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HISTORIA: Entérate de la verdadera imagen de Ramón Valdés “Don Ramón”, en “El Chavo del 8”

Cuenta la leyenda que el vestuarista tenía poco trabajo con Ramón Valdés: la remera desteñida por tantos lavados, los jeans gastados y las zapatillas viejas ya las traía el actor desde su casa. Todo puesto, claro. Era su ropa habitual. Pero había una prenda que el vestuarista debía tener ahí, preparada, junto a los zapatos de El Chavo, el delantal de Doña Florinda y el traje de marinero de Quico: el clásico gorrito añejo de Don Ramón. Y eso que al terminar cada jornada de grabación el actor se lo llevaba a su casa, también puesto. Si casi era suyo.
Pero cada mañana, camino al estudio, Valdés solía acercarse a los chicos que encontraba en la calle. «Nací niño y sigo siendo chavito: tengo el carácter de niño y los chavitos me entienden bien», había declarado el actor en varias ocasiones. Es por eso que siempre se detenía a conversar con ellos. Les firmaba autógrafos, les hacía bromas. Y uno solía llevarse de regalo el gran premio: el gorrito de Don Ramón.
Minutos después el actor se encontraba con el vestuarista antes de salir a escena para grabar El Chavo del 8, y se disculpaba por haberse olvidado la prenda en su casa. Todos los días lo mismo. Pero no había reto posible. Con Monchito —como lo conocían desde su infancia— nadie podía enojarse.
Ocurre que Don Ramón no era uno más dentro de la bonita vecindad de El Chavo. Malhumorado y cascarrabias, pero noble, humilde y de gran corazón, el personaje le debía mucho más al propio Ramón Valdés que al ingenio creativo de Roberto Gómez Bolaños. Empezando por el nombre, siguiendo por su ropa y concluyendo en ciertos rasgos de su personalidad: uno y otro eran lo mismo. «Con permisito, dijo Monchito», «¡Si serás, si serás!», y tantas otras frases más fueron improvisadas por el actor, sin haber estado incluidas originalmente en los libretos.
El mérito de Chespirito —no menor, por supuesto— fue haber notado un personaje en potencia en este hombre nacido el 2 de septiembre de 1923 en Ciudad de México, pero criado en una familia numerosa y de bajos de recursos de Ciudad Juárez. Gómez Bolaños les contaba a sus amigos que Monchito era el único que lo hacía reír. Y destacaba, además, su capacidad para aprenderse los guiones, aunque luego sumara las frases y muletillas propias. El día que le propuso ser Don Ramón, Chespirito le dio una sola indicación: «Sé tú mismo».
Eso fue en 1971. Un año antes Gómez Bolaños lo había convocado para un programa llamado Los supergenios de la Mesa Cuadrada (era el Ingeniebrio Ramón Valdés). Significó su debut en la pantalla chica ya con 47 años, aunque para entonces Monchito había participado de ¡70 películas! En varias trabajó con Cantinflas, en muchas otras lo hizo con su célebre hermano Germán Tin Tan Valdés.
Pero esa trayectoria no había redundado en una estabilidad económica. Por el contrario, quien tuvo 10 hijos con tres parejas distintas debía trabajar en otros oficios (sí, al igual que Don Ramón) para mantener a su familia: en distintas épocas fue comerciante, fabricó muebles de madera y se desempeñó como chofer, entre otras ocupaciones. Y cuando de todos modos no llegaba a fin de mes, era su hermana Rosalía Valdés o el exitoso Tin Tan quienes lo ayudaban, prestándole dinero.
El notable suceso de El Chavo del 8 —y también de El Chapulín Colorado, donde tuvo la posibilidad de interpretar otros personajes— le permitió a Ramón olvidarse de las preocupaciones monetarias por casi una década, hasta que en 1979 decidió presentarle su renuncia a Gómez Bolaños. No fue personal: a diferencia de otros actores, Valdés no tenía ningún inconveniente con Chespirito. Al igual que sucedía en la ficción, el problema era con Doña Florinda, la mamá de Quico.
