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The Eras Tour ya es una de las películas más exitosas de 2023
Taylor Swift: The Eras Tour es un triunfo para la cantante y una fuente de inspiración y maravilla para sus millones de seguidores. El alcance de la película que recoge el mítico concierto de su gira más reciente le ha dado la vuelta al mundo y nueva información revela su impactante recaudación, convirtiéndose en uno de los grandes aciertos del año y reiterando la posición de la estadounidense como uno de los fenómenos musicales más grandes de los últimos tiempos.
De acuerdo con medios como Discussing Film y Box Office Mojo, Taylor Swift: The Eras Tour ya tiene US $200 millones en la taquilla global, posicionándose como una de las películas más grandes de 2023. Es muy importante mencionar que esta producción contó con un presupuesto de tan sólo US $15 millones, por lo que se trata de un gran medio lucrativo para la compositora y su equipo de trabajo. Los swifties aman a su reina y ella sabe justo cómo encantar a su base de fans a través de la música y las conexiones.
Taylor Swift ha tenido una trayectoria impresionante en la industria musical, convirtiéndose en una de las artistas más influyentes de su generación. Comenzó como cantante de música country a una temprana edad y rápidamente se destacó por su talento como compositora y su habilidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y emotivas. A lo largo de los años, ha evolucionado su estilo musical, abrazando el pop y explorando una variedad de géneros, lo que le ha permitido mantener su relevancia y expandir su audiencia globalmente. Su capacidad para reinventarse y su compromiso con la autenticidad han resonado profundamente con sus seguidores, y su influencia en la moda, la cultura pop y la defensa de causas sociales, como los derechos de las mujeres y la igualdad LGBTQ+, ha sido significativa.
El impacto de Swift en el mundo es innegable. Ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, ha ganado numerosos premios, incluyendo múltiples Grammy, y ha establecido récords en la industria musical. Su presencia en las redes sociales es enorme, y su capacidad para movilizar a sus seguidores en cuestiones políticas y sociales ha sido notable. Además, Swift ha sido una defensora activa de los derechos de los artistas en la industria de la música, lo que la ha llevado a luchar por una compensación justa para los creadores de contenido. Ha dejado una huella indeleble en la música y la cultura pop, y su legado como artista y activista continuará influyendo en generaciones futuras.
La vida familiar de Taylor Swift ha sido una parte fundamental de su identidad a lo largo de su carrera. Creció en una familia dedicada a la industria financiera. Sus padres, Scott Swift y Andrea Swift, han sido figuras de apoyo constantes en su vida y carrera, alentándola desde una edad temprana en su interés por la música. Taylor es la mayor de dos hermanos, Austin, quien también es una presencia cercana en su vida. La relación con su familia ha sido una fuente de inspiración para muchas de sus canciones, y la conexión con sus seres queridos ha desempeñado un papel importante en su música y su éxito en la industria de la música.
A lo largo de su carrera, Taylor Swift ha mantenido una relación cercana con su familia, y ha expresado su gratitud y amor por ellos en varias ocasiones. A pesar de la fama y el éxito, ha mantenido una relación sólida con sus padres y su hermano, lo que ha contribuido a su estabilidad emocional y a su capacidad para lidiar con los desafíos de la vida pública. Su música a menudo refleja las experiencias y relaciones familiares, lo que la ha convertido en una artista con la que muchos fanáticos se sienten identificados en términos de sus propias vidas familiares y relaciones personales.
Salón Ernesto Alvarez – Museo MARTE Lunes 25 de mayo | 7:30 p.m.
En el marco de los tradicionales Lunes Musicales, Radio Clásica presenta el recital “Los Clásicos de Siempre”, una velada que invita a redescubrir grandes canciones universales desde una mirada fresca, cercana y profundamente emotiva, pensada especialmente para conectar con nuevas audiencias.
Este concierto propone un recorrido por melodías que han marcado generaciones — desde la poesía de Mario Benedetti hasta los acordes inolvidables de Agustín Lara y Armando Manzanero— en un formato que une la fuerza del canto coral, la expresión escénica y la sensibilidad contemporánea.
La velada contará con la participación de la Sociedad Coral Salvadoreña, dirigida por el maestro Moisés Atonal Guerra, agrupación que honra el legado del maestro Ion Cubicec, figura emblemática de la música coral en El Salvador, y que continúa promoviendo valores de unión, paz y armonía a través del canto.
A esta experiencia se suma el talento escénico de Irina Flores Art Studio & Academy, bajo la dirección de la reconocida maestra y coreógrafa Irina Flores, una academia que tiene el objetivo de brindar la mayor excelencia técnica y calidad humana en la enseñanza; enfocada principalmente en distintas ramas de Danza, incluyendo: Ballet Clásico, Jazz, Danza Contemporánea, Danzas Españolas, HipHop, Danzas de la India, entre otras.
Como invitado especial, el recital contará con la participación del maestro Giovanni Ardón de la Torre, cuya presencia enriquecerá la interpretación musical de esta propuesta.
