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“Avengers: Endgame”: Marvel supera todas las expectativas con una cinta épica y magistral
Marvel nos tiene acostumbrados a entregarnos películas de alto calibre. Sin embargo, nunca nos preparó para lo que es “Avengers: Endgame”…, una cinta magistral, épica, que cierra de manera perfecta la “Saga del Infinito” y, al mismo tiempo, deja la mesa puesta para lo que seguramente vendrá en el universo de estos superhéroes que tanto fanatismo despiertan.
Y cómo no, si el trabajo cinematográfico que se realizó con estos personajes nacidos en los cómics los puso en otro nivel; tanto, que no cabe duda que van a marcar un antes y un después en la carrera de varios de los actores que por años les dieron vida…., sobre todo en aquellos que concentran el protagonismo en este episodio fílmico que supera, con creces, todas las expectativas. ¿Las razones? Acá te las contamos, ¡y sin spoilers!
Más que una cinta de superhéroes: Desde hace algunas entregas, Marvel le está otorgando un peso extra a las historias plasmadas en sus películas.
Al parecer no se conformaron con hacer cintas entretenidas cargadas de acción y aventuras, y decidieron transmitir en ellas mensajes que van más allá de lo que se ve en pantalla. “Pantera Negra” y “Capitana Marvel” son ejemplos de aquello, y en “Avengers: Endgame” esto se potencia aún más durante varios segmentos de las 3 horas de película.
El valor real de la familia (la sanguínea y la que uno elige), la reivindicación del rol de las mujeres -con un gigantesco mensaje feminista en una de las escenas claves-, el reconocimiento a la población afroamericana, y el amor como motor de lucha ante cualquier adversidad son elementos expresados más allá de lo literal en el guión escritor por Christopher Markus y Stephen McFeely, llevado magistralmente a la pantalla grande por Anthony y Joe Russo.
Toda la carne a la parrilla: Si “Infinity War” nos dejó la sensación de haber visto una película grandiosa, cargada de escenas de antología llenas de emoción -como las de los gritos de guerra en la batalla de Wakanda- en “Endgame” se tiró literalmente toda la carne a la parrilla.
Durante los primeros 45 minutos la cinta te hace viajar por un mar de especulaciones entorno al destino de los Vengadores, con una seguidilla de secuencias protagonizadas por potentes diálogos y emotivos momentos.
Sin embargo, en ningún instante te entrega pistas respecto a lo que está por venir hacia el final….y lo que viene es simplemente épico. La última hora se construye con escenas de alto nivel que no imaginaste posibles durante los primeros 120 minutos, y son tan intensas en lo emocional que más de alguno soltará una lágrima.
Punto aparte es la gran constelación de estrellas de cine que se unen en una misma secuencia, logrando una cumbre pocas veces vista en la industria. La guinda de la torta es el cierre del guión, impensado, quizás indeseado, pero perfecto en su totalidad.
Larga vida para los Vengadores: Aunque hay muy pocas certezas respecto a lo que viene en el universo de Marvel -oficialmente sólo está confirmada una nueva entrega de Spiderman-, el cierre de “Endgame” muestra al menos la intención de continuar dándole a los fanáticos lo que tanto les gusta: Más aventuras de los Vengadores.
Los últimos minutos son claves para especular al respecto y el abanico de posibilidades es amplio, tanto como para pensar en historias particulares como en aquellas que podrían reunir a dos o más superhéroes. Pero para tener claridad sobre aquello aún habrá que esperar.
El cantautor estadounidense Billy Steinberg, quien escribió la letra de canciones tan conocidas como «Like a Virgin» de Madonna, falleció el lunes en California a los 75 años, informaron medios estadounidenses.
Steinberg murió tras una batalla contra el cáncer, declaró su abogada, Laurie Soriano, a Variety.
El artista también escribió temas para Cindy Lauper («True Colors»), Whitney Houston («So Emotional») o incluso para los Pretenders («I’ll Stand by You»), junto al compositor Tom Kelly.
En 1996 Steinberg recibió un premio Grammy por su trabajo en el álbum «Falling into you», de la canadiense Céline Dion, elegido álbum del año.
El cantautor fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011. «Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos intemporales y continúan inspirando a numerosos artistas de renombre», estimó entonces esta institución.
El cineasta documental estadounidense Frederick Wiseman falleció el lunes a los 96 años, confirmó un representante a la AFP.
Wiseman murió pacíficamente en su casa en Cambridge, Massachusetts, según un comunicado de su productora, Zipporah Films.
Durante más de medio siglo, Wiseman, ganador de un Óscar, capturó pacientemente la rutina diaria de algunas de las instituciones más conocidas de Estados Unidos en sus docenas de documentales.
A través de su discreta lente, el trabajo cotidiano de una oficina de asistencia social o las tareas de limpieza de un zoológico municipal se convertían en algo tan apasionante como una película de acción, todo ello sin un locutor de fondo ni entrevistas, algo tabú en el mundo de Wiseman.
Pionero del cine independiente estadounidense, Wiseman rodaba con un equipo de tres personas, mientras que él mismo se encargaba de la edición y la producción, creando películas con una duración de entre una y seis horas, todo ello para presentar una epopeya estadounidense única y fascinante para la pantalla.
«¿Y si el gran novelista estadounidense no escribiera novelas?», titulaba The New York Times su perfil de 2020, al describir la obra de Wiseman como «el equivalente contemporáneo más cercano» a la novela clásica.
Wiseman causó una controversia instantánea con su primera película, «Titicut Follies», que retrató la cruda realidad de un asilo para personas con enfermedades mentales, Bridgewater.
Rodado en 1967, el documental mostró imágenes de maltratos a los pacientes, incluida una polémica escena en la que un hombre era alimentado a la fuerza por un médico mientras fumaba, y las cenizas caían en el embudo de la comida.
En uno de sus proyectos de 2020, llamado «City Hall», regresó a su ciudad natal, Boston. Dos años después realizó una incursión poco frecuente en la ficción con «A Couple», inspirada en la relación y la correspondencia entre León Tolstói y su esposa, Sofía.
En una entrevista con la AFP en 2021, aseguró que la lista de las instituciones sobre las que quería hacer películas era «interminable».
La cantante colombiana Shakira ofrecerá la noche de este 14 de febrero su cuarto concierto como parte de su residencia en El Salvador, en una fecha que marca además el primer aniversario de su gira mundial Las Mujeres No Lloran.
El espectáculo promete ser especial, ya que se cumplen 365 días desde el inicio del tour internacional. A través de sus redes sociales, la artista agradeció a sus seguidores por el respaldo recibido durante este año de presentaciones.
“Celebrando un año desde que comenzó la gira. Gracias a mi manada por hacerme tan feliz estos 365 días”, expresó la intérprete.
Como parte de la celebración, la artista invitó a sus fanáticos a llevar la bandera de su país de origen para convertir la velada en una fiesta multicultural.
“Mañana nos vemos. Les propongo que cada uno traiga la bandera del país del que viene. ¡Armemos una fiesta este sábado celebrando quiénes somos!”, escribió la cantante, conocida también como “La Loba”.
Se espera que el concierto reúna a seguidores nacionales e internacionales, quienes acompañarán a la artista en esta fecha significativa de su gira.