A esa altura Florinda Meza, la mujer de Gómez Bolaños, ya se encargaba de la dirección artística del ciclo, generando cierto resquemor en el elenco. Ramón tampoco estaba de acuerdo: quería responder directamente al creador del programa, es decir, a quien había confiado en él. Pero la partida de Carlos Villagrán terminó por convencerlo: consideró injusto que fuera despedido por los celos que Quico, su personaje, le generaba a Chespirito.
Entonces un día Don Ramón se fue, sin más, haciendo a un lado la fama y el dinero. Con el gorrito puesto. Y la dignidad también.
Volvieron entonces lo tiempos de zozobra, de rachas buenas y no tanto. En dupla con Quico probó suerte en la tevé venezolana; no funcionó. Se incorporó a un circo que empezó a recorrer distintos países de América Latina, utilizando su clásica vestimenta. Y siguió con la actuación, compartiendo escenas con un joven cantante en pleno ascenso: un tal Luis Miguel. ¡Y en un papel a lo Luisito Rey!
En 1987 Ramón volvió a la televisión azteca con el programa ¡Ah, qué Kiko! junto a Villagrán, quien no contaba con los derechos de Quico. A Valdés, en cambio, Chespirito nunca le impidió ser Don Ramón. No tenía por qué: sabía que ese personaje no le pertenecía. Pero esta nueva apuesta televisiva no resultó: ¡Ah, qué Kiko! permaneció al aire apenas unos meses.
Para entonces su salud ya estaba muy deteriorada. Todo se debía al cigarrillo. En los pasillos de los estudios de Televisa, donde se grababan los ciclos de Chespirito, nadie fumaba: la prohibición era taxativa. Menos para Monchito, claro, quien incluso solía despertarse a la madrugada con la única intención de encender un cigarrillo. La primera consecuencia fue un cáncer de estómago. Lo operaron. Y los médicos le aconsejaron —le pidieron, le rogaron…— que abandonara ese mal hábito. ¿La respuesta? Ramón también fumaba en su habitación del hospital.
Pese a la cirugía el tumor se terminó expandiendo, afectando su columna vertebral. El pronóstico fue cruel: le quedaban seis meses de vida. Ramón Valdés murió el 8 de agosto de 1988 a los 64 años, en la misma ciudad que lo vio nacer y también consagrarse. Pero lo hizo casi cuatro años después de que los médicos le hubieran dado aquel pronóstico fatídico.
Su entierro congregó a una multitud. Asistió su gran amigo Carlos Villagrán, por supuesto. Pero también el Señor Barriga y el Profesor Jirafales (para los puristas, Édgar Vivar y Rubén Aguirre, respectivamente). Frente al cajón una mujer lloró sin consuelo durante dos horas; se llamaba Angelines Fernández, la conocían como la Bruja del 71.
En cambio, María Antonieta de las Nieves no pudo concurrir: se encontraba trabajando en Perú. Durante años lamentaría no haber acompañado a Ramón Valdés en sus últimos días, y en su adiós. Porque en la ficción, la Chilindrina hubiera despedido a su padre; en la vida real, María Antonieta casi que haría lo mismo…
A nadie le extrañó que Florinda Meza no se acercara a dar el pésame. Su cuñado, Horacio Gómez Bolaños (Godinez en la ficción), sí lo hizo. Y Roberto Gómez Bolaños también podría haber asistido… Tiempo después el propio Chespirito reconoció como un gran error no haber ofrecido sus respetos a quien hizo por él lo máximo que uno puede hacer por el otro: provocarle una sonrisa.
Hoy, cuando ya transcurrieron más de tres décadas, a la par de las frases que Valdés popularizó en El Chavo del 8 todavía se escucha la advertencia de Doña Florinda: «¡No te juntes con esa chusma!». Pero a diferencia de Quico, quien esto escribe hubiera desobedecido aquella orden una y otra vez para ir a divertirse del lado de Don Ramón. Es que allí nadie reparaba en la vestimenta y cualquiera podía mostrarse tal cual es, sin montar ningún personaje. Y estaba permitido jugar como un niño, más allá de algún que otro grito de este hombre cascarrabias pero de gran corazón.
Porque la de Don Ramón —y la de Ramón Valdés, la de Monchito— era la vereda correcta de la vida.
