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La real “Capitana Marvel” habla del último estreno de la franquicia: “Abrimos un portón con esta historia”
Lleva sólo cinco días en cartelera y ya está marcando hitos en el mundo del cine. Hablamos de “Capitana Marvel”, el nuevo filme del exitoso universo cinematográfico protagonizado por superhéroes que con 456 millones de dólares de recaudación a nivel global (154 millones de dólares sólo en Estados Unidos), se instaló como el quinto mejor estreno en la historia de la industria a nivel mundial. Sólo en nuestro país, de hecho, ya bate récords con más de 340 mil espectadores en su primer fin de semana. Y se espera que su audiencia siga aumentando.
Las razones detrás del suceso de esta cinta estelarizada por Brie Larson son varias. Primero, es parte de una saga cuya cantidad de seguidores crece como la espuma gracias a la calidad de sus historias, hiladas de forma perfecta entre sí, y a la construcción de personajes simplemente encantadores que siempre nos dejan queriendo ver más de sus aventuras. Y segundo, el debut de Carol Danvers (Larson) en este “universo” era algo muy esperado por los fanáticos desde que se anunció su película hace dos años y medio, en una Comic Con, por lo que significa esta heroína y su aporte al gigantesco puzzle que es hoy la franquicia.
“Recuerdo ese momento (la presentación del proyecto)…, fue muy emotivo cuando con Brie Larson hablamos de las posibilidades de esta cinta. Y en la premiere de Los Angeles recordamos esa conversación, volvimos a hablar de aquello…, de donde estábamos en ese minuto y donde estamos hoy, y creció la ansiedad respecto a si la gente la iba a ver o no porque eso no está en nuestro control. Vamos a ver qué pasa…, pero después de todos los peldaños que tuvimos que subir para llegar a este momento, estamos ya casi en la cumbre y podemos decir que hicimos lo mejor que pudimos y esperamos que estén contentos con el resultado”, comenta a Publimetro la productora ejecutiva de éste y todos los filmes de Marvel Studios, Victoria Alonso.
La argentina, considerada por muchos como la “Capitana Marvel de carne y hueso”, por ser la mujer fuerte de la compañía, nos recibió en Buenos Aires para hablar de esta producción que destaca por ser la primera de la saga que centra su trama en una heroína; y lo hace con una historia en la que se reivindica el rol de las mujeres y, como si fuera poco, tuvo su estreno en la antesala del Día Internacional de la Mujer.
“Fue algo simbólico y planeado. Si bien el 8 de marzo nosotras decimos que es nuestro día, creo que el Día de la Mujer son los 365 días al año. Sin embargo, es bueno tener una fecha para poder parar, pensar y decir ‘hemos llegado a esta instancia’…, y nos pareció que este momento nuestro con ‘Capitana Marvel’ era muy importante”, dice la ejecutiva, quien además explica por qué hubo que esperar una veintena de películas centradas en superhéroes masculinos antes de ver en la pantalla grande una producción enfocada en una heroína como Carol Danvers.
“Hemos hecho 20 películas en poco más de diez años, y hemos tenido otros grandes personajes femeninos. Sin embargo, era trascendental para nosotros tener una base en nuestro mundo cinematográfico de Marvel para poder mostrarla. Nos parecía que para mostrar el poder que tiene ella, había que explicarlo previamente…, porque una no puede decir ‘es el personaje más poderoso’ y que te quede como concepto, sin mostrar antes a otros personajes poderosos para que después pudieras hacer la comparación y darte cuenta dónde está ella en la competencia de poderes”, afirma, aunque reconoce que este filme pudo haber visto la luz mucho antes.
“¿Lo pudimos hacer en la película 11? Sí, pero no lo hicimos. Para mí, este era el momento perfecto y esencial para introducir a ‘Capitana Marvel’ a este universo”, sentencia.
“DARLE A LA GENTE LO QUE MÁS QUIERE VER”
No hay duda que la cinta protagonizada por Larson es una apuesta feminista, en la que -como pocas veces en el cine- las mujeres no luchan por un amor romántico hacia una pareja, sino que por hacer crecer su amor propio y mostrar todo lo que son capaces, cuando se lo proponen. Y no pasa sólo por lo que se expone a través de Carol Danvers, sino que también por el rol que juega su amiga Maria Rambeau.
“Ellas son dos formas de ver cómo una puede llegar a ser una heroína”, comenta Victoria Alonso sobre lo que muestran ambos personajes, para luego destacar al papel interpretado por Lashana Lynch.