PROGRAMA DESTACADO
El repertorio incluye obras icónicas como:
Te quiero, Come Again, Luna de Xelajú, Quizás, quizás, quizás, Piel Canela, Contigo Aprendí, Cuerdas de mi Guitarra, Dime, Sobre el Arco Iris, Gotas de lluvia sobre mi cabeza, Historia de amor y El amor es una cosa esplendorosa.
UNA EXPERIENCIA PARA SENTIR LO CLÁSICO HOY
“Los Clásicos de Siempre” no es solo un concierto: es una invitación a vivir lo clásico como una experiencia vigente, cercana y profundamente humana. A través de la música, la danza y la poesía, esta propuesta busca tender puentes entre generaciones, demostrando que los grandes temas de siempre siguen resonando con fuerza en el presente.
El gobierno francés animó este martes a las mujeres a denunciar agresiones sexuales y violaciones, «incluso décadas después», en reacción a las crecientes acusaciones contra el popular cantante y actor Patrick Bruel.
Bruel, de 67 años, es una figura destacada de la cultura francesa, con múltiples álbumes superventas en su haber, y el último de una serie de celebridades acusadas de agresión sexual en Francia.
«Debemos seguir llevando al debate público mensajes extremadamente claros que animen a las mujeres a denunciar, incluso décadas después», declaró la vocera del gobierno, Maud Bregeon, en la cadena pública France 2, en referencia a las denuncias contra el cantante.
«Todos debemos trabajar por un sistema político, mediático y judicial que permita a las mujeres que han sido víctimas de violencia sexista y sexual denunciar, decirlo públicamente y ser escuchadas por la justicia», defendió.
«Yo las escucho. Y luego corresponde al sistema judicial establecer la veracidad de los hechos», agregó.
Bruel afronta varias investigaciones en Francia y Bélgica, aunque niega todas las acusaciones.
El lunes, la fiscalía anunció que había reabierto una investigación contra Bruel por una presunta violación en 2015.
Su denunciante, Ophélie Fajfer, tenía 19 años en el momento de la supuesta violación, declaró su abogada, Myriam Guedj Benayoun, al canal BFMTV.
Fajfer –entonces una joven compositora– había acudido a la residencia de vacaciones de Bruel, en el sur de Francia, con la esperanza de recibir asesoramiento profesional del cantante, explicó.
La fiscalía de Nanterre, al oeste de París, ya instruye tres investigaciones por denuncias de violación contra el intérprete, relativas a hechos que supuestamente tuvieron lugar en 1997, 2000 y 2008.
Otra investigación se abrió en Bélgica tras una denuncia por una presunta agresión sexual.
La semana pasada, otras dos mujeres presentaron otra denuncia por violación y agresión sexual, que debería dar lugar a una nueva investigación.
«Jamás he forzado a una mujer», escribió Bruel en Instagram el domingo.
Antes de esta venta, las tres esculturas más caras de la historia eran todas obras del suizo Giacometti.
A partir de ahora, apenas «El hombre que señala» («L’homme au doigt»), vendido por 141,3 millones de dólares en Christie’s, en Nueva York en 2015, supera a la «Danaide» de Brancusi, subastada el lunes por la misma casa.
Otra obra de Giacometti, «El hombre que camina I» («L’homme qui marche I») ocupa el tercer lugar, con 104,3 millones de dólares.
Margit Pogany, una joven artista húngara a la que Brancusi conoció en 1910 en París, donde el escultor franco-rumano (1876-1957) tenía su taller, prestó su rostro a la «Danaide».
Se trata de un rostro estilizado y recubierto con pan de oro, y cuyos ojos están formados por amplios arcos de círculo.
«El oro reservado al rostro y la pátina negra del cabello confieren a la fisonomía una elegancia meditativa y un refinamiento cercano al arte budista de Extremo Oriente, admirado por Brancusi», analiza Marielle Tabart, experta en la obra del escultor, citada en la página web del Centro Pompidou.
Según el museo parisino, que posee en sus colecciones una hermana gemela de la escultura vendida el lunes, Brancusi multiplicó los vaciados en bronce de su «Danaide» entre 1913 y 1918.
Otros ejemplares se exponen en instituciones como la Tate de Londres, el Kunst Museum de Winterthur, cerca de Zúrich, y en el Philadelphia Museum of Art.
Según Christie’s, el vaciado vendido el lunes era el único ejemplar dorado que seguía en manos privadas.
Fundido en 1913, había sido comprado por el banquero Eugene Meyer y su esposa Agnes, mecenas y amigos de Brancusi, durante la primera exposición individual del artista en Nueva York, en 1914.
La obra había permanecido en su familia hasta 2002, cuando fue adquirida por el magnate de los medios SI Newhouse Jr.
Adquirida 18,2 millones de dólares, la escultura se convirtió en ese momento en la escultura más cara jamás vendida en subasta. El lunes, la obra fue adquirida por un comprador anónimo que presentó sus ofertas por teléfono.