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VIDEO | Johnny Cage brilla en el primer tráiler de Mortal Kombat 2, protagonizada por Karl Urban

El esperado primer tráiler de Mortal Kombat 2 fue lanzado este jueves y generó gran revuelo en redes sociales, al presentar las primeras imágenes de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban, actor reconocido por su papel en la serie The Boys.
El avance sugiere que la trama se centrará en Cage, un actor y experto en artes marciales que busca redimirse participando en el torneo Mortal Kombat. Las escenas de combate destacan por su brutalidad gráfica, en un claro homenaje al estilo sangriento que hizo famoso al videojuego original.
El tráiler también confirma el regreso de Hiroyuki Sanada como Scorpion, personaje icónico que retoma tras su éxito en la serie Shogun.
Mortal Kombat 2 llegará a los cines el próximo 24 de octubre y se perfila como uno de los grandes estrenos del año, tras el éxito que tuvo su primera entrega en 2021.
All character posters for ‘MORTAL KOMBAT 2’. pic.twitter.com/Xfo10EL0PR
— A Shot. (@ashotmagazine) July 17, 2025
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Revelan primer póster oficial de “Supergirl: Woman of Tomorrow”, protagonizada por Milly Alcock

La primera aparición de Milly Alcock como Supergirl en la nueva película Superman, dirigida por James Gunn, ha desatado gran expectativa entre los fanáticos del universo DC. El entusiasmo creció aún más tras la revelación del primer póster oficial de la cinta en solitario de la heroína kriptoniana.
Tanto Gunn como Alcock compartieron el afiche a través de sus redes sociales, aprovechando el impacto generado por las escenas post-créditos de Superman, en las que el personaje de Kara Zor-El hace su debut en el renovado universo cinematográfico de DC.
La imagen promocional llega acompañada de nuevas fotografías oficiales del set de grabación, divulgadas por el propio Gunn y Warner Bros., que elevan aún más las expectativas por esta producción que marcará una nueva etapa para el personaje.
Titulada “Supergirl: Woman of Tomorrow”, la película tiene previsto su estreno en junio de 2026 y forma parte del plan estratégico de DC Studios para consolidar su nuevo universo cinematográfico, impulsado por el éxito reciente de Superman. Con esta cinta, Kara Zor-El busca posicionarse como un ícono propio dentro del mundo de los superhéroes.
Look Out. 2026. pic.twitter.com/IdAvUNfcXx
— James Gunn (@JamesGunn) July 16, 2025
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Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr. regresan al cine con la nueva entrega de “Sé lo que hicieron el verano pasado”

El icónico thriller adolescente de los años 90 vuelve a la pantalla grande con su tercera entrega, titulada “Sé lo que hicieron el verano pasado” (2025), que será estrenada el próximo 17 de julio en todas las salas de cine de El Salvador. La cinta marca el esperado regreso de Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., protagonistas originales de la saga, quienes retoman sus papeles como Julie James y Ray Bronson.
Este nuevo capítulo busca combinar la nostalgia de los fanáticos que crecieron con las películas originales (estrenadas en 1997 y 1998) con una nueva generación de talentos. El elenco joven incluye a Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Jonah Hauer-King y Tyriq Withers, quienes se suman al reparto en una historia que sigue la fórmula clásica de la franquicia: un trágico accidente, un secreto que persigue a los protagonistas, y una figura misteriosa que amenaza con revelar la verdad.
Jennifer Love Hewitt, alejada por años de los grandes reflectores, regresa al cine tras enfocarse en su vida familiar y proyectos personales, como su participación en la serie 9-1-1 y la publicación de un libro infantil. Su retorno ha generado gran expectativa entre los seguidores de la saga y del cine de terror adolescente. Lo mismo ocurre con Freddie Prinze Jr., quien también estuvo lejos de las producciones hollywoodenses por un largo período.
La cinta promete mantener la esencia del género con una mezcla de suspenso, drama juvenil y una dosis de nostalgia, al tiempo que introduce una nueva dinámica en la historia: los protagonistas originales ahora asumirán un rol más maduro, en un contexto donde la amenaza resurge con nuevas víctimas y secretos aún por descubrir.
“Sé lo que hicieron el verano pasado” (2025) busca reavivar el interés por el terror adolescente, apelando a quienes crecieron con el género y al mismo tiempo abriendo camino a una nueva generación de fanáticos.