“María es una maravilla de persona porque además representa un montón de cosas que la vida te dice que no puedes hacer…, te dice que no puedes ser madre soltera, que tienes que estar casada para tener hijos, que no puedes estar en las fuerzas armadas y hacer lo que te dicen que no estás capacitada. Y ella muestra que sí puedes”, señala, y agrega sonriente: “María y Capitana representan cómo vencer esos ‘stops’ que una como mujer se encuentra en el camino”.
¿Podríamos decir que con esta película se abre una nueva puerta en este universo?
-Pero esta puerta es un portón…, abrimos un portón con esta historia.
Entonces, ¿tendremos más de “Capitana Marvel” tras “Avengers: Endgame”?
-¿A ti que te parece? (ríe). Espero que con todos los planes que tenemos, podamos darle a la gente lo que más quiere ver…, pero no te voy a contar en detalle porque ahora viene (sonríe).
Lo que el mundo presenció en el show de medio tiempo del Super Bowl LX no fue solo un concierto de música urbana, fue una puesta en escena cinematográfica diseñada para celebrar la identidad latina. Fiel a su estilo impredecible, Bad Bunny transformó el césped del estadio en un mapa vivo de la historia puertorriqueña y la unidad hispana.
Estos son algunos símbolos que hicieron de este espectáculo un acto cultural lleno de historia.
1. El inicio: La caña de azúcar y el peso de la historia
El show no empezó con pirotecnia, sino con una toma amplia que transportó a la audiencia a los campos de caña de azúcar. Mientras Benito comenzaba los primeros versos de «Tití Me Preguntó», caminaba entre trabajadores que cortaban la caña con machetes.
Este no fue un detalle decorativo. La caña de azúcar fue el motor económico del Caribe, pero también es el símbolo del colonialismo y la esclavitud. Al vestir a los bailarines con ropa blanca y la tradicional pava (el sombrero de paja del campesino o «jíbaro»), Bad Bunny honró a los antepasados que trabajaron estas tierras hasta que se abolió la esclavitud en Puerto Rico en 1873.
2. Un paseo por el barrio
A medida que avanzaba la música, el escenario se convirtió en una calle llena de vida. El cantante pasó por:
El puesto de piraguas (parecida a las minutas salvadoreñas): Un ícono de la nostalgia boricua. El detalle maestro estuvo en las botellas de sirope: cada una llevaba la bandera de países como México, España y Colombia, reforzando el mensaje de hermandad latina que menciona la letra de su canción.
La cotidianidad latina: Se observó a hombres mayores concentrados en una partida de dominó, jóvenes en un puesto de «coco frío» y mujeres en un local de aplicación de uñas, reflejando la estética y los negocios que dan vida a los barrios tradicionales desde San Juan hasta Nueva York, y que también existen en algunos países latinos.
3. El Sapo Concho y El Morro
En las pantallas gigantes apareció un personaje inesperado: Concho, un sapito animado. Se trata del sapo concho, una especie endémica de Puerto Rico en peligro crítico de extinción. Con esto, el artista subrayó la importancia de proteger el hábitat natural de la isla frente al desarrollo desmedido.
Poco después, la escenografía se transformó en una réplica de El Morro (Castillo San Felipe del Morro). Esta fortaleza del siglo XVI, que protege la bahía de San Juan, sirvió de marco para que Lady Gaga se uniera a Bad Bunny para cantar «Baile Inolvidable». La presencia de este monumento nacional subrayó la antigüedad y la fuerza de la cultura puertorriqueña.
4. Toñita y la resistencia en «NuevaYol»
Durante la interpretación de «NuevaYol», ocurrió un momento cargado de significado social. Bad Bunny aceptó un trago de María Antonia “Toñita” Cay.
¿Quién es Toñita? Es la dueña del Caribbean Social Club en Brooklyn, un lugar que ha resistido por más de 50 años la presión de la gentrificación. Al incluirla, Benito envió un mensaje claro: la diáspora latina no olvida sus raíces.
5. Una denuncia colgada de los postes
El tono cambió cuando sonó «El Apagón». Los mismos trabajadores que al inicio cortaban caña, ahora estaban subidos a postes eléctricos. Este es un símbolo potente de la frustración por los constantes cortes de luz en Puerto Rico tras el huracán María. La escena recordó cómo los propios ciudadanos tuvieron que arriesgar sus vidas trepando postes para reconectar a sus comunidades.
6. La Flor de Maga y el boxeo
El simbolismo visual llegó incluso al vestuario. Tanto Lady Gaga como el director de orquesta Giancarlo Guerrero portaron la Flor de Maga, la flor nacional de Puerto Rico.
