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La confesión de Ariana Grande sobre su uso de bótox y su relación con su aspecto
«Durante mucho tiempo, la belleza fue una forma de esconderme», confesó la artista estadounidense de 30 años en un video de la revista Vogue, mientras mostraba los productos que utiliza para lograr su admirado look.
Grande dijo que quería ser totalmente trasparente con sus seguidores, y admitió que usó «una tonelada de relleno labial a lo largo de los años y bótox».
No obstante, aseguró que dejó de usarlos en 2018 porque «sentía que todo simplemente era demasiado».
«Solo quería esconderme», dijo, mientras los ojos se le llenaban de lágrimas.
No es la primera vez que Ariana Grande habla con franqueza sobre su apariencia: a principios de este año se refirió a la vergüenza corporal.
En un vídeo de TikTok, sugirió que los fans deberían evitar hacer incluso comentarios «bien intencionados» sobre si alguien se ve «saludable, no saludable, grande, pequeña, esto, aquello, sexy, no sexy».
Ariana Grande pide a sus fans que eviten hacer comentarios sobre los cuerpos ajenos
«Siento que mi relación con la belleza ha cambiado tanto a lo largo de los años, en especial porque empecé tan joven», contó en el video de Vogue la estrella, quien saltó a la fama a los 17 años, interpretando a Cat Valentine en la serie de TV de Nickelodeon Victorious.
«Estar expuesta a tantas voces a una edad temprana, cuando la gente opina sobre tu apariencia, es realmente difícil saber qué vale la pena escuchar y qué no», explicó.
«A lo largo de los años usé el maquillaje como un disfraz o algo detrás de lo que me podía esconder», reveló.
«Usaba más y más pelo, más y más grueso delineador… Eso puede ser tan bello por momentos, y aún amo y aprecio (el maquillaje) pero creo que a medida que me hago más grande ya no me gusta que esa sea la intención», dijo la también empresaria, quien tiene su propia marca de maquillaje.
«Ahora lo siento como una forma de expresarme y acentúo lo que ya tengo».
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«El Juego del Calamar» rompe récords con su tercera temporada y consolida su lugar en la historia del streaming
La exitosa serie surcoreana El Juego del Calamar ha vuelto a hacer historia con el estreno de su tercera y última temporada, consolidándose como un fenómeno global sin precedentes. Según datos oficiales de Netflix, la serie ha acumulado cerca de 600 millones de visualizaciones entre sus dos primeras entregas, incluso antes del lanzamiento más reciente.
Desde su debut, El Juego del Calamar ha marcado hitos en la industria del entretenimiento. La primera temporada se posicionó como la serie más vista en la historia de Netflix, mientras que la segunda entrega rompió récords de audiencia, incluyendo el mayor número de visualizaciones durante su semana de estreno y una rápida entrada al listado de series de habla no inglesa más populares de la plataforma.
Con el lanzamiento de la tercera temporada, la producción alcanzó otro logro histórico: se ubicó en el puesto número 1 en los 93 países donde Netflix publica su listado de Top 10, un hecho sin precedentes durante la primera semana de estreno de una serie.
El impacto ha sido igual de contundente en redes sociales. Netflix reportó que la tercera temporada generó más de 4,560 millones de impresiones en sus canales sociales globales, convirtiéndose en la campaña con mayor interacción en la historia de la plataforma.
El reconocimiento de la industria también ha acompañado su éxito. La primera temporada obtuvo 14 nominaciones y 6 premios Emmy, marcando un hito al ser la primera producción en lengua no inglesa en ser reconocida con estos galardones. Además, sumó tres nominaciones a los Globos de Oro, de los cuales obtuvo uno, mientras que la segunda temporada fue nominada como Mejor Serie Dramática en la edición número 82 de estos premios.
El fenómeno ha trascendido la pantalla. La serie ha impulsado colaboraciones con marcas internacionales como Crocs y Puma, y motivado un notable aumento en el aprendizaje del idioma coreano, según datos de plataformas como Duolingo.
El Juego del Calamar no solo redefinió el alcance del contenido coreano en el mundo, sino que también ha dejado una huella indeleble en la cultura pop global, consolidando su lugar como una de las producciones más influyentes del streaming.
El juicio contra el magnate de la música Sean «Diddy» Combs entró en su fase final este lunes, cuando el jurado recibió las instrucciones del juez Arun Subramanian y se preparó para deliberar sobre las graves acusaciones que enfrenta el fundador de Bad Boy Records.
El panel, compuesto por ocho hombres y cuatro mujeres, deberá alcanzar un veredicto unánime sobre cinco cargos: conspiración para delinquir bajo crimen organizado, trata sexual mediante fuerza, fraude o coerción, y transporte con fines de prostitución, estos últimos en relación con dos presuntas víctimas.
Durante dos meses de juicio, el jurado escuchó los testimonios de 34 testigos y analizó miles de registros telefónicos, financieros y correos electrónicos. La Fiscalía argumenta que Combs lideró durante décadas una red delictiva en la que drogaba a mujeres y las obligaba a mantener relaciones sexuales con terceros, aprovechando su poder e influencia. «El acusado nunca pensó que las mujeres de las que abusó tendrían el valor de hablar. Eso se acaba en este tribunal», afirmó la fiscal en su alegato final.
La defensa, por su parte, cuestionó la credibilidad de las denunciantes, entre ellas la cantante Casandra «Cassie» Ventura y otra expareja que testificó bajo seudónimo. Afirmaron que las relaciones eran consentidas y que las acusaciones obedecían a motivos económicos. «Combs es un empresario negro exitoso, hecho a sí mismo», alegó su abogado, quien reconoció episodios de violencia doméstica, pero negó los cargos de crimen organizado.
El acusado, de 55 años, no testificó ni presentó testigos, una estrategia legal común en procesos penales en Estados Unidos. Si es hallado culpable, podría enfrentar cadena perpetua.
La película F1, una producción de Apple Original Films en asociación con Warner Bros., se ha convertido en el mayor estreno en salas de cine para una producción de Apple, marcando un hito en la incursión de la compañía en la industria cinematográfica.
El filme, que ya está disponible en todas las salas de cine de El Salvador, ofrece una experiencia inmersiva para fanáticos y curiosos del automovilismo, con la participación de pilotos reales y monoplazas auténticos de la Fórmula 1. La leyenda del deporte, Lewis Hamilton, asumió personalmente los costos de distribución y promoción a nivel internacional.
Durante su primer fin de semana en cartelera, F1 superó a producciones similares como Ford vs Ferrari, que recaudó $31.4 millones, y Days of Thunder, con $15.4 millones.
En plataformas especializadas, la película ha recibido una positiva acogida: en IMDb cuenta con una calificación de 7.9 basada en 38,000 votaciones, y en CinemaScore obtuvo un 92 % de aprobación del público.
