los «Óscar de Iberoamérica».

Un reconocimiento sin precedentes para el cine salvadoreño.

De 1,196 películas, solo 199 largometrajes lograron ser preseleccionados. Nunca es Tarde rompe todos los esquemas con 12 nominaciones, estableciendo un nuevo estándar para la cinematografía de El Salvador.

Hace diez años, en 2015, por primera vez una película salvadoreña fue reconocida en los Premios Platino con La ReBúsqueda, que obtuvo 2 nominaciones. Hoy, en 2025, Nunca es Tarde supera ese récord por completo, consolidándose como un referente del cine de la región y demostrando que nuestro trabajo lleva a El Salvador a los más altos escenarios internacionales.

Las nominaciones de Nunca es Tarde

  • Mejor Película Comedia Iberoamericana de Ficción
  • Mejor Dirección: Álvaro J. Martínez
  • Mejor Interpretación Masculina: Henry Urbina
  • Mejor Interpretación Femenina: Cristina Meléndez
  • Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Darío Mayén
  • Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Rebeca González
  • Mejor Música Original: DVK Studio, Álvaro J. Martínez
  • Mejor Guion: Álvaro J. Martínez, Cristina Meléndez
  • Mejor Dirección de Montaje: Elmerson Osorio, Gabriel Guardado
  • Mejor Dirección de Arte: Cristina Meléndez
  • Mejor Dirección de Fotografía: Elmerson Osorio
  • Mejor Dirección de Sonido: Jorge Lara

Ahora, la lista de preseleccionados se reducirá a 20 producciones por categoría, y luego se anunciarán los 4 finalistas que competirán por el galardón en la gran gala del 27 de abril en IFEMA Madrid.

El Salvador en la élite del cine iberoamericano con Clak Films

Compartimos categoría con gigantes del cine como Pedro Almodóvar, Walter Salles y Rodrigo Prieto y con actores de renombre como Eduard Fernández, Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia y Úrsula Corberó. Estar en la misma competencia que ellos demuestra que el cine que hacemos en Clak Films ha alcanzado un nivel que pone a El Salvador en la conversación internacional del séptimo arte.

Clak Films: La productora que está marcando el camino

Con 19 premios obtenidos, Clak Films se ha convertido en la productora más galardonada en la historia de El Salvador. Nuestro cine no solo cruza fronteras, sino que deja huella, y esta nominación en los Premios Platino reafirma que estamos construyendo un legado que representa a todo un país.

«Nunca es Tarde es la única película salvadoreña nominada porque representa nuestra gente, nuestra cultura y nuestra identidad. Que nuestro trabajo sea reconocido internacionalmente es un premio en sí mismo: es la prueba que estamos logrando que el cine salvadoreño tenga un lugar en el mundo.” – Cristina Meléndez, Productora.

Orgullo salvadoreño: 12 razones para celebrar

Cada una de estas nominaciones es una razón para celebrar, pero sobre todo, una confirmación de que lo que estamos haciendo está cambiando la historia del cine salvadoreño. No son solo premios, son el reflejo del esfuerzo, la pasión y la visión de un equipo que ha logrado lo que nadie más en nuestro país ha conseguido.

Sigamos soñando, sigamos creando. El Salvador brilla en el cine iberoamericano porque Nunca es Tarde ha llegado para dejar su huella

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Revelan los detalles del millonario patrimonio dejado por Liam Payne tras su muerte en Argentina

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A casi siete meses de la trágica y repentina muerte del cantante británico Liam Payne, se han dado a conocer los detalles del significativo patrimonio que dejó a su familia. Payne, quien saltó a la fama mundial como integrante de One Direction, falleció el 24 de octubre de 2024, tras caer desde el tercer piso del hotel Casa Sur, ubicado en el barrio porteño de Palermo, Argentina.

Según documentos judiciales filtrados por medios británicos como The Sun y MailOnline, la fortuna de Payne estaba valorada en 28,5 millones de libras esterlinas, una cifra que se redujo a 24,2 millones de libras (más de 32 millones de dólares estadounidenses) después de liquidar deudas y otros gastos.

Un aspecto llamativo del caso es que el cantante no dejó un testamento, lo que ha obligado a que sea la justicia británica quien determine cómo se distribuirá su herencia. De acuerdo con las leyes de sucesión intestada del Reino Unido, los bienes de una persona que fallece sin testamento se reparten entre sus herederos legales. En este contexto, su hijo Bear, de ocho años, sería el principal beneficiario de la herencia.

Hasta que el destino legal de los bienes se defina, el tribunal ha otorgado la administración temporal de la fortuna a Cheryl, madre de Bear, y al abogado especializado en la industria musical Richard Bray.

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Pink Floyd revive con el relanzamiento de su revolucionaria película de 1972

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Remasterizada digitalmente en 4K a partir del metraje original de 35 mm, con audio mejorado recién mezclado por Steven Wilson, la película revolucionaria «Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII», dirigida por Adrian Maben y distribuida por Sony Music Vision, ha sido relanzada en cines IMAX alrededor del mundo desde el 24 de abril de este año.

La aclamada película se posiciona en los primeros puestos de taquilla mundial, y ya está disponible en Legacy Recordings en CD, audio digital y, por primera vez, en Dolby Atmos y vinilo.

Pink Floyd At Pompeii es anterior al estreno de The Dark Side Of The Moon, y documenta lo que la icónica banda hizo antes de convertirse en gigantes de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, donde su música sigue siendo celebrada hasta el día de hoy.

La película está ambientada en las inquietantemente hermosas ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia, y figura como una experiencia inmersiva que captura a Pink Floyd en un concierto íntimo sin público.

«Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII» fue filmada en octubre de 1971, y marcó el primer concierto en vivo en Pompeya. El largometraje incluye las imprescindibles «Echoes», «A Saucerful of Secrets» y «One of These Days», acompañadas de las impresionantes imágenes del anfiteatro, capturadas tanto de día como de noche, las cuales amplifican la magia del concierto.

Además, la película incluye imágenes exclusivas del detrás de escena de la banda comenzando a trabajar en The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road.

La película se ha colado entre los diez primeros puestos de la taquilla mundial, norteamericana y de muchos otros países y entre los cinco primeros en el Reino Unido e Irlanda, Italia, Países Bajos y Uruguay.

Nick Mason comentó: «Pink Floyd: Live At Pompeii es un documento excepcional y único de la banda tocando en vivo en el período previo a The Dark Side Of The Moon».

La película ha sido meticulosamente restaurada a mano, fotograma a fotograma, a partir del negativo original de 35 mm, descubierto en cinco latas con etiquetas dudosas en los archivos de Pink Floyd. Este descubrimiento trascendental desenterró la misma película que rodó por las cámaras durante aquellos sofocantes días entre las ruinas de Pompeya hace más de 50 años.

Dirigido por Lana Topham, directora de Restauración de Pink Floyd, la misión del equipo fue preservar la integridad y la belleza de la imagen original.

La película se escaneó en 4K utilizando técnicas avanzadas para garantizar la máxima nitidez y precisión en los detalles. Se mejoraron los colores y cada fotograma se revisó y reparó meticulosamente, manteniendo una apariencia natural y vívida con mínimos ajustes de grano.

«Desde 1994, he buscado las elusivas tomas de la película Pink Floyd At Pompeii, por lo que el reciente descubrimiento del negativo original de 35 mm de 1972 fue un momento muy especial. La versión recién restaurada presenta el primer corte completo de 90 minutos, combinando la edición original de 60 minutos de la actuación con los segmentos adicionales del documental de Abbey Road Studios filmados poco después», declaró Lana Topham, Directora de Restauración de Pink Floyd.

La película también cuenta con una calidad de sonido impresionante con una nueva mezcla para cine y entretenimiento en casa a cargo de Steven Wilson en 5.1 y Dolby Atmos que realza la profundidad y la claridad de la película, preservando la autenticidad y el espíritu del estreno original de 1972. El objetivo de Wilson era mantenerse fiel a cómo habría sonado la banda en aquellos días abrasadores de 1971.

En una proyección especial en BFI IMAX el mes pasado, Steven Wilson comentó: «Creo que es muy importante, porque simboliza la transición de Pink Floyd de una banda post-psicodélica, esencialmente improvisada, a una banda de rock conceptual. Y esa transición se aprecia en la película, porque están grabando Dark Side of the Moon. El proceso se vuelve más estructurado, menos psicodélico, menos improvisado, pero las imágenes en directo siguen siendo muy libres y experimentales. Así que creo que haber documentado esa transición es casi inaudito en la historia de cualquier banda».

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Sean “Diddy” Combs enfrenta juicio por presunta red criminal de abuso sexual

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La Fiscalía lo acusa de liderar una organización delictiva que habría operado durante años con violencia, drogas y coacción sexual.

El productor musical Sean Combs, conocido como Puff Daddy, P. Diddy y Diddy, enfrenta un juicio federal en Nueva York acusado de encabezar una red criminal dedicada a la explotación sexual, según la acusación presentada por la Fiscalía del Distrito Sur. El artista de 55 años está detenido desde 2024 y ha visto denegadas en reiteradas ocasiones sus solicitudes de libertad bajo fianza.

De acuerdo con la fiscalía, Combs habría obligado a múltiples víctimas a participar en orgías sexuales bajo el efecto de drogas y mediante amenazas y violencia. Los cargos que enfrenta incluyen conspiración para el crimen organizado, una figura jurídica utilizada en casos complejos de actividad delictiva continuada, como ocurrió con el cantante R. Kelly en 2021.

El productor, que ha amasado una fortuna multimillonaria gracias a su carrera musical y a su participación en la industria de bebidas alcohólicas, se declaró inocente, argumentando que todas las relaciones sexuales fueron consensuadas. Sin embargo, rechazó recientemente una oferta de culpabilidad presentada por la fiscalía.

El juicio inicia esta semana con la selección del jurado, proceso que coincide con la Met Gala de Nueva York, un evento benéfico en el que Combs solía figurar como una de las figuras más destacadas. Hace apenas dos años, posaba para las cámaras en las escalinatas del Museo Metropolitano de Arte; hoy, su destino comienza a definirse en el tribunal.

Cassie Ventura, testigo clave

La acusación penal cobró fuerza tras una serie de denuncias, iniciadas en 2023 por su expareja, la cantante Cassie Ventura. Ella presentó una demanda civil alegando haber sido víctima de coacción física y abuso sexual durante más de una década, incluyendo una presunta violación en 2018.

Aunque ese caso se resolvió fuera de los tribunales, Ventura figura como testigo clave del juicio. Un video registrado en un hotel en 2016 que muestra a Combs agrediéndola fue parcialmente admitido como prueba.

La fiscalía sostiene que estos abusos ocurrieron en el marco de orgías organizadas por el artista, donde, bajo el efecto de drogas, las víctimas eran coaccionadas a participar, en ocasiones siendo grabadas sin consentimiento. La denuncia de Ventura fue seguida por una ola de acusaciones similares presentadas por otras mujeres y hombres.

El caso contra Combs marca un posible punto de inflexión en la industria musical, históricamente al margen de movimientos como el #MeToo, que sí han remecido a otros sectores como el cine y la televisión. De ser hallado culpable, el ex ícono del hip-hop podría pasar el resto de su vida en prisión.

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