El show también rindió homenaje al boxeo, el deporte que ha dado gloria a México, Puerto Rico, Argentina, Panamá y Cuba. El cuadrilátero en el escenario representó esa lucha constante y la disciplina que caracteriza al atleta latino.
7. Tradiciones familiares
Uno de los momentos más comentados por su autenticidad fue cuando Bad Bunny despertó a un niño que dormía en dos sillas en medio de la fiesta. Esta es una imagen universal en las celebraciones hispanas: la fiesta dura tanto que los niños terminan acomodados donde pueden mientras los adultos siguen bailando.
Además, en un gesto de inspiración, vimos a una familia viendo por televisión el momento en que Bad Bunny ganó su Grammy. Benito, en el escenario, le entregó el trofeo al niño, cerrando el círculo de que los sueños, por más grandes que parezcan, son alcanzables para los jóvenes de la isla.
8. El Gran Final: La Casita y las banderas
El espectáculo culminó con la aparición de «La Casita», una estructura sencilla de techo plano que representa el hogar típico de Puerto Rico. Desde allí, Bad Bunny nombró uno a uno los países de América Latina mientras las banderas de toda la región ondeaban en el estadio.
Fue un cierre épico que no dejó duda alguna: el Super Bowl LX no fue solo un evento estadounidense, fue, por trece minutos, la capital de toda Latinoamérica.
El Salvador vivió un fuerte dinamismo turístico y económico el fin de semana del 7 y 8 de febrero, coincidiendo con los dos primeros conciertos realizados en el Estadio Nacional Jorge Mágico González.
De acuerdo con la Cámara Salvadoreña de Turismo (Casatur), más de 60 mil turistas ingresaron al país en esos días, generando un impacto directo en hoteles, restaurantes y destinos turísticos del país.
«Vinieron 44 mil visitantes de Guatemala, 13 mil de Honduras y 4 mil de costa rica el fin de semana», detalló el director de Casatur, Ricardo Granillo, durante la entrevista radial que brindó a Dania Verónica y Tony.
La actividad no se concentró únicamente en la capital. La llegada de visitantes activó recorridos y desplazamientos hacia distintos puntos del país, incluidos espacios culturales y turísticos.
«De todos los hoteles salían buses para todos lados. Estuvimos en Binaes, en el centro histórico, en museos», dijo Granillo quien señaló que también hubo recorridos guiados. «Ese derrame económico es importante para nosotros», añadió.
La ocupación hotelera alcanzó el 100 % en la ciudad y en destinos de sol y playa, mientras que otros puntos turísticos reportaron un 80 % de ocupación. A ello se sumó la plena demanda en el sector gastronómico.
«El derrame económico calculado de los 5 conciertos son 55 millones de dólares, 100 % de ocupación hotelera en la ciudad, sol y playa; 80 % en otros destinos; 100 % reservas en restaurantes de la ciudad», afirmó Granillo.
Este dinamismo, se suma a los turistas recibidos al inicio de este 2026. Según datos de Casatur, solo en enero, El Salvador recibió 413 mil visitantes, lo que representa un crecimiento del 17 % en comparación con el mismo periodo del año anterior.
Bad Bunny eligió a la firma española Zara para vestirlo durante su presentación en el Super Bowl, el escenario más visto del mundo, reforzando desde la estética su vínculo cultural con el idioma.
Benito Salió al escenario con un conjunto minimalista en tonos beige, compuesto por camisa, corbata, pantalón, guantes y un jersey con el número 64 y el apellido Ocasio. Para muchos seguidores, este detalle fue interpretado como un posible homenaje a su madre, Lysaurie Ocasio, quien nació en 1964.
Más adelante, para su actuación junto a Lady Gaga, el puertorriqueño cambió el jersey por una americana de doble botón, siempre en beige, manteniendo el look y elevándolo hacia una estética más clásica.
De acuerdo con medios internacionales, Bad Bunny envió a los trabajadores de la central en Arteixo una camiseta idéntica a la que uso en el espectáculo con el siguiente mensaje: «Gracias por el tiempo, el talento y el corazón que pusieron en esto. Gracias por hacerlo real. Este show también fue de ustedes. Espero que lo disfruten. ¡Nos vemos pronto!».
El artista se convirtió en el primer solista en ofrecer un show completo en español durante este evento, un hito cultural que marcó su participación. Además, la actuación llegó apenas una semana después de ganar el Grammy a Mejor Álbum